在此影響之下，不僅數(shù)像資源大量進(jìn)入當(dāng)代藝術(shù)，而且?guī)砹怂囆g(shù)意識的改變。創(chuàng)作主體的精英化和主客體二元論不再生效，當(dāng)代藝術(shù)正走向主客共生、人我交互甚至人機交互，基于主體間性和主客間性來尋求自身主體性的創(chuàng)作狀態(tài)，而在數(shù)像資源和價值追求的矛盾中，創(chuàng)作主體與視覺對象之間聯(lián)系的關(guān)鍵，乃是藝術(shù)家對于當(dāng)下現(xiàn)實、文化和精神問題的反應(yīng)，以及反應(yīng)的個別化、觀念化的特殊方式，亦即藝術(shù)創(chuàng)作的方法。

　　正是問題意識改變了藝術(shù)創(chuàng)作的主體性，因為我們和對象的關(guān)系，有問題的共同性、共生性和共犯性，不可能再是主客體二元分離的。你就在問題之中，你就是問題的一部分，你就是問題的制造者，問題不僅是對象化的，而且是主體化的。問題的主體化即意味著主體的對象化。同時，問題意識也改變了藝術(shù)家的創(chuàng)作方法，使之傾向于觀念化。觀念化之謂則是感覺與思維溝通的智慧性。從某種意義上講，正是觀念化的創(chuàng)作方法智慧地使問題彰顯出來，成為存在過程與生命體驗所必須經(jīng)歷的藝術(shù)創(chuàng)造。

　　因此，數(shù)像時代的繪畫與雕塑對傳統(tǒng)架上藝術(shù)而言，不僅有形態(tài)跨界的意義，更為重要的是在問題意識中所呈現(xiàn)的價值追求，即藝術(shù)作為人的內(nèi)在需要，精神傾向于自我的不斷生長、豐富、深化和升華。基于生命價值和存在意義的可能性，當(dāng)代藝術(shù)不僅因其作為現(xiàn)象學(xué)的形態(tài)對象而具有現(xiàn)場親歷的歷時性，而且作為心理學(xué)的精神對象而具有文化語境的共時性。對于形式的審美和對于問題的批判在這里是互相介入且合二為一的。正是藝術(shù)在汲取數(shù)像時代文化資源的時候，對操控數(shù)象生產(chǎn)的文化工業(yè)、意識形態(tài)和知識型構(gòu)保持警惕，才能在文化一體化的集權(quán)傾向中以其異質(zhì)、異在的另類性，保持個體的自由與獨立。

　　展覽意在以中國當(dāng)代繪畫、雕塑創(chuàng)作的優(yōu)秀成果，來見證個體意識與自由精神在數(shù)像時代實現(xiàn)的可能，同時也考察繪畫和雕塑作為傳統(tǒng)藝術(shù)品種在當(dāng)代文化語境中所發(fā)生的變化。

　　策展人：王林

　　出品人：趙義海

　　參展藝術(shù)家：

　　何多苓、周春芽、羅發(fā)輝、何工、郭偉、王承云、劉虹、楊千、朱成、鄧樂、譚云、師進(jìn)滇、廖海瑛、徐光福、唐勇、陳長偉、陳克、馮峰、程翔、劉佳、羅振鴻、張華、王冕、張小濤、劉芯濤、王小松、陳宇飛、江衡、肖克剛、羅敏、屠宏濤、劉可、陳君魏、王凱、張春濤