“走，去上海看看藝術品！”在九月，這或許會成為人們的一句口頭禪，因為就在這個初秋的季節，三場藝術品的盛宴就將集中在申城上演。不知不覺，它們使藝術品成了9月大家關注的一個焦點，更成為了一個社會各方議論紛紛的熱點話題。

　　首先，還是讓我們先瀏覽一下這三次展覽會的脈絡：2008上海藝術博覽會將從9月10日至14日在上海世貿商城舉行，屆時我們可以欣賞到的藝術品可謂是琳瑯滿目，包括近10幅陳逸飛的油畫作品、重量級的雕塑作品以及中外畫廊提供的當代藝術精品等。與此同時9月10日～13日，“上海藝術博覽會國際當代藝術展”將在上海展覽中心舉辦，一個“當代藝術的新舞臺”將被勾勒得淋漓盡致。而近年來以新銳姿態迅速躋身全球著名當代藝術大展的上海雙年展也在日前宣布，定于２００８年９月９日開幕的第七屆上海雙年展將以“快城快客”為主題。?

　　9月，這三大展覽東西呼應、南北夾擊，烘托出一個濃烈的“藝術上海”的氣氛。其實如果我們放眼世界，在9月上旬上海三大展會“三碰頭”的前后，亞洲諸多城市也將相繼舉辦5個藝術博覽會，而經過十二年歷練的上海藝術博覽會，因其特有的超大規模和強勁的國際化程度，已經成為了亞洲藝術品交易中名副其實的旗艦。由此有不少觀點認為，上海正在成為中國乃至是亞洲的藝術品交易中心。

　　藝術品是與證券和房地產并列的三大投資市場之一，現在人們對其的關注程度正越來越高，而這也可以在日前舉辦的首屆上海800號藝術論壇上得到充分的反映。論壇舉辦時會場的大廳可以說是座無虛席，許多投資者提出的問題都異乎尋常的及時和尖銳。在現場，記者就遭遇了這樣一位投資者，他說：“9月的上海三大展會同步演繹的確是藝術界的一件盛事，熱鬧非凡引人關注。但據我了解現在的藝術品市場已經開始步入了低谷，甚至還有觀點提出了‘崩盤’的論調，這究竟是怎么回事呢？”這是一個非常現實的話題，而它最終也成了我們這組文章需要去尋找的答案。

　　市場寒氣逼人

　　冷、冷、冷！如果要用一句話來形容當前的市場，那就是寒氣逼人。為了完成這組文章的采訪，記者曾分別聯系了兩家北京和上海的知名拍賣公司，他們都以不同的理由避開了記者的提問。其中一家拍賣公司藝術品部負責人的說法頗為坦率，他說：“現在市場不好，等以后好起來了再談吧。”異乎尋常的舉動耐人尋味，表露出了當前市場的一種無奈。

　　而近期不少畫廊同樣也遭受了寒流的沖擊，一位畫廊經營者這樣對記者說：“現在很多畫廊都非常不景氣，一個月賣不出一幅畫是經常的事，壓力非常大。”畫廊是市場最基本的組成元素，他們的感受往往是切膚之痛。

　　同樣的動蕩也發生在了拍賣市場，2008年紐約蘇富比春拍，中國當代藝術市場集體遭遇“滑鐵盧”。這場拍賣中，“天價王”張曉剛的《untitled》和《2001no.8》流拍，王廣義、蔡國強等一向被國際市場追捧的藝術家大多遭遇挫敗，僅以估價或略超估價成交。而6月30日在倫敦結束的佳士得“當代藝術夜場拍賣”中，58件拍品中僅有2件中國當代藝術家的作品，其中一件張曉剛的《父親和女兒》因90～150萬英鎊的超高估價再次遭遇流拍。

　　在接下來的文章中，從我們所掌握的數據中也可以明顯地感受到2008年春拍的回落態勢，此前一直氣貫長虹的當代藝術品走勢也同時出現了回調。雖然數據本身給人的感覺還并不猛烈，但在實際市場中投資者對個案的感受卻要強烈得多，有些品種的回落幅度已經超過了50％。

　　如果說前幾年的當代藝術品是放了一顆“衛星”，而在今年，“頹勢”、“泡沫”、“崩盤”則成了市場的主旋律，整個市場突然一下子陷入了四面楚歌的局面。而不少境外資金已早早地嗅出了其中的味道，其快速套現的舉動無疑加重了市場的頹勢。有一個例子可以很好地說明這一點，香港蘇富比春拍的108件中國當代藝術拍品全部來自美國藝術基金“仕丹萊收藏基金”，雖然這一“全球最大的中國當代藝術收藏機構之一”解釋此舉的原因是由于美國次債危機，但中國藝術品處在懸崖邊的高價位無疑是其最根本的動因。

　　拐點已經出現

　　市場蕭條的背后其實隱藏著巨大的危機，我們不得不承認這樣的現實，藝術品投資市場的拐點已經來臨。如果要用證券市場來做個比喻，當前的藝術品市場就如同今年的滬深股市，同樣處在一個從6000點回落的過程當中。

　　此前的這波藝術品藝術品行情最出彩的非中國當代藝術莫屬，在過去3年中，許多中國當代藝術品價格飆升讓整個世界都感到了震驚。 在這一輪瘋狂的上漲中，一流當代藝術家的作品數十倍、數百倍的價格飆升，比如王廣義的《大批判》系列，2007年底以90萬英鎊成交，是1996年價格的63倍，與此同時，不少二流至四流的當代藝術家作品價格也獲得了近20倍的上漲。2007年底，《福布斯》雜志發表的一項五大熱門藏品排行榜，名列首位的就是中國當代藝術品，但是越來越多的國際評論家開始給這輪瘋漲潑冷水。

　　與此同時，藝術評價家朱其提出的 “謊言共同體”的觀點更讓市場陷入了一個巨大的漩渦，他認為很多藝術家和拍賣公司曖昧，有些藝術家直接參與和導演拍賣，請自己的人去競拍，只為賺取高價的名聲，吸引媒體的注意，以便第二年卷土重來。他說：“當代藝術市場已經不像收藏，更多地是一種投資，甚至淪為一種投機行為。”

　　“謊言共同體”是否存在似乎沒有必要進行太多的爭論，但當前中國藝術品市場存在的泡沫卻已經顯而易見。蘇富比董事、亞洲當代藝術中心負責人張曉明一針見血地指出：“在中國當代藝術市場中，每個人都擔當著多重身份，相互之間角色串位，而中國當代藝術的現實和格局與西方整個藝術體系的巨大差別，將會成為未來市場良性運轉的障礙。”

　　在這組文章中，藝術品投資者伍勁給我們講述了自己的故事，他是一位市場的弄潮兒，見證了這幾年來中國當代藝術品大潮的變遷，而且從中收獲不菲。但他并沒有回避當前的市場窘境：“股市到了4000點的時候大家都在說拐點，然而市場卻繼續在上漲，然而等到了6000點的時候，拐點真的來了，當前的藝術品市場就是這樣。”

　　大洗牌在所難免

　　拐點的出現是殘酷的，它所引發的是市場自我矯正，在這個時期里，許多被人為炒高的藝術品將會被淘汰出局，甚至最終成為“藝術垃圾”。這個比例有多少，有的說在當代藝術品中會占到50％，更有觀點認為會達到90％，但無論如何我們都必須面對這樣一個事實，優勝劣汰已在所難免。

　　馬維建是中國臺灣最知名的油畫收藏家之一，他這樣感嘆道：“有些藝術品，價格怎么上去，還會怎么下來！ ” 全球權威藝術品市場行情網站Artprice每年都發表《藝術市場趨勢》，2007年發表的《藝術市場趨勢》運用大量的數據論證認為“2007年投機泡沫已達到了頂峰”，未來應該進入一個“矯正期”。 在一輪市場大瘋狂之后，那些沒有靈魂的藝術品，就會如泡沫般煙消云散。

　　近一段時間以來，隨著許多一線當代藝術家的走紅，他們也成了無數年輕畫家瘋狂效仿和跟風的對象。批評家李曉峰憂慮地指出，現在的當代藝術給人一種“近親”的感覺，那些大頭、傻笑、文革元素、紅色中國，多得讓人膩煩。如今一線畫家的作品反映的是20年前的觀念和思想，因此國際上更期待紅色中國以外的當代藝術品，既現代又跟更深層的中國有關的東西。這會豐富既有題材，使市場資源更大化。

　　瑞士藏家安德利也表示，很多中國藝術家盡管如今在市場上很紅火，但他們10年來幾乎在畫同樣的東西，沒有突破，也不敢去突破，因為他們完全被市場俘獲了，不敢越雷池半步。其實國際市場和海外的藏家更希望看到更多元的中國當代藝術，很反感那些跟風效仿之作。

　　等待未來第二春

　　但是市場的震蕩并不可怕，大浪淘沙潮起潮落，藝術品市場有其自身的發展規律。在經過了一輪優勝劣汰的大洗禮之后，我們迎來的將是藝術品投資的第二春。

　　這次，記者特意采訪了多位業內權威專家，他們來自方方面面，包括藝術院校、藝術研究機購、拍賣公司、畫廊和藝術評論界等，其對后市的看法可以說是殊途同歸，總結起來是這樣一個觀點：藝術品市場不會“崩盤”，我們剛剛經歷的只是市場的第一波，而未來的下半場則更值得期待。

　　對此，雅昌藝術市場監測中心分析認為，中國藝術品拍賣市場從1993年中國嘉德敲下的第一錘開始，已經走過了15年的歷程。15年的發展過程大致可以分為三個階段：第一階段是從1993年到2000年，這個階段是拍賣市場發展的初級階段；而從2000年到2003年短短的三年間，拍賣行業則經歷了一個平穩發展時期；從2003年開始，藝術品拍賣進入了一個全新的階段，藝術品拍賣市場總成交額以平均每年55%的高速度在增長，瓷雜工藝品、中國近代書畫、中國油畫、當代藝術，佛造像等品種輪番起舞，藝術品拍賣引起了社會巨大的關注。

　　其實，當前藝術品市場的崛起是與中國經濟的快速發展不無關聯的。過去幾百年，世界藝術品市場基本上是以西方藝術品為中心，而隨著我國經濟的發展，東方文化在世界文化中所具有的重要性逐漸被人們所認識，人們更多地用藝術品來記錄歷史，這無疑帶給了市場巨大的潛力。

　　當前的市場其實也帶給了投資者更多的空間，這其中有兩方面的含義：一是有機會以低價買到藝術精品；二是不少此前被“冷落”的藝術家會脫穎而出。當然為了抓住這樣的機會，學習和眼力是前提，而在9月舉行的三大展會無疑就提供了我們“實習”的場所。