在不到一個月的時間內，曾經因為FLASH《貓》紅遍中國的“閃客大王”卜樺，如今跨界數字繪畫、插畫、動畫、油畫多種媒介，她2008年新動畫作品《野蠻叢生》、《未來荒》分別入選9月舉行的上海雙年展、韓國釜山雙年展、藝術北京等六大受國際矚目的當代藝術展，同時由數字藝術中國主辦的卜樺首次動畫+數字繪畫個人作品展也將于本月10日在上海中山公園依東美術館內開幕。

問：今年入選上海雙年展的作品《野蠻叢生》應該是中國FLASH作品第一次進入國際雙年展，為什么會創作這件作品呢？
卜：《野蠻叢生》是受上海雙年年策人展張晴邀請以08上海雙年展主題“快城快客”而做，設計這個飛翔的手，本也是無意的，但是發現它與后面的飛機與鳥的混合體恰好可以相互對應，這個意外的亮點讓我很開心。小女孩指揮下誕生的象征個人與自我的“鴿子”與帶有象征經濟文化侵入的鳥一樣的戰斗機不期而遇。有點像個人力量，各種聲音和時代背景大力量的紛紛登場。這是中國以前沒有的，這個時代特有的東西。
另外一個亮點我認為是兩巨頭拍手的段落，拍手是一種游戲的感覺，同時又有很強烈的對峙感，暗喻時代的游戲新方式。
還有一小段是狐貍那段，看上去跟主題沒什么關系，但我就喜歡這種“胡來”的感覺，它也并非沒有關系，仍然是大千世界眾生相的感覺，女狐貍們似乎在練習走貓步，以便獲得更加嫵媚的氣質，男狐貍在邊上起哄，模仿，比較搞笑。就像我喜愛的某些經典電影里，插入似乎和主人公完全無關的情節，但是卻更有力地扣著現實的大時代的主題。
   問：9月6號，你的另一個動畫《未來荒》將在韓國釜山雙年展中亮相，這件作品你想傳達什么內容？
卜：《未來荒》也是為展覽而做，仍然延續了上述的隨意的做法，但我想說的是，這種做法是始于隨意，目的是為了給素材自身的“生命”得以延續，根據素材產生的可能性，設計一條合理的方向。隨意之后，理性仍然是主角。
未來荒的背景音樂很“太空”很優美，即使溫暖是一種遙遠的溫暖。它讓我想到人的心靈之間有可能產生的距離感，相遇的偶然性。
前半段是各個“世界”的展現，后半段表現它們其實都是漂浮在黑暗的太空中的小島。插了一小段是動物在兩塊伏島之間跳躍的情節，略微解釋同一角色為什么可以出現在不同場景中。有人自得其樂，有人焦躁，有人無奈。這是個什么樣的世界，人能做多少呢。


問：你是怎么走上動畫和數字繪畫道路的？你創作的原動力是什么？

卜：很多人都問我，我為什么要搞動畫和數字繪畫，我的的繪畫表現的是什么內容。其實，這應該從兩個層面來解釋。第一個層面，你想要表達什么內容，第二個層面是你使用什么工具，什么手段。從第一個層面來說，我在創作的時候，沒有把自己看作是一個藝術家，而是首先把自己看作是一個人，一個普通人。作為一個人來說，人生的目的，首先是要弄明白自己是怎么回事，自己的人生方向。還有自己一生中，在智慧上、人格上、技能上的不斷超越和完善，自我提升。職業只是人生的手段，而不是人生的目的，你可以選擇任何事業，但一定要明白自己的人生目的。我一直希望，通過自己在工作中的所作所為，不斷地更加接近自己人生中那些最本質的目標。

有了這些想法后，就進入了第二個層面，就應該根據自己自身的條件，去選擇適合自己的手段，實現自己的目的——我最終選擇的手段，就是動畫和數字繪畫創作。走上藝術這條路，其實跟我的家庭環境有很大關系。我出生在一個美術世家，從就能很方便地接觸到繪畫、藝術。這是生命的偶然性，但其中也有宿命的必然，很有意思。

這么多年創作走下來，我突然發現，其實選擇什么樣的職業，甚至是不是選擇做藝術家，都不是很重要，重要的是，我能不能實現自己對人生的解脫，獲得快樂、智慧等等。




問：你一般什么時候會有創作靈感？為何選擇動畫和數字繪畫作為表達方式？

卜：靈感是從生活中來的，我也不知道什么時候會有靈感。其實有靈感的時候很多，但我很少創作，因為靈感也需要堆積和凝練。每當我有了對人生的體會或者感想時，我就想通過藝術創作來表達。最初幾年，我一直在考慮，選擇一種什么樣的藝術形式來實現我的創作。最先考慮的是油畫，但當時覺得，單張的油畫面比較靜止，往往只能表達自己對人生的體會或者感想的一個方面，無法反映全部。后來，我覺得電影的動態美感，是一個很理想的工具，一切的內容都可以包括在其中，十分強有力地表達。但是，電影不是一般人可以做的，它需要團隊，需要大量的經費。

權衡之下，電腦動畫，就是一種非常合適的工具了。我比較追求完美，追求超現實性，電腦動畫可以讓我肆無忌憚地發揮自己的想象力。我從來對純紀實的東西不是很感興趣，我在創作中喜歡“胡來”，讓很多胡思亂想的東西實現，而純紀實的作品，有時會與“胡來”不搭界。這種創作的“胡來”，經常讓我感受到生命的本源和自由。而且，電腦動畫可以做得短小而精煉，適于觀賞，技術實現上也不困難。

最近幾年從事數字繪畫，是因為我覺得，繪畫可以讓我以前動畫作品中表達的內容更加升華，更容易定格一瞬間的感受，而這種一瞬間的感受也可以延展到一段很長時間的狀態。數字繪畫比電腦動畫具有更直接的宣泄性，也更加直白，更帶有都市生活的快閃流行屬性。





問：不難看出，你早年的動畫作品和當今的數字繪畫，有一脈相承的內涵韻味，能解釋一下這種內在的聯系么？

卜：我做的《貓》等早期動畫，故意淡化的時代特性，選擇的，都是在任何時代中都可能發生的事情。這些作品，強調的都是人類內心的感受，部分年齡階段、部分性別的人類的自我體驗。當初創作《貓》，我的本意其實不是要表現母愛，也不是要表現孩子對母親的愛，而是想說，作為一個普通人，他的一般狀態是以自我為中心的，一種患得患失的自我保護的狀態——我想表達的是，一個人，一生中能不能有那么一段時間，或者一瞬間，擺脫這種狀態？因為這種狀態是非常不自由的、非常無意義的，例如，買東西，是不是買貴了，憑什么我買得比別人貴？為什么我追求你，你卻把我甩了？誰又在說我的壞話了？等等。我在生活中、工作中，也經常碰到類似的瑣事。其實，大家如果擺脫了這些瑣事的煩惱，其實就可以回歸真正的自我。《貓》就是想探討，人是不是可以擺脫這種狀態？人能不能超越自己？片中的那只小貓，從一種懵懂的狀態，到懂得主動付出的狀態，是一種成長。這一念之間的轉化，看似很容易，但為什么世界上很多人都做不到？都沒有捅破這層窗戶紙？是真的做不到，還是不想做？

我的大多數動畫作品，乃至現在的數字繪畫作品，探討的都是這種人生本源的問題，比如最近創作的《地獄系列》等數字繪畫。就像前面提到的，我希望這種探討，能幫助我更深入地理解生活，理解自己的追求。




問：你的繪畫中經常使用硬朗的線條，不像是女孩子的手法，但畫面的整體感覺很女性化。

卜：我沒覺得自己的作品很女性化，也沒刻意認為自己是女性藝術家，在某種程度上，我一直在淡化性別感念。我喜歡硬的東西，有質感的，所以在創作的時候，也喜歡使用有力度的線條，比如大黑線，明暗強烈的色彩對比。我喜歡把自己的作品，安置在一個既美麗，又詭異的場景中，喜歡二者的結合。有很多朋友都問我，為什么將那么多現實的、超現實的、柔美的、詭異的繪畫元素都集合在一幅畫面中。對于這一點，我也說不清楚，我覺得可能跟我的前世有關。

我不喜歡空曠的畫面，不喜歡荒涼的感覺，有時候，一個人在電腦前畫著畫著，腦海中就突然冒出一個場景，場景里面充滿了各種元素，我把腦海中的畫面記錄下來，就成了一幅作品。我一直無法解釋，為什么會“想”起這樣的畫面——很神奇，也很有意思。



問：我覺得你們這一代數字藝術家與舊時代的架上藝術家們已有明顯的區分，思考方式、價值觀也不一樣，對世界的理解方式和表現方式也不同了。你的畫作中，經常出現一個戴著紅領巾的小女孩，她代表著什么意味？是不是有你自己的影子？能解析一下你畫面中經常出現的KFC大叔等形象么？

卜：倒是談不上有我自己的影子，不過我非常喜歡這個小女孩。這個小女孩，是帶有時代特色的符號，源自我對過往的一些記憶片段，幾乎我所有的作品中，她都會出現。我小時候，很多女孩都穿著白襯衫，帶著紅領巾，有的還穿著藍褲子，梳著小辮子。我說不清為什么總讓她出現在畫面中，我也想試著讓她改變一些裝束，還是后來發現，不能改變。

時間長了，這個小女孩有了自己的個性，實際上，在創作《青春有害健康》的時候，我突然發覺，她已經脫離了我的控制，她那種酷酷的，不帶任何表情的表情，跳舞的樣子，已經脫離了我最初對她的設計，我甚至開始羨慕她的狀態，她的自由。也許對于觀賞者來說，這是一件好事，她能給觀者帶來更多的遐思。自此之后，我再創這這個小女孩的時候，再也沒有想給她加任何表情，因為我覺得，她的沒有表情包含了很多很多……

至于畫面中的KFC大叔等元素，是為了表達一種全球化的生存狀態，小女孩用彈弓打飛機，是為了表現全球化的沖擊。有些人在我的畫面中找出中式建筑、哥特式建筑、羅馬式建筑，其實這些都是我無意中為之，帶有一定調侃和戲謔的成份。

最近常用的骷髏形象，代表著當代人的一種灰色的生活狀態，希望能給大家帶來一些警醒的意味。畫面中常用的恐龍，是想給小女孩賦予一種力量，也為了增加畫面詭異的氣氛，烘托主題。



問：參加完9月初的7大展覽，今后在創作上有什么計劃？

卜：《心在極樂，愛撒眾生》、《愛河千尺浪，苦海泛愁波》、《善惡一面，地獄天堂》，這幾個個都是大主題創作，尤其是《善惡一面，地獄天堂》，將描繪當今都市中的蕓蕓眾生相，場面會很宏大，人物形象很多。這三個主題，都是系列創作。



問：前些年有些批評家坦言，不愿評論數字藝術，是因為對它了解和研究不夠——研究不夠，怎么好評論呢？近兩年，許多批評家對數字藝術進行了較深入的研究。著名藝術史學者、批評家王明賢前段時間在一個青年藝術研討會上說，他看到現在卜樺等一些年青藝術家，就仿佛當年看見“85美術運動”中的王廣義、舒群等人一樣，現在的年青藝術家，不應該用所謂的“70后”、“80后”這種出生年月來歸類，他們應該是數字化的一代。數字化的日常生活，在他們的作品中打上了深深的烙印。你怎么看待當前中國數字藝術的發展？


問：數字藝術自上世紀90年代起，在中國已經存在很多年了，有大批年輕藝術家，也有很多精彩的作品在民眾間廣為流傳，我看了也很感動。但是，數字藝術被主流藝術評論界關注，是近兩年的事情。曾經有某些藝術評論家排斥數字藝術的創作手段，認為過于技術化的東西，不應是藝術的創作工具。但其實，如果能用更高、更好的技術為藝術服務，創造出更好的藝術品，為什么不呢？我一直覺得，畫面的視覺效果很重要，利用數字工具，能營造出更好的視覺效果，這也是繪畫藝術的一個重要組成部分。



問：我覺得你現在的狀態非常好，動畫創作和數字繪畫無論從內容還是形式都形成一種跟現在所謂的70、80后青年藝術家完全不同的風格，雖然有數字繪畫有一定的實驗性，但又感覺這種表現形式非常成熟，你怎么看待自己的藝術成就？

卜：我不敢枉稱自己的藝術達到了什么高度，我只是希望，我的創作能讓我更好地追求生命的本源，獲取更多的意義，給欣賞它的人帶來共鳴和快樂。就像前面提到的，我更看重繪畫是否能實現自己對人生的解脫，獲得快樂、智慧等等，其實是不是藝術家，真的無所謂。