1995年的第一屆光州雙年展由“視頻藝術之父”、激浪派藝術大師白南準策劃，把光州雙年展的門檻在起始之初就釘上了一個歷史的高度。第七屆光州雙年展于今年9月5日開幕，著名策展人、曾任第十一屆卡塞爾文獻展藝術總監奧奎·恩威佐將主題定為“年度報告”。展場中最具新意的，是由魚市場改造而來的年輕藝術家棲息地。

　　第七屆光州雙年展于2008年9月5日至2008年11月9日舉行。幾乎同時進行的中國廣州三年展上，曾有策展人在開幕前揚言，“亞洲的藝術展就看光州和廣州的了?！碑斎唬@句話僅僅可以看作一句當代藝術的自我安慰或者自我解嘲的戲言——僅就策展團隊而言，廣州三年展遠無法望及光州之項背。第七屆光州雙年展藝術總監由著名策展人、曾任第十一屆卡塞爾文獻展藝術總監奧奎·恩威佐(Okwui Enwezor)擔任。今年的題目為“年度報告：展覽中的一年”，一目了然毫不晦澀，也一眼無法察覺出任何的傾向性，據悉，今年雙年展的標題遲遲不能最后定奪，該標題在雙年展開幕前不久才剛剛確定，總策展人奧奎要的就是這個中立和包容的態度，讓雙年展提供一個全球化的對話平臺。

　　第七屆光州雙年展的展覽分為三部分：第一部分《年度報告》(Annual Report)，邀請(或報道)全世界2007至2008年的展覽; 第二部分《意見書》(Position Papers)，收集國際間年輕策展人的企劃案;第三部分《插頁——光州雙年展計劃》(Insertions - Gwangu Biennale Project)則反映了在光州的展覽。

　　共有來自37個國家的120余位藝術家參加了本屆光州雙年展，中國藝術家陳秋林的影像作品《花園THE GARDEN,2007》和陳劭雄的水墨動畫片《水墨城市INK CITY》都出現在本次雙年展的會場里。

　　雖然世界正在集群出現的雙年展的主題闡釋越來越像一種人文科學的實踐宣言，但展覽所選擇的藝術作品實際上跟這種高深主題沒有太大關系，最多是一種表面上的形象特征的聯系。大部分作品更多是一種感官化、本能化、日記化和私人化的狀態，而這些作品背后還與藝術基金會、收藏和畫廊體系等整個藝術銷售體系有著千絲萬縷的聯系。即使是在曾經充滿激情和火爆氣息的光州，擁有近現代偉大的革命運動的精神遺產的光州，雙年展也無法避免成為國際文化派對的命運。

　　總策展人奧奎來自非洲大陸，但他的成長和教育背景卻明顯涂抹著濃厚的美國色彩。新的文化形態是多種文化的重合，它可以使各文化生態之間建立交流對話的區域，但同時又會產生一些新的負面效應。奧奎無疑是一個理想主義者，從某種意義上說他是一個西方文化的質疑者，根據他完全按照西方模式策劃的光州雙年展來判斷，他又是一個徹頭徹尾的西方文化的忠實推行者，“年度報告”的中立和看似松散的做派，可以將東西方所有的藝術捆綁在一起出現，從而簡化了主題的闡釋?！拔覀冊谝婚_始就沒有進行一番宏觀的論述，我希望這是能將一系列關注融合在一起的一個機會，而這些關注點，只有在人們感受完展覽之后，才一個個變得清晰起來。”奧奎說。