· 賈德江

 

 

    陳春劍的花鳥畫是有創意的。他的創意表現在他的畫有個性面貌，不同于前人，也有別

于他人，力圖在變古為今中走出一條適合于他個性表現的新路來，形成自己的獨特創造。他

的花鳥畫立足于對現實生活的體驗與感受，在古今中西文化的融合匯通中別具一格地提煉生

活，幻化自然，突出感受，尤善于在理性和直覺的結合上把真情實感的表現秩序化，講究個

性的水墨語言與觀者對話，從而擺脫了古法的桎梏與時興西化的束縛，在花鳥畫由傳統走向

現代中邁出了堅實而穩健的步伐。

 傳統的中國畫，確實有著輝煌的過去，但因歷史悠久、遺產豐富，經過持久的積淀，在社會發展遲緩又缺少異質文化刺激的條件下，形成了自足完善的語言系統。有的人沉湎于傳統，不思革新，也沒有勇氣去闖，畫出的東西必然流于程式，難有新意；而另外一些人，不懂創新的真正意義，不愿走艱苦探索的路，試圖走捷徑，在一味“現代”、“超前衛”中徒有“新”的外表，而無東方藝術的精神。陳春劍清醒地認識到這兩者的弊端。在他看來，中國畫傳統的一整套程式，完全可以成為尊重感受知法而化者變現實為藝術的橋梁，拋棄這套程式，不能稱做“中國畫”；而僅僅按照這套程式作畫，因循守舊，便會嚼古人食過的饃頭，停滯不進。他認為，只有掌握傳統精神，大膽從生活中，從其他藝術門類，從外來藝術中吸收養料，變古出新，順應時代，才是中國畫創新的必由之路。陳春劍的花鳥畫正是基于這種理念而進行創造的，那就是努力研究和吸收中國古老的繪畫傳統經驗，又更多地致力于探索和建立自己的新風格，在自己的藝術語言里表現出充分的現代意識。鑒于此，他只能在掌握工筆和寫意的傳統技巧之后，去向現實生活尋找靈感與激情。多年來，他花了大量時間走向自然，在自然面前觀察和感受自然花鳥生動的生命儀態，細微地捕捉花鳥世界的神采，將自己的理想和情懷寄托于其中。觀看他的作品，仿佛可以呼吸到清新的氣息，看到從生命內部綻放出的光彩，在這個意義上，陳春劍的作品體現出與中國傳統畫家不同的藝術觀念以及在當代文化意義上的開拓性。他在創作中調動了許多藝術手法，包括用筆、用墨、用水、造型與色彩等等，使得作品以松秀靈透的水墨，構成一個潤含春澤、層疊清新的境界，清和中見力度，工穩中見放逸，淡雅中見華滋充滿著繁盛的、生生不息的氣象。

依我之見，陳春劍的花鳥畫作品在三個方面突出地顯示出自己的創造。第一是造型功力與筆墨技巧的結合。造型功力體現的是“以形寫神”的能力，筆墨技巧是中國畫特有的狀物傳情的本領，前者加強了花鳥畫的表現力度，后者體現出“以書入畫”的筆情墨趣，這兩者的結合才能夠激發新風格的創造。陳春劍的花鳥畫在筆墨參與的前提下，選擇適合個人表現的造型進行磨合重構，用筆或雙勾或沒骨，遵循起筆落墨的法度，剛柔相濟、水墨明潔、氣韻清朗，造型結構嚴整而形象精微生動，是畫家師法造化、取材生活的結果，也是畫家長期研究傳統、錘煉語言所致。第二是水墨與工筆的結合。當代畫家大多或攻工筆或攻寫意，而陳春劍的探索視野卻落在傳統花鳥的寫意與工筆兩種樣式之上。他的花鳥畫屬于水墨寫意一路，但表現手法上卻不是文人寫意花鳥畫那種通過疏簡粗放的手法來實現寫意，而是“意從工出”，在“工而有意”中講究筆法、墨法、水法的運用，產生微妙的墨色層次變化，使之有了融寫意與工筆之間的獨創面貌。在他的作品面前，我們可以感受到工筆一路的精微和色澤，又可品味水墨寫意的淋漓盡致和闊大氣勢。第三是寫生與創造的結合。他的作品顯示出豐富多樣的花鳥形象，特別有許多是傳統和當代各家中不常見的花卉植物。在長期感受自然、體驗自然、親和自然的過程中，他養成了從大量寫生中集合起來創作作品的習慣，有了粉本俗套的生動恣態和突破前人章法的獨特質量，呈現出鮮明的創造性。可以說，陳春劍在面對花鳥形象之時，投注了對于自然生命深切的關愛，他描繪的不僅是花鳥的儀態，而是自然造物的生命本質。

    總而言之，陳春劍正是以現代中國畫家的生活思想眼界去重新闡釋傳統，去把傳統中的精華提取出來，組建著現代中國的又是個人的藝術語言。雖然他正在成長中，但這一著眼于中國畫藝術語言探索及其變傳統為現代的努力，已經使他的藝術別開新徑。我想，是大自然的萬物給予了陳春劍創造的靈感，而陳春劍的創造又讓我們看到了大自然生命的燦爛景象。所以，無論我們以何種文化背景和文化視角進入他的繪畫世界，我們都會像進入生命的家園，心靈與自然得以交融，從而獲得精神上的享受與滿足。

 

                                  

                                                       2008年8月15日于北京