蔣文滔對于藝術(shù)有他自己獨到的見解。北京生活、創(chuàng)作的二十年職業(yè)藝術(shù)家生涯使得他對于藝術(shù)的理解更加深刻。他的作品被東西方諸多國家及其國內(nèi)港臺等收藏家廣為收藏。
在我看來，蔣文滔的作品是傳統(tǒng)與現(xiàn)代的一種融合。他在采用了傳統(tǒng)的人體題材的同時，運(yùn)用了比較現(xiàn)代的表現(xiàn)方式。
說他傳統(tǒng)，是因為從形式上來看，《中國游戲系列》作品表現(xiàn)的是油畫所慣用的傳統(tǒng)題材，即人體。同時，里面種種的意象的運(yùn)用也是偏向于中國的傳統(tǒng)文化里面的元素有麻將、也有珠寶、還有一種混沌之物。這種混沌構(gòu)成了人體，在朦朧之中，傳達(dá)了他要表達(dá)的情感。說他現(xiàn)代是因為他這幾種意象完美的糅合在一起，以獨特的方式構(gòu)成了畫面本身。
看混沌的云構(gòu)成的人體，與作者曾說的經(jīng)濟(jì)發(fā)展帶來的大氣污染，以及戰(zhàn)爭、資源匱乏有一定的聯(lián)系。但是從哲學(xué)層面，或者說中國的古文化方面來看，混沌這一意象有著更加深層的涵義。那是古人想象中天地未開辟以前宇宙模糊一團(tuán)的狀態(tài)。這種狀態(tài)被道教稱為“元氣狀態(tài)”《淮南子•詮言》：“洞同天地，渾沌為樸。未造而為物，謂之太一”。這種原始的終極狀態(tài)把作品的意境提升到了一個新的高度。
此系列作品中包涵中國文化意象并不僅限于此，“九萬”、“麻將”也是畫面中的一個重要的元素。然而，“九”雖然是最大的數(shù)字，但仍舊是不完美的，因為任何事物都有著這樣或那樣的缺憾。盡管已經(jīng)接近完美就如同“9”一樣，最小的1后面添上0也會比9大，正是由于存在這樣一種缺憾，人們的渴望與欲望才會存在，對于財富、金錢的渴望彌漫于整個世俗社會。同時，“九”與“久”又是諧音字，“長久”也是藝術(shù)家要表達(dá)的一個概念。
他所選取的“九萬”是麻將上面的數(shù)字，“麻將”這個中國國粹之一的游戲背后，隱藏的是對于金錢的渴望。同時，畫面中似玉似珠的鑲嵌物也象征了人們對于世俗社會中關(guān)于財富的追求。作品中迷蒙的身影使人迷失方向，畫面上的“包治百病”可以看成是一種反諷，一種戲謔。“治病”只是一種假象，僅僅是精神層面的，游戲過后帶來的卻是更大的空虛，過度沉迷于這種游戲必將使人迷失自我。
蔣文滔的作品大都與混沌的云層有關(guān)，他非常注重對于畫面氛圍的渲染。比如之前的《迷情系列》作品也都是通過類似的表現(xiàn)手法創(chuàng)作的。他喜歡去汲取西方大師的繪畫養(yǎng)料，對克里姆特、安德魯·懷斯以及大利、梵高等人的作品都敬仰不已，他本人也曾說過這些人對他的影響是巨大的。融會貫通中國古典的思維與西方的表現(xiàn)方法之后，一件件新作便這樣產(chǎn)生了。下一步他會做出一個怎樣的融合？我們期待著他的新作。
2008.<<新視覺>>
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