9月初，上海升藝術空間舉辦鐘飆個展，本報記者借此機會與藝術家作了一番深談。鐘飆以一位得道者的口吻侃侃而談，可謂口吐蓮花、妙語如珠。因此，本文雖然對原話作了裁剪，卻采用第一人稱對藝術家進行了描述，盡可能保留藝術家原話的風采。

　　以《顯形》為個展命名

　　——“過去、現在、未來，一切早已存在，只有經過時才會顯形。

　　這是我在冥冥之中發現的，當代藝術的發展就是如此。當年門可羅雀，如今卻人潮洶涌，這是歷史的必然。歷史有自己的歷程和節奏。當代藝術的發展歷史像個漩渦，把各種相關與無關的人都卷進來。歷史是個整體，我們經過的只是其中很小、很偶然的部分。更有意思的是，人們越來越看重對未來的預測，這恰好說明未來就在那里，只是我們還沒有走到那里。

　　我希望“顯形”能引發人們思考整體的概念。好比“道”和“術”：以術求道，顯形的是術，背后的動力、發展的軌跡則是道。道是看不見、摸不著的，只能由人用自己的感覺、經驗與表達去摸索、去接近。

　　我的嘗試從去年在北京程盺東藝術空間舉辦個展《出神入畫》時就開始了。也是用鏡子，把整個展覽當作一個整體。那好比勘探油田，對我的創作資源作了深入的挖掘，探明了其中蘊含的可能性。“顯形”在“出神入畫”的基礎上有所發展。我的作品以圖像為素材，在圖像的表象下包裹著敘事的邏輯，很復雜，難以清晰地剝離出來。而《顯形》較之《出神入畫》，又剝離了一層表象，更深入地進入了真相的內核。

　　以圖像為創作的元素

　　——“‘圖像’，就是生活的‘相’，我在‘相’中尋找它們之間的因緣際會。”

　　這就是我的方法——觀念形成的同時，就是方法形成的時候。如我在《顯形》中用一個影像裝置在地上投影，這個將近9分鐘的影像作品是用我繪畫作品的素材92幅圖像制作的。這些圖像逐漸浮現、浮動漂移、相互覆蓋、交融凝聚。仔細看它們的游動，和生活中的表象一樣，很難看出其中的邏輯。我在畫冊的“象”部分有這樣一段題辭：每一個瞬間都是表象，真相在變化的動力和軌跡之中。

　　因此，拍照也是我工作的一部分。除了采用照片記錄的圖像之外，紙上印刷的、電視與網上傳播的圖像我都用。尤其是數碼設備出現后，圖像更是無處不在、無孔不入。我們處在圖像時代，所有的成果都可以使用。

　　時間長了，我對圖像的感覺越來越敏銳，發現圖像都有“質感”，會讓你對圖像所反映的對象產生聯想，感覺到其中豐富的信息。把這些不同質感的圖像放在一起，它們彼此就有了緣分。我也從概念的思考變成了形象的直覺。

　　在我的圖像世界里，都市是立足點。皮力說我的“出神入畫”是“時間包裹著空間”，其實這就是都市化進程的寫照。這是可以延伸的內容：今天包括了昨天，是昨天的結果，因此我們不僅僅生活在今天，既可以活在更久遠的過去，也可以活在遙遠的未來。

　　走向是關注的焦點

　　——“保持方向感更重要，這個方向指向的越遠，創造力就越旺盛。

　　這就是我目前最關注的——不斷校正自己的終極方向。在我的畫面里，可以看到許多流行的符號，因此有許多人給我貼上波普藝術、消費主義之類的種種標簽。但我的創作現在更多的是指向終極的思考。只是這種終極的思考是誕生于我所處的時代，有著鮮明的時代烙印。

　　藝術是一個周而復始的生態鏈：先鋒藝術處在探索的前沿；經過大眾文化普及后，就成了時尚；再經過時間過濾后，就成了經典。隨著中國藝術市場的逐漸成形，現在這個生態鏈逐漸浮現。生態鏈完善以后，這個周期就會縮短。

　　在歷史潮流面前，個人的力量微不足道。你做不做，做得對不對，歷史都會走到這個方向。方向對但走得太遠了，就是“先驅”；如果快一步，那就是“先鋒”，不僅方向正確，而且行之有效。我的作品在揭示我所認識的歷史真相，在融入多元文化中，會有自己的作用。我堅持讓作品說話。

　　■人物簡介

　　鐘飆：

　　1968年生于中國重慶，1991年畢業于浙江美術學院（現中國美術學院）油畫系，曾任教于四川美術學院油畫系，現長住北京。

　　■藝術家的創作歷程

　　鐘飆自認從1994年起形成個人的風格，其后創作經歷了四個階段：第一個階段叫“異樣的瞬間”，用寫實圖像的方式把不同時空、不同文化氣質、不同形態的東西放在一起，產生異樣的遭遇；第二個階段是“回到草圖”，追求眾多的可能性，每張畫開始時都不知道結果，隨緣而居；第三個階段是“不斷變化的視覺現實”，生活與藝術合而為一，無所不畫；第四個階段就是“出神入畫”，開始重新思考架上繪畫和繪畫之外的關系，出現了“畫中畫“。