第一問題 源流性問題

——道法自然與人為策略

一． 當代藝術的源流性問題 ——人為策略

戰爭給人們帶來的不僅僅是肉身的摧殘，自然的毀壞，家業的化為灰燼，甚至于整個世界的毀滅。然而這都不是最可怕的，最最可怕的是在尚未收拾殆盡戰爭殘余之時，另一類更大的“戰爭”強勢，讓遍體鱗傷的世界被迫無奈地、強奸式的從靈魂深處開始了“血漿”的注入，這場帶有“人性”麻醉式的戰爭，一打就是一個世紀。現在我寫作的時間地點是公元2008年9月，中國上海解構藝術中心初醒于本人的床上，（這是我的寫作習慣，那篇《關于解構與解構藝術》的文章就是這樣誕生的）。九月的上海是所謂當代藝術的轉玩，無數的中國人、外國人品嘗了這種戰后的果味 ——整個上海無數的畫廊和美術館、藝術機構所舉辦的花樣翻新各樣式的當代藝術展。其實，所謂的“當代藝術展”就是那個另類戰爭的“強勢布陣”而已。

在上個世紀初，第一次世界大戰結束，軍事和經濟上都強勢的美國，開始了他們對世界真正的霸權陰謀和文化策略。小學畢業的同學都知道，一個只有三百年歷史的大雜燴國家是沒有一個完整性文化的，沒有文化的國家和沒有文化的個人一個樣，是不會受人尊敬的。此時“有錢能使鬼推磨”的觀念，不但在歐洲好使，在中國更加的中用，因此，文化策略的陰謀才得而順利的實施，即制造一種新的藝術形式——“當代藝術”。美國為什么偏偏選擇當代藝術而不是其他的藝術形式作為戰略手段呢？主要原因有三：首先，就是當下的形式所造就，被戰爭打得亂七八槽的歐洲大陸，人們的整個靈魂上精神和信仰都是混亂的，都是需要整理或重新整理的，寶貴的生命轉暖而逝，還有什么東西能夠保障和值得保障呢？混沌的世界，新的事物和新的入侵是最容易得手的，這是一切理性都清楚和明白的道理。這一美好而無奈的客觀條件，無疑是給老美國實施“當代藝術”的策略帶來了最為第一的條件。其次，就是當代藝術的“特性”所至，它是一種人為的有意識設定的所謂的“藝術”。其最大特性就是推翻和打倒所有一切曾經擁有的“傳統”和“偉大”，建立一個純粹“新”的“形式”。怎么瘋狂怎么來，怎樣無序怎樣玩。這一特性正好對應了當時殘敗歐洲年輕人的心態。這一點無疑給老美國文化策略的實施帶來了更加重要的軟條件 ——人，即所謂的藝術家。只要賜給那些

戰爭敗北和戰后孤兒們吃的、穿的和住的，他們什么都肯干，更何況是一種新的、好玩的把式，一種所謂的“藝術”。似乎人也是一種動物，在那生命幾許交代的境況，美元和面包簡直就是天來的恩賜，文化算個屁，經典算個屌！第三大原因，是當時的形式所趨，當時全世界都窮，唯獨美國富強。現在、過去都一個樣，美金就是重型炮彈，無論打到哪兒都好使，幾乎都沒有啞炮。堡壘堅固，就多打幾炮，或加大炮彈威力。法國的巴黎就是最最堅強固守的堡壘，也是策略歐洲實施的最后一站，不也在美金強勢火力的攻擊下繳了械。在當時，只要巴黎攻下了也就標志著所謂的當代藝術在世界取得了全面勝利，亞非拉毫無說話之根本，自然也就是實現了藝術國際化即“國際當代藝術”的意思。

亞洲，特別是中國。曾經的中華民族是杰出的，世界第一優秀的民族。然而，今天的中國卻高高興興、樂此不疲地接受了老美國的策略 ——當代藝術。就現在的狀況來看，官方的興奮度不亞于民間的個體藝術家，比如說XXX雙年展，雖然很次，而且一年不如一年，特別是今年所謂的上海雙年展，整個一“假、大、空”。但是，政府照樣給錢，牛B企業照樣贊助，這一點無疑是老美國做夢都不曾想到的好事。或許他還在懷疑當年與毛澤東的小米加步槍是不是曾經做過的一場惡夢？為什么戰亂時期的中國人民是那樣的堅強，那樣的固守；而和平年代的中國人民為什么會如此的不堪一擊，如此的順從，甚至于赤起屁股請老美國奸。啊！明白了，原來中國“藝術家”要的是美金，看來他們是真的窮瘋了，是不是窮得連內褲都沒的穿，據說，在所謂的“中國當代藝術重鎮宋莊”還有因貧窮至死的藝術家，弄不清是為藝術革命而死呢？還是真的是被饑餓而死？對于某些“藝術家”而言，只要老美國給錢，給美金，祖宗算個屁，文化算個屌，不要了！——這就是中國某些所謂當代藝術的寫真。可也有道是，頑固不化的中國老朽必須適度的換血，該消解的必須消解，但是那些為了美金而連祖宗都不要了的所謂的藝術家，你消解的也太徹底了吧？

任何文化和傳統都必須解構式的發展，否則必將永遠滯后或者永遠是孫子，踩著別人的腳印學步。目前中國的當代藝術就是典型的孫子藝術，典型的學步而且還學得極其的別扭。實質而言，中國本身沒有當代藝術這會事，假如硬要說有，那么所謂的中國當代藝術僅僅只配叫做“婊子藝術”或“二奶奶藝術”或者叫做“三姨子藝術”也可以。這無疑使我想起了尹吉男先生曾經著作過的一本叫做《后娘主義》的書籍。但是尹先生的溫文爾雅也太儒了，起不了多大的作用，中庸永遠不具備革命性。

史然，就目前中國整個的文化狀況和藝術現象來看，中國必須即刻回歸本土，再度審視或重新審視中華民族自身無比優秀的傳統文化和藝術精髓，對中國的傳統文化、古代哲學和思想、藝術及其精神進行解構，同時對現今西方當代文化、藝術進行解構，把西方的超前意識與中華古文化進行解構式的融合，創造真正屬于我們自己現今的藝術。解構主義藝術走的就是這樣的一條路，這就是中國目前所謂“當代藝術”的唯一的出路。當然我沒有那么霸道，并非一定要求中國所有的藝術家都來走解構主義藝術這么一條路。我花了十多年（1994年開始）進行藝術實踐和理論總結來研究解構主義藝術，你可以花二十年或三十年來研究另一派系更加高深的藝術，然后把它發揚光大，不就比我高了嗎？不就把我給解構了嗎？！人類在演進，藝術必須發展。

備注，特別說明：所謂美國文化策略——當代藝術的人為制造，其發生的時間區域在第一、二次世界大戰時期至上世紀中葉，至今已是遙遠的歷史。此美國已非彼美國也，況且其策略的制造、實施不過當時執政政府的某部門，與廣大的美國人民沒有關系。因此，與今天的國際關系如何、如之何毫無干系。解構主義藝術只關注人類文化和藝術，與任何形式的政治無關。解構主義藝術主張消解掉一切無端的人為造作、故弄弦虛、“妓女文化”和“婊子藝術”；主張全世界人類不同種族的文化和藝術法自然之道而并存、蓬勃發展、與日月同在。

二. 解構主義藝術的源流性問題 ——道法自然

解構主義藝術的誕生和整個形成過程毫無任何策略可言。史至上世紀九十年代中期，當時我還在云南學校教授油畫和藝術創作課程，我告訴我的同事“二十一世紀世界藝術的中心將在亞洲，亞洲就是中國，中國就是北京和上海”他們不相信，我說“你沒必要相信，時間會證明一切”。當然，目前藝術狀況的事實已經回答了我的同事。歷史發展到了公元2005年，我的思考囤積到了相當的程度，終于于2006年元月，我有生以來寫作的第一篇觀念性論述文章《關于解構與解構藝術》誕生了，接下來的一百二十天里，我認認真真的反復修改了十幾次而收筆。6月初的某一天，我把文章發給了雅昌藝術網主編吳鴻先生，沒想到第二天還是第三天就在雅昌藝術網的頭版看到了我的這篇文章。這一興奮點著實給了我莫大的興奮和鼓勵，我創作并研究了十余年的一個理念“解構主義藝術”終于得到了一方認可。然而，我沒有放鞭炮來慶賀，也沒有大醉而歸，江山依舊，我還是那樣，該干嘛干嘛。理所當然之事，何足以慶賀？接下來就是考慮寫作《解構主義藝術》一書的事業問題了。我是個非常獨立的孤家寡人，這些事業從來不會請教高人，也都不曾會想到與什么人商討，干嘛要商討？干嘛要請教？純粹的沒必要，我完全憑借著本人有限而足夠的思量和能耐，一步一個烙印地朝著前走著…幸運的是，無論我走到哪一步都會有必要的朋友出來義務的幫助。解構主義藝術感謝你們,我的真真切切的朋友們!!!

查遍了中國幾乎所有所謂當代藝術的畫冊,反復比較、反復斟酌、反復考慮，再三了解，最終我確立了十三位藝術家為“解構主義藝術”不同材質和技法類型的代表性藝術家。然后通過各種渠道找到了這些藝術家的聯絡方式，再把我的那篇《關于解構與解構藝術》的文章以及《解構主義藝術》一書的相關方案和采訪邀請函發給每一位我所鎖定的藝術家。榮幸的是通過采訪了解到，我所精心挑選出來的這十三位藝術家的品質都是超乎想象的高尚，他們都非常支持解構主義藝術，并鼓勵我大膽地往前走，“…微強,沒想到你在上海除了畫畫還做著這么重大的事情,我支持你,無論你走到哪一步,我都支持你!”——毛旭輝如是說（2008年2月15日春節采訪時），真應驗了中國古言：“畫品如人品”之說；也應驗了貢布里希所說“沒有藝術這回事，只有藝術家”。

我選擇藝術家的標準很簡單，他的作品純粹，其藝術觀念符合“解構主義藝術”的觀念為第一條件。其次，就是藝術家的藝術素養了，也就是藝術家作品的質量。藝術家無論選擇什么材料，你必須把它玩到夠，玩到位，這個材料才能夠成為你的語言，從而替你說話。對于藝術家而言，第一大問題就是觀點是否清晰，觀念是否新穎而成熟。第二大問題就是實施觀念的材料是否選擇妥當。第三大問題就是作品的制作是否到位，即你所選擇的材料是否通過你的制作而達到理想的水準，這是藝術家的藝術素養的問題。解構主義藝術的十三位代表藝術家在以上三個方面都做到了爐火純青的境地。再有就是藝術的文脈和藝術的文化性了，這一點也是解構主義藝術有別于“當代藝術”最重要的特性之一。你可以隨便到藝術史里邊查閱所有真正成功的、真正偉大的藝術家，他們都擁有清晰而一路走來的文化性，即藝術的文脈。即便如此，那些真正偉大的藝術家們，其中也包括《解構主義藝術》一書中所提及的十三位代表藝術家，他們的藝術都是自然而然一步一個腳印地走過來的，真所謂“人法地，地法天，天法道，道法自然”是也（《老子·象元第二十五》）。

第二問題 本質性問題

——藝術文化與藝術精神

一個民族,一個國家的文明程度與其自身的文化、精神和氣息是分不開的，不同的文化自然呈現出不同的藝術。然而今天的所謂當代藝術（即國際當代藝術），其提倡的是“國際”化，然而，所謂的國際化不過就是狹隘、單一的美國化，就是以美國空白文化為前提，無中生有的制造出爐的一種所謂“文化”先導、即一種藝術——“當代藝術”。其無奈的策略不過是反守為攻、化嫉妒為驕傲，變沒有為遍地開花。美國的這一“恐怖”行為，不但文化藝術上囂張，意識形態上攻擊，常規老百姓和市民的衣、食、住、行等無不在其“國際”策略之行列。隨便點出幾個行當吧：肯德基、麥當勞 …這些飲食垃圾，準備發育和正在發育的青少年孩子們非常喜歡吃，可悲的是，無知的家長們不但不制止,反而帶著孩子們一起吃,一起啃。吃!你吃吧!吃了陰陽顛倒活該 ——難怪你家的女兒乳房沒有了，“胡子”到是長出來了，他家的兒子胡子沒了，乳房卻長出來了，那個小屌應該也“文明”了，萎縮了吧！再不收斂就等著看看你們家的孫子、孫女將會出生長成什么樣的“豆芽”怪物吧！或許，也難說你孩子們的精子，卵子都被肯德基給啃了，被麥當勞給癆了，也就省得你看孫子、孫女了，哈哈！關于這一點，往小了說是你們家的悲哀，往大了說可就是整個中華民族的悲哀了，往具體處說則是執政政府某些相關部門的無知而造成的悲哀…在此,作為中華民族之一分子，我以解構主義藝術鼻祖和倡導者之身份提醒執政政府的某些相關部門,學點真正的知識和“文化”,看點有利的書,做點“有用”的事,該禁止的禁止，該驅逐的也毫不手軟,中華民族之分子或許還可以從基因的蛻變上挽救回來。

我說這么些不過想告訴人們 —— 藝術的問題、文化的問題，就是本質的問題，本質的問題，就是人的問題。…但愿擁有五千年文化淵源的中華民族不至于被僅有三百年玩轉的小美國給解構了！

藝術文化和藝術精神是截然兩個合二為一的不可分割的問題，是藝術的問題，也就是藝術家的問題，也就是藝術家的素養和生存環境的造就。七情六欲使人產生沖動和噴發原動力，溫森特·凡高是這一類型的代表。思考世界、分析問題、歸納成其為理念從而沉積下來，這就是文化和文化的痕跡。塞尚是這一方面的開山鼻祖，是他最先應用幾何學的理念剖析和解構世界，因此，藝術史尊稱塞尚為“現代藝術”之父。他的理論很有道理，很正確，他的理念“世界是由圓形、方形和三角形構成的”。這是永恒的真理，只要是造型藝術，就離不開形和色，即使地球運轉到了破產，這一理念依舊成立。塞尚的理念，造就了“形”的文化和藝術革命，革命出了個大兒子 ——畢卡索的立體主義藝術。當然，這與歐洲的自然科學觀和數學觀是分不開的，畢卡索的立體主義藝術是極其直觀和及其形式化的藝術樣式。相比較而言，中國的文化就顯得更加的抽象和玄乎了。“太極”和“八卦”所關注的就不單單是世界外形的問題，它還深入到世界的核心和人的靈魂更深層。它包羅萬象，渾渾噩噩，伸手抓不到，睜眼看不見，然而卻與世界同在，時刻伴隨著你。不同層次修養的人，不同職業的人都與太極、八卦息息相關，而且所有理解都有道理，所有解釋都能通暢，這就是文化，一種活的文化、真正的文化、永恒的文化 ——一個“真”的文化場。猶如真正意義上的藝術，為什么有的藝術作品能夠經久不衰！每天看都是“新”的，每次欣賞都有所感悟。因為它承載著一種永恒的文化和不朽的精神，使得他生命永駐——這就是經典之作的涵義所在。另外，為什么有的作品，雖然“工夫”花了不少，甚至使用了昂貴的材料，卻一點感覺都沒有，瞟了一眼便發誓永生不想看見這樣所謂的“藝術”。道理很簡單，如此所謂的“藝術”其生產者毫無文化可言，他不懂得文化，不懂藝術。或許他是“藝術博士”或者“藝術博導”，那也無奈，也很正常，因為他知識太多了，以致于多得沒了文化。有道是，人人懂文化，文化何談價值！更何況所謂的當代藝術本質就是沒有文化，越是沒有文化就越是“當代”。沒有文化性，自然也就沒有了精神性，這樣的人睜開眼睛就是浮躁，閉上眼睛就是鈔票，也難怪當代藝術家們不比學術比錢數！揚長避短本來就是人的本性。所謂的國際當代藝術培養了全世界無數這樣的“當代藝術家”。這些人挺有意思，也很幽默，賣了幾個錢就以為自己是成功藝術家了，一時間其祖宗也不認了，或許他活著做“當代藝術”的目的就是為了不認祖宗。我對“傻B”的名詞解釋其實所指就是直指這些人。這些所謂的“藝術家”。哪個買家買了這樣的“藝術作品”哪個買家必定倒霉，原因是，如此之作品毫無價值可言，更別想看它發財了（對于投機者）。相反，還會招至言論“這個買家沒有文化，一點不懂藝術，純個傻B”。

沒有文化的當代藝術自然沒有了藝術文化，更不用談藝術精神了，“藝術是文化的先導，沒有文化的藝術比沒有藝術的文化更加的蒼白”（引言）

解構藝術與當代藝術最大、最直接的區別就在于解構藝術非常注重藝術的文化性和藝術文化的文脈以及藝術的精神性。因此，解構主義藝術家的成功沒有十年、八年甚至于二十年的藝術創作和修煉那是毫無可言談之涵義的。而當代“藝術家”則不同，他只要一夜便可成名，作品可以賣百萬、千萬不在話下，然而再過一夜，有可能這個“成功”的當代藝術家便一文不值，為什么呢？因為他已經失去了可利用的價值，美金不會再把他堆起來，資本也不會再往他身上填，或許還把他重重的摔在地抑壓下去。這就是美金與當代藝術造資本就之把玩，一切根本基于某種“利益”。不過一種策略而已。

解構主義藝術主張“藝術家”這個名詞是高尚的、偉大的。當然部分當代藝術家除外。因為藝術是文化的先導，那么藝術家就是人類的先知。作為藝術家沒有一定程度的預知能力，你如何能耐產生靈性，你如何捕捉靈感。如果作為藝術家的這種人輕易而無知的被陰謀和策略所侵吞，那么“可悲”這個詞語的份量就不是常規的度量了。

但愿“藝術家”們偉大起來、高尚起來，但愿你的藝術作品文化起來、藝術精神度量起來，這也是解構主義藝術的文心所向。

第三問題 藝術的問題

——本律性

天地萬物生存于宇宙之中，無不遵循著自然之規律。我這里所說的自然規律并非日出日落之自然常態，那不過是遵循規律的一種自然現象而已。我們所賴以生存的世界很小很小，猶如我們人類所知之很少很少，但我們不應該感到悲哀和榮恥，因為人類世界中，雖然無知無聊者甚多，但也有相當一部分人類智土分布于世界各個不同的領域，承載著不同的使命并默默地工作著、創造著。宇宙中的萬物都是生命的載體,只不過有的在活動,有的不在活動。其實動與不動,活與不活,不過是時間與空間的問題,他們存在和即將存在完全基于他們的本律性所致。

藝術作為宇宙中人類社會所不可或缺的一種精神和智慧的載體,其生命的本律性特殊而強烈。藝術承載著人類的文化使命,是人解讀和解讀人的一種承載物,其生命的本律性特殊而強烈。藝術承載著人類的文化使命,承載著人類的發展演變和人類文化的演變，猶如人類及其文化發展的“黑瞎子”，就因為藝術的精神和文化的客載性。文章和歷史書籍是極其不可信的，因為文字的組合往往帶有反客觀的策略性。而藝術這一人類特殊而人性的科學，一談策略就假。目前的“當代藝術”就是最好的例證，因為所謂的當代藝術是某一策略的產物，它是美國空白文化的使者，是侵吞人類文化精神的“黑色旋渦”。

所謂的當代藝術（也稱“國際當代藝術”）是徹底反藝術規律的人為藝術、即“偽藝術”。而解構主義藝術追溯和承載的就是人類的文化和精神。我在寫作《關于解構與解構藝術》這篇僅有七千余字的觀念性論述文章的時候，把一些中國人的認為“解構一詞是法國的哲學家雅克·德里達創造的”這樣的一個奴才觀念徹底砸碎了。其實解構一詞早在中國的西漢時代就已經很盛行了，當時的學術典著《淮南子》書中反復出現“解構”一詞。西方人的直線思維和邏輯分析定式是永遠不可能造就“解構”這樣一個超智慧的詞語的。試想，如果西方人真的創造了“解構”一詞，那么“太極”和“八卦”這兩大文化體系就不是中華民族的智慧結晶了。因此，我之前講過的“悲哀”二字與那些始終認為解構一詞是外國的哲學老師德里達所創造，這樣的人士、“學者”、“研究者”是配套的。其實，我覺得人還是自尊一點、自信一點好，不要隨便發表言論，更不要毫無根據地下結論。此乃“知識”與“文化”之別樣所在！否則，更多的是不利于你個人的“本我心性”。有道是：“智者不言，言者不智”（《老子》），所以呢，我還是那句話“ I LovE U ——簡單點好”。

總而言之，文化乃人之文化，藝術乃人之藝術。藝術解構、須得文化解構，文化解構、須得人之觀念解構，人之觀念解構、須得意識形態之解構。解構主義藝術之觀念乃自然之理念。

訴吾真言：道法自然，和諧發展，乃世之存在之根本。愿望天下所有的“意識形態”掌控者“法自然之道”也。