周圍藝術(shù)空間的主持人談市場對策

無論是今年春拍還是剛剛落幕的藝博會，都傳來當(dāng)代藝術(shù)市場看淡的信息，那么，專營當(dāng)代藝術(shù)的畫廊是如何看待與應(yīng)對的呢？上海周圍藝術(shù)空間主持人杰夫表示，市場調(diào)整對他們這樣主要經(jīng)營新藝術(shù)家與非主流的藝術(shù)家的畫廊來說影響不大，反而為他們爭取了時間。

　　兩條腿走路挖掘新資源

　　畫廊的另一位主持人明明，曾向記者描述，他們選擇藝術(shù)家和作品的標(biāo)準(zhǔn)，簡單來說有兩個，一是中國美學(xué)的重建，二是在全球化發(fā)展背景下的“無差別藝術(shù)”。前者是指隨著中國文化的繁榮和復(fù)興帶來的“中國風(fēng)”或“中國熱”，中國文化在傳統(tǒng)和當(dāng)代之間的發(fā)展和融合中逐步完善和強大，在自身文化傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上逐步建立起美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)，不再是純粹西方評判標(biāo)準(zhǔn)；后者關(guān)注的是全球化的時代世界上任何一個藝術(shù)家都會感興趣的主題，這些藝術(shù)家所受的教育、所處的環(huán)境，已經(jīng)讓他們相對地脫離了地域的限制，消解了身份的差別，他們有的是和全世界任何一種文化直接對話與交流的作品意識。

　　這是不同的兩條路，但都是在做新的嘗試，因此可以理解，他們選擇的藝術(shù)家、所舉辦的展覽，大多與市場上追捧的當(dāng)代藝術(shù)當(dāng)紅大腕無關(guān)，他們的市場還在開拓成長當(dāng)中。

　　紙本藝術(shù)作品被市場忽視

　　明明還表示，他們圍繞紙本藝術(shù)作品作了一系列展覽。其中比較重要的是2007年9月的“紙本藝術(shù)聯(lián)展”，匯聚了毛焰，鄭在東，于彭等兩岸三地的藝術(shù)家的紙上藝術(shù)精品；2008年3月，又舉辦了藝術(shù)家柴一茗的紙本作品個展。所謂紙本藝術(shù)作品大致分為版畫，手稿，水墨三部分。她認(rèn)為，作為東方藝術(shù)家最為熟悉、親近的材質(zhì)媒介，紙紀(jì)錄了藝術(shù)家內(nèi)心最為敏感和直接的痕跡，但是一些名家的作品和一些專攻紙本作品的藝術(shù)家，長期以來卻被藝術(shù)市場所忽視。其實，這些作品不僅是一個很好的收藏領(lǐng)域，也是一個有很大發(fā)展空間的投資選擇。

　　 顯然，周圍藝術(shù)空間所選擇的當(dāng)代藝術(shù)，和當(dāng)前市場上變得風(fēng)聲鶴唳的“當(dāng)代藝術(shù)”不是一回事。比如今天他們將舉辦的藝術(shù)家蔡小松的水墨作品個展《山水的精神》，雖然藝術(shù)家曾經(jīng)是上海畫壇上從事當(dāng)代藝術(shù)的一員干將，雖然作品采用裝置等新的表達(dá)方式，卻還是在紙本上，是用傳統(tǒng)的筆墨去追索中國山水畫文脈中隱含的傳統(tǒng)精神。藝術(shù)家試圖在作品中發(fā)掘這種傳統(tǒng)精神的當(dāng)代性。這樣的作品確實需要時間才能被市場認(rèn)識并接受。不過，當(dāng)代藝術(shù)的魅力和生命力正在于此。