金山農民畫凸顯現代氣韻

    原本以古樸、寫實地表現農民生活的金山農民畫，在前天開幕的“風行水上——首屆原派繪畫展”上卻多了一份雅致和氣韻。
    
    記者在上海聚榮軒56藝術館看到，35幅被稱為“原派繪畫”的作品，仍以農民畫慣常的天地人文為題材，只是畫家在立足原生的基礎上，更注重取意，并與現代藝術結合，兼容了不同藝術門類的優秀元素，使作品更具氣韻。如高風創作的展品《風行水上》，取材于天地間的自然景象風和水，它們原是無形之物，但當風吹至水面，水面便泛起漣漪，形成波紋，于是風便有了性情，水也蘊涵了氣韻。
    
    再如陳修創作的《大地的呼喚》（見右圖），描寫的是在一大片豐收在望的稻田間，幾只青蛙在清澈的水溝里自由地跳躍、游泳。畫家是想通過美好的畫面，用意識表達：農村城市化發展令人向往，但同時不可避免地碰到許多問題——良田正漸遭吞噬，青蛙在力遭捕殺，水源在經受污染，自然生態在工業文明的進程中遭受著破壞。
    
    半個世紀以來，以種田為生的金山農民，憑借天性和樸素的審美觀，將自己生活最美好的瞬間凝聚于筆端，逐漸形成了農民畫獨特的風格，構成了以群眾性和業余性為主要的生存和發展空間，對土地的依戀讓畫筆的風格趨向古樸，田野與勞動的人們在畫里隨處可見。但值得關注的是，金山農民畫發展到今天，已然融合了許多現代元素，今天的年輕畫者與他們父輩不同的是，農民畫家已不單單是種田為生的農民，而是被城市概念與現代藝術觀念滲透、有藝術理想的以畫為業的畫家，農民這概念在他們身上正在淡化，這在《風行水上》里有充分的體現：這里的風與水已經充滿現代感。
    
    記者在采訪中了解到，農民畫的巨大改變也反映在作畫材料運用上的明顯突破：以往的農民畫基本使用水粉著色，而這次展出的作品采用的都是國畫的原料，從而給了內容以另一種渲染效果。