南京西路325號，上海美術館高大的老式西洋建筑似乎在向人們傾訴著老上海過去的殖民史。這里曾經是帝國主義者開辟的跑馬場，連同外灘一道為上個世紀初帝國主義資本家們冒險的樂園，而1949年人民當家作主之后，在人民的力量下已經變成了上海市政府、上海市博物館和人民廣場。近段時間，此地游客如織、熙熙攘攘，在上海美術館舉行的“快城快客”上海第七屆國際當代藝術雙年展正成為人民群眾又一處聚集游玩的樂園。上海美術館緊挨人民廣場，如此熱鬧的雙年展似乎寓言著，當代藝術正在此展開著一場面向人民群眾汪洋大海的戰爭。

       此次雙年展，從“快城快客”主題的推出，似乎就遭到了圈內人士的詬病。國際藝術雙年展，從理論上講應該是當代藝術的“奧林匹克會”，更高、更快、更強是其存在的邏輯基礎。不同于一般的展覽，更不同于以商業為目的的藝術博覽會，雙年展應該是以學術為唯一標準的藝術聚會，而學術主題便是體現學術性的核心。批評家認為，“快城快客”主題本身就沒有學術深度而庸俗化，很多網友更把“快客”與某超市品牌聯系起來諷刺主題的簡單。此次上海雙年展，一開始就落下“師出無名”的境地。

       雙年展的進行，似乎引證了眾人的批判。許多網友從藝術家、藝術作品、場館布置、策展理念等角度出發，紛紛進行大力聲討，人們認為上海雙年展已經脫離了雙年展本性，成為一個大眾娛樂的廟會。也有人認為，上海市政府的參與，從某種程度上始其遠離了藝術的純粹，成為上海市政府的文化工程。盡管上海美術館館長兼雙年展策展人 張晴對此次上雙極力維護，對于大眾踴躍的 參與表示高興，但似乎也成為一種無力的托辭。

       走進雙年展的會場，親身體驗本屆上雙的熱烈氣氛，你驚奇的發現充斥身邊的大多都是沒見過的新面孔。這對于一個稍微關注和參與中國當代藝術活動的人來說，無疑是一種新鮮體驗。不再是圈內人自娛自樂的party，也沒有充斥著微笑、點頭、竊竊私語或高談闊論的應時之景，場館內人群涌動，充滿著對于當代藝術的驚奇、疑惑、不安和騷動的令人興奮的景象。岳敏君的大恐龍、尹秀珍的大飛機、王勁松的行李箱，這些裝置作品儼然成為寵物和玩具，人們爭先恐后的在此留影，藝術在此刻與大眾緊緊連接在一起。與此相比，當代藝術的前衛項目-影像藝術則顯得有點冷清，排成一線的影像藝術放映廳門可羅雀，偶有一兩個腦袋伸進黑幕又很快退出，不解之情溢于言表。與此同時，在上海雙年展共四層展廳中，專門有一層展廳在進行上海歷史的圖片展。與藝術有無關系似乎已不重要，這是上海雙年展向上海人民和上海人民政府獻上的一份大禮。

       走出雙年展現場，上海美術館外墻上藝術家陳志光制作的大螞蟻正在奮力的向上移 動，象征著人民努力奮發的精神力量。人民，只有人民才是創造歷史的根本力量。當代藝術的產生，不就是藝術民主化的結果嗎。當杜尚將小便池作為藝術品在展覽中亮相的那一刻起，藝術便已經走下了神壇，走進了生活，生活與藝術從此混淆在一起。如此看來，當代藝術本來就應該是人民的游戲。也許這正是上海雙年展想要告訴我們的：人民創造了當代藝術，當代藝術屬于人民。