傳統意義上講，畫都是作在宣紙上面，當在紙上的表現手法達到一種很高的境界，畫還可以通過怎樣的藝術形態得以展現？答案是瓷器，這種光滑、立體，更為生動的表現載體遇上了畫家純熟、高超的技藝，藝術瓷——這一新的藝術表現形式便應運而生。

　　近年來，藝術瓷器市場的表現一直趨于良好，從各大古玩城到高端的拍賣市場，藝術瓷正以其獨特的品質成為收藏界的寵兒，在擁有眾多收藏者、投資者的瓷器市場上迅速占據了一席之地。藝術瓷到底有些什么特點？與紙上作畫有哪些區別，難度又在哪里，帶著各種疑問，記者日前采訪了鉆研藝術瓷多年的四川畫家郭汝愚。

　　有別于景德鎮的畫匠技藝

　　一提到瓷器，很多人的第一反應是景德鎮，但藝術瓷與傳統意義上景德鎮出產的瓷器有著天壤之別。所謂藝術瓷，是指融入了畫家創作思想與美學觀念，強調個性化理念的瓷器作品，具有很高的收藏價值。

　　郭汝愚介紹，以往景德鎮瓷器的生產者稱為畫匠，批量生產，機械勞動，所產出的數量大，瓷器的相識性很高，缺乏藝術性，這只是停留在工藝品的層次。之前郭汝愚去景德鎮參觀，在看過很多的瓷器后，他發現除了仿古、仿官窯的瓷器藝術性高之外，由于受環境、畫匠自身因素的限制，其它的瓷器都太缺乏藝術性。

　　瓷上作畫工序復雜難度大

　　受到啟發以及郭汝愚自身畫作風格細膩、生動的影響，郭汝愚開始嘗試了在瓷上作畫，距離他的第一件藝術瓷作品寫意花鳥已經有7年的時間。與紙上作畫有著巨大區別，第一，紙是平的，而瓷器是立體的，各個側面所表現的都不同，這也要求畫家在構圖上要更加嚴謹。第二，對畫作技藝提出了更高的要求，在瓷器上作畫，并不順暢，畫起來常常要耗費很多的時間。

　　以在瓷上寫字為例，由于采用的原料不同，沾得多了就會使字混成一塊，看不出來；沾少了，由于瓷器表面很粘筆，畫不順暢，字體也沒辦法在瓷器上展現，往往寫上指甲殼大小的一個字就要沾上4、5次的原料，而如果是在紙上寫字，沾一次墨就可以寫上6、7個字，中間耗費的功力可見。此外，瓷器上原料凝固的速度遠比在紙上要慢得多，寫久了稍不留神手一抖，把寫好的字弄花了，也就前功盡棄。此外，瓷上作畫還要承擔著燒制失敗的風險，在瓷上作畫，首先要勾線，燒制一次，然后著色再燒，每著色一次就要燒制一次，燒制還要運到景德鎮去，中間反復過程復雜，如果遇上燒制中技術出錯，比如把瓷器給燒裂了，幾個月耗費也就百忙一場。“在這七年時間里，我創作的作品在40-50件，從構圖到作畫，題字難度相當大。”郭汝愚說道。

　　專家解讀藝術瓷市場：潛力巨大

　　目前藝術瓷大概分為了三類：一，手繪作品，此類作品都是畫家一筆一畫繪制而成，耗時多，難度大，也是最能體現畫家風格的精品，大多數的手繪作品都是形態、造型各不相同的孤品，收藏價值極高；二，復制品，此類作品以畫家的作品為原型，結合現代工藝，制版后批量生產，此類產品多以工藝禮品居多；三，這類是介于上述兩者之間的，線條采用復制的形式，而著色則是畫家手繪，一般的人往往容易把此類作品與手繪作品混淆，無法區分。

　　以郭汝愚的藝術瓷作品為例，從花瓶到各類擺件絕對沒有重復的，即使是人物也是形態各異。手繪作品相對于復制品，更為生動，藝術表現力更強，色彩變化大，更厚重，手繪作品摸上去，表面有凹凸感，而復制品表面較光滑。

　　瓷器鑒定專家趙德鈞在接受記者采訪時表示，在瓷器上作畫比在紙上作畫難度至少增加了十倍，在瓷器上作畫本就不易，還要做到在立體表面上構圖稀而不空，凌而不亂，這不僅考驗的是畫家最基礎的繪畫功底，還是其文化品位的有力體現。另一方面，放眼整個瓷器收藏領域，藝術瓷的數量占比很小，這也更凸顯了藝術瓷的收藏價值。