中國什么東西漲得最快？答案出乎很多國人的意料之外，既不是人人喊苦的房子，也不是餐餐要吃的豬肉，而是絕大多數人都看不明白的中國當代藝術品。

　　有資料顯示，自2005年以來，中國當代藝術品市場經歷了一輪匪夷所思的暴漲，漲幅高達十幾倍。一張10萬塊的油畫，可以在短短兩三年的時間內在拍賣會上拍出上千萬的天價來，其升值之快，漲幅之大，足以令人咋舌。

　　依據古典經濟學的理論，價格最終是由價值決定的。那么，籠罩在高價光環之下的中國當代藝術品，真的是物有所值抑或只是一場華麗的表演？

　　一路飆升的當代藝術

　　據說，曾梵志1991年初次賣畫，大膽要價2000元人民幣，對方付給他2000美元，嚇他一大跳。到200 7年秋，他的一幅《協和醫院三聯畫》畫作拍出了570萬美元(約合4146萬元人民幣)。而他再也不會感到驚奇了。

　　事實上，中國當代藝術在很長一段時期內曾是名符其實的小眾藝術，諸多藝術家在不為世人所了解的孤立環境下默默地創造。然而，十年河東，十年河西，曾幾何時，在海內外買家的大力追捧之下，中國當代藝術不僅不再是“養在深閨人未識 ”，而且還漂洋過海，一路飆升，瞬間紅遍海內外。特別是2005年以來，“某某作品拍賣會上又創新高”之類的報道屢現報端，幾乎到了逢拍必有天價的地步。

　　2007年12月，香港佳士得表示，大陸藝術家蔡國強“APEC景觀焰火表演十四幅草圖”在佳士得香港秋季拍賣會上以7424.75萬港元的成交價創下中國當代藝術品世界拍賣紀錄，幾乎接近由中國嘉德國際拍賣有限公司于200 7年11月6日以人民幣7952萬元賣出的明代仇英《赤壁圖》所保持的中國繪畫藝術品拍賣成交價格的世界紀錄。

　　山外有山，天外有天，天價之外還有天價。2008香港佳士得春拍上，415件中國當代藝術家的熱門作品有37 3件成交，成交總額也遠高于之前的預估總價，達到5.3億港元。其中，多位畫家的作品均刷新紀錄，最轟動的當屬曾梵志 1996年的作品《面具系列1996No.6》，以7536.75萬港元(包括手續費等費用在內)成交。

　　中國當代藝術品市場的異常火爆，吸引了全世界的目光。英國《星期》周刊2008年6月的一篇文章指出，近期英美經濟陷入衰退，美國次貸危機不斷擴大，股市持續下跌，偏偏當代藝術品投資市場一枝獨秀，毫無萎縮跡象，其中尤以中國當代藝術品的升幅最令人咋舌，2005年至2006年之間升幅達983%，簡直陷于瘋狂。文中引用英國巴克萊財富管理組織公布的“全球整體財富排名榜”，該榜聲稱未來十年一些新興的藝術品市場將表現強勁，中俄兩國富豪將拉高藝術品市場，中國將由現在的第七位升到第二位(美國踞首位)。

　　藝術品的欣賞并沒有準則，所謂“各花入各眼”，換言之，藝術品的好壞尤其是構圖、造型別具一格的當代藝術品的好壞，在某種程度上，就成了見仁見智的事情。富豪們為了心頭之好一擲千金似乎也頗為合理。

　　不過，很多人應該都知道，商品的價格受價值規律的控制，說到底是由其價值決定的，藝術品也不例外。今人的作品遠高于幾百年甚至上千年前古人流傳下來的作品，這樣的天價合理嗎？頭頂著高價光環的中國當代藝術品，果真名符其實嗎？

　　天價背后的炒作

　　中國當代藝術品的天價將大多數普通百姓擋在欣賞與收藏的門外。普羅大眾在為中國當代藝術品在海外揚眉吐氣而欣欣然的時候，卻不知道看似銳不可當的天價，卻原來也是資本之手的魔力所致。

　　事實上，在圈內人士看來，中國當代藝術品的價格炒作幾乎已經是公開的秘密了。為了讓游戲更精彩，藝術品的買者、賣者有時候會是同一人。例如，王廣義的《大批判》系列作品，2007年底拍賣成交價90萬英鎊，是1996年價格的 63倍；而2008買回者卻是上次賣出者的兒子。

　　而行內人士朱其的“自揭家門之短”，更是讓公眾了解到了當代藝術的天價是如何新鮮出爐的。2008年5月以來，朱其在個人博客里發表了《當代藝術是否到了拐點？》、《中國當代藝術“謊言共同體”》、《當代藝術拍賣的“天價做局 ”，以及暴利游戲》等文章，坦言中國當代藝術市場存在著藝術炒作集團在拍賣會上“天價做局”，藝術品價格被人為操縱，大部分天價作品的成交實際上是“虛假”交易。即使是一小部分真實的成交，這些天價作品的藝術水準和國際地位也被過于夸大。

　　朱其在文章中曝光了藝術炒作人或炒作集團“天價做局”的流程。首先，找到某個在藝術圈有一定知名度并且市場價格在10萬元左右的畫家，跟他簽一個三年協議，每年40張畫，三年就是120張，每張以30萬元到50萬元左右的價格收購。一年后就開始在拍賣會上炒作，30萬元的畫拍價標到100多萬元，兩年后再標到五百萬元甚至一千萬元一張。沒人買怎么辦？炒家會安排“自己人”和一群真買家坐在一起，假裝舉牌競拍，制造一種“很多人搶著買”的現場氣氛。這就叫藝術拍賣會的“天價做局”。

　　第一年，在拍賣會上以高價賣掉十分之一的作品，就將成本全部收回了。剩下的畫在拍賣會上慢慢用天價游戲“釣魚 ”，賣出一張就是暴利。在第一輪拍賣游戲收回成本之后，炒家跟拍賣公司談好協議，把每張以三五十萬元買來的畫價格標到一千萬元，如果沒有買家接手，就由混在競拍人群中的自己人舉牌“假拍”下來。這種“假拍”是不可能按照正常10%付傭金的，炒作者事先已經跟拍賣公司秘密談好一個固定傭金，比如“假拍”的價格不管多高，都只付20萬元傭金。

　　除了“假拍”之外，另一種方式是“釣魚”，前兩次拍賣會沒有將天價作品出手，到第三次拍賣會也許就會出現一個不了解行情的新收藏家，一激動就把天價作品買走了。“釣魚”一般釣兩種人，一種是剛入場的新收藏家，另一種是剛入場的藝術投機商。這兩種人總以為紐約、香港等國際著名拍賣行信得過，殊不知，拍賣會本身就是炒作鏈上的一環，一不小心，就被藝術家、炒家、拍賣行合起伙來忽悠了。

　　最為惡劣的是，跟傳銷一樣，被忽悠的人明知內中有鬼卻仍然保持緘默，為的就是保持這樣一種虛假的繁榮，好期望在一派繁華之下，找到下一個倒霉鬼，把高價買來的藝術品再高價賣出去。

　　高價泡沫何時破滅

　　似乎是為了驗證朱其的斷言，今年以來中國當代藝術在國際市場上的表現令人跌破眼鏡。

　　3月17日結束的紐約蘇富比08春拍亞洲當代藝術專場，292件拍品多以估價或略超估價成交，總成交額約合人民幣1.738億元，僅是去年秋拍同場成交額的一半。更讓人感到意外的是大熱藝術家作品的紛紛流拍，張曉剛就有兩幅流拍，其中一幅還是蘇富比重點推出的封面作品；王廣義、蔡國強、陳逸飛、季大純甚至徐冰等一向在國際市場上被追捧的藝術家，也同樣遭遇了滑鐵盧。

　　在接下來4月9日進行的香港蘇富比拍賣，目前全球最大的中國當代藝術收藏機構之一的仕丹萊收藏基金將手里的1 08件中國當代藝術品悉數拋出。而這已不是第一次，早在去年10月，美國收藏家霍華德·法伯也曾將所藏的44幅中國當代繪畫全部送拍。

　　流拍加上拋售，不禁令人猜測中國當代藝術市場是否已經轉冷。盡管有人根據香港佳士得春拍的良好戰績，頑強地預測，中國當代藝術還有上升空間，單價過億估計也就只需要一年時間了；然而，大多數行內人士還是理性地指出，這種想法純粹是一廂情愿。

　　一位不愿意透露姓名的藝術品資深拍賣人士表示，事實上，經過這兩年的暴漲，西方藏家已經覺得中國當代藝術品價位太高，仕丹萊、霍華德·法伯這些藏家的拋售舉動，應該是對這個市場進行權衡后的謹慎做法。而且，真正的西方主流收藏家對中國當代藝術從未真正認可過，他們的重心還在西方古典藝術上，西方真正的大收藏資本并沒有進入中國當代藝術。

　　該人士證實了藝術品市場“天價做局”的存在，并指出正是“天價做局”加速了藝術品市場拐點的到來。“拍賣中的做局在圈內是眾所周知的，只是大家都在同一條利益鏈上，藝術家、投資者往往頭腦發熱，拍賣行、畫廊當然也不會跟錢過不去，當代藝術市場就這樣被虛假繁榮推向前走了幾年，現在泡沫已經漲大到危險時候了。”

　　中央美術學院人文學院藝術管理系主任余丁徑直表示，香港春拍“保衛戰”意味太濃，并不具有風向標意義。他說， “這兩年中國的當代藝術，是純粹的投機行為，跟藝術本身無關。現在的拍賣價格高得離譜，根本不值這么多錢，應該降十倍才對，6000萬的價格應該是600萬”，而至少要再過十年，價格才能回歸真實。

　　著名藏家張銳也表示，“目前當代藝術作品的價格有些已經偏離，市場處于比較嚴峻的狀態。這種狀態來自兩個方面，一是藝術家的創作需要冷靜反思，同時收藏家也到了一個反思的階段。”張銳說，現階段收藏群體整體依然顯得淺薄，在一定程度上促成了當代藝術市場的混亂局面，“既然有人愿意花大價錢，就有人給你設陷阱”。

　　虛假的繁榮是不能長久的，只要有泡沫，就一定會有破滅的一天。

　　可以大膽的說，中國當代藝術品天價泡沫的破滅是既定之局，只是時間遲早而已。這雖然會帶來陣痛，會損害一部分既得利益者的利益，但對中國當代藝術本身來說，讓藝術回歸藝術的本初，遠離資本的魔爪，不再淪為投機的工具，卻不能不說是一件好事。中國當代藝術品市場的良性、健康發展，有賴于一個健全的市場體系，更有賴于一個懂藝術、不盲從的藝術收藏群體的逐漸形成與發展。