周圍藝術(shù)空間的主持人談市場對策
無論是今年春拍還是剛剛落幕的藝博會,都傳來當(dāng)代藝術(shù)市場看淡的信息,那么,專營當(dāng)代藝術(shù)的畫廊是如何看待與應(yīng)對的呢?上海周圍藝術(shù)空間主持人杰夫表示,市場調(diào)整對他們這樣主要經(jīng)營新藝術(shù)家與非主流的藝術(shù)家的畫廊來說影響不大,反而為他們爭取了時間。
兩條腿走路挖掘新資源
畫廊的另一位主持人明明,曾向記者描述,他們選擇藝術(shù)家和作品的標(biāo)準(zhǔn),簡單來說有兩個,一是中國美學(xué)的重建,二是在全球化發(fā)展背景下的“無差別藝術(shù)”。前者是指隨著中國文化的繁榮和復(fù)興帶來的“中國風(fēng)”或“中國熱”,中國文化在傳統(tǒng)和當(dāng)代之間的發(fā)展和融合中逐步完善和強大,在自身文化傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上逐步建立起美學(xué)標(biāo)準(zhǔn),不再是純粹西方評判標(biāo)準(zhǔn);后者關(guān)注的是全球化的時代世界上任何一個藝術(shù)家都會感興趣的主題,這些藝術(shù)家所受的教育、所處的環(huán)境,已經(jīng)讓他們相對地脫離了地域的限制,消解了身份的差別,他們有的是和全世界任何一種文化直接對話與交流的作品意識。
這是不同的兩條路,但都是在做新的嘗試,因此可以理解,他們選擇的藝術(shù)家、所舉辦的展覽,大多與市場上追捧的當(dāng)代藝術(shù)當(dāng)紅大腕無關(guān),他們的市場還在開拓成長當(dāng)中。
紙本藝術(shù)作品被市場忽視
明明還表示,他們圍繞紙本藝術(shù)作品作了一系列展覽。其中比較重要的是2007年9月的“紙本藝術(shù)聯(lián)展”,匯聚了毛焰,鄭在東,于彭等兩岸三地的藝術(shù)家的紙上藝術(shù)精品;2008年3月,又舉辦了藝術(shù)家柴一茗的紙本作品個展。所謂紙本藝術(shù)作品大致分為版畫,手稿,水墨三部分。她認(rèn)為,作為東方藝術(shù)家最為熟悉、親近的材質(zhì)媒介,紙紀(jì)錄了藝術(shù)家內(nèi)心最為敏感和直接的痕跡,但是一些名家的作品和一些專攻紙本作品的藝術(shù)家,長期以來卻被藝術(shù)市場所忽視。其實,這些作品不僅是一個很好的收藏領(lǐng)域,也是一個有很大發(fā)展空間的投資選擇。
顯然,周圍藝術(shù)空間所選擇的當(dāng)代藝術(shù),和當(dāng)前市場上變得風(fēng)聲鶴唳的“當(dāng)代藝術(shù)”不是一回事。比如今天他們將舉辦的藝術(shù)家蔡小松的水墨作品個展《山水的精神》,雖然藝術(shù)家曾經(jīng)是上海畫壇上從事當(dāng)代藝術(shù)的一員干將,雖然作品采用裝置等新的表達(dá)方式,卻還是在紙本上,是用傳統(tǒng)的筆墨去追索中國山水畫文脈中隱含的傳統(tǒng)精神。藝術(shù)家試圖在作品中發(fā)掘這種傳統(tǒng)精神的當(dāng)代性。這樣的作品確實需要時間才能被市場認(rèn)識并接受。不過,當(dāng)代藝術(shù)的魅力和生命力正在于此。



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