大自然是所有藝術家面對的巨大命題，而且，自然的豐富性與藝術家各自不同的感受，使得藝術家對自然的詮釋亦各不相同；這是一道仁者見仁，智者見智的主題，在藝術家筆下演繹為絢爛多姿的形式，語言與風格，就此而言，歷代藝術家都以非凡的創造精神，為我們留下的永載史冊的作品。

       油畫家朱新戰的作品，是源于他對大自然的感受與體驗，有感而發的，他的作品表明，他對自然是敏感與細膩的，對自然在四季時序中的微妙變化，及其體現的詩意，他捕捉的是特有的詩性感覺，表現出他面對自然的胸襟情懷，表現出他對自然生命的理解與贊頌。

       從寫實演變而來的“寫意”式油畫風格、語言，體現的是朱新戰的鮮明藝術個性，以及他不斷進取的藝術思考，看得出，畫家努力使自已的繪畫更純粹、更本質，為此，我們在作品中發現他不滿足于寫實性的具象再現，而是在寫生的基礎上，對視野中的自然進行概括，并融入了些許抽象意味的處理手法和語言；千變萬化的自然景觀，在刪繁就簡中，呈現為一種單純，凝重與簡煉，使畫面在率性的筆觸變化和色彩的對比中，表達出迷人的抒情特質和美感魅力。

        由此，不難看出，朱新戰高度的概括能力和成熟的把握能力。因此，面對自然的變化莫測，他成竹在胸，舉重若輕；重要的是，具體的地域特點，和物質性的山水物象，在簡潔的筆觸與明快的色彩中，已不再是山水物象本身了，盡管它們仍然保留了抒情性和詩意的特點，但所表現和傳達的，乃是畫家內心的意緒和感覺。

        這正是朱新戰作品的魅力所在。

        分析作品，我們分明感受到，畫家的思考方式定位在似與不似之間，具象與抽象之間，寫實與寫意之間，這樣，使他的自然主題與風景畫創作，從具象的“形”的束縛中獲得了解放，因而，在表現上顯得更自由，不受約束；盡管這些作品，并未完全擺脫三維空間的結構方式，但在“以情合理”中，空間在畫家那里，是可以被隨意拉進與推遠的；其結果是，畫面中的景物在意象化的過程中，打破了物理性的規律和邏輯性的自然關系，表現為一種失衡或不和諧，隨意和奔放，特別是在看似無序的筆觸變迭與色彩堆積中，在明暗關系、冷暖關系的處理中，一切又統歸于情緒化的有序性，使作品洋溢出朱新戰自然的色澤，表現了畫家在面對大自然時，內心產生的激動和感懷。因此，那些不屬于具體物象的筆觸與色彩，都飽含著情感意味，都是充滿生命沖動和激情的情懷釋放。

        因此，那些平凡的山鄉、田野小路、夕陽下的叢林、山區小鎮、逶迤的群山……在畫家筆下都不再是尋常景物，都是內心情感、意緒的象征性符號，它們承載著畫家對自然、對故鄉、對山水的深厚情思，寄托了他豐富的感受和體驗；如此，這些作品才能如此動人，并成為朱新戰油畫的風范。

        僅以《老車河》為例，便可以看出畫家的創作思想和創作觀念，他不追求獵奇，也不盲目學習他人，而是畫自已熟悉的普通事物，不同的是，在這些普通事物中，他融入了他的真誠、追憶、懷念和憧憬，為這些景物作了許多提升的工作，使作品更符合藝術自身規律和要求。

        在多元化藝術格局的“當下”，朱新戰以自已的藝術實踐，證明了自己對藝術的癡迷與真誠；更為值得肯定的是，他選擇了對藝術真諦的追求之路，并且身體力行，求索不懈，牢牢地在藝術本體上下功夫，由現象到本質，由外部到內部，進而完成著從形而下向形而上的提升，使他的作品在形式、美感和風格、語言上，都給人以視覺的愉悅，讓人耳目一新。這是朱新戰新的起點，展示在他面前的道路必定更廣闊，也更堅實。