提起畢加索，人們馬上想到的是他的繪畫作品。其實，畢加索還是一位陶藝大師。他在65歲時開始學習制陶，之后便全心投入。僅1946至1956這10年，便完成了2000多件作品。直到1973年去世，都沒有停止過陶藝創作。

　　近些年，畢加索的兒子先后在倫敦皇家藝術學院、紐約大都會博物館舉行了父親的大型陶瓷展，使其作品公諸于世。如今，中國觀眾也有了眼福。8月29日至10月31日，展覽 “畢加索：材質的詩歌”在北京塞萬提斯學院舉行，包括畢加索28件陶瓷作品、10幅蝕刻畫和6本插畫書，其中的陶瓷作品均是首次來華。

　　這些參展陶器，體現了畢加索一貫的藝術氣質——粗獷剛勁，卻充滿童稚。瓶瓶罐罐中的主角，仍是畢加索紙上繪畫偏好的五彩魚、貓頭鷹、母山羊、鴿子、小丑娃娃臉、農牧神。當然，一定還少不了女人的身體。

　　愛情決定創作

　　很多傳記作家，都喜歡用畢加索的情人更替來梳理他的繪畫作品。是初戀情人，造就了他持續一年的“粉紅色時期” 。是女友多拉，伴他完成了名作《格爾尼卡》。之后，由于情人弗朗索娃的影響，畢加索開始研究風景畫與靜物畫。

　　好在畢加索本人對這種“私生活劃分法”倒也認同。他曾說：“光認識藝術家的作品還不夠，人們必須知道他何時、為什么、在何種條件下創作。所以，我才把我做的一切都標明日期。”

　　作為畢加索最著名的情人，弗朗索娃對他的影響當然不限于風景畫與靜物畫。畢加索癡迷了近三十年的陶瓷創作，就與這個女人有關。1946年7月26日，65歲的畢加索和25歲的弗朗索娃來到法國南部瓦洛里斯度假。而瓦洛里斯，是個有著制陶傳統的小鎮。

　　在當地的手工集市上，畢加索對那些陶瓷捏制的小玩意很感興趣。當天，他還認識了一對夫婦——喬治和蘇珊。他們在當地主持著一間陶瓷工作坊。那時的畢加索已在繪畫、雕塑等方面有了極高聲望，陶藝對他而言，是個全新領域。這恰好激起了他的好奇心與挑戰欲。加之弗朗索娃這個“美得驚心動魄”的女人對陶器也很有興致。畢加索二話不說，投身到了陶藝的學習與創作中。

　　如今存世的近3000件畢加索陶器中，1000件左右都是這期間完成的。與喬治夫婦合作時，畢加索還處在陶藝入門期，因此大多作品，僅是在現成的盤坯上作畫，之后再燒制成陶盤。

　　作為繪畫大師，畢加索一生變換了7次畫風。但是，他對陶藝的執著，卻始終未變。據畢加索的生前好友，瓦洛里斯一位著名的塑陶工匠回憶：畢加索對陶藝的熱愛已到癡迷程度。為了制陶，畢加索常在凌晨兩三點敲門把他喊起來。“那時，他總是興奮地說：‘我剛想到一種塑陶的形狀，請你幫忙，我們趕緊做出來！’”

　　在畢加索后期的陶藝創作中，他還進行了很多探索試驗。比如，他會在制作中加入鈷藍色、銅綠色、紫羅蘭色等顏料。另外，他還摸索了新的雕刻、繪畫方式。至于陶器切割，他也有很多獨門秘法。可以說，畢加索晚年時的陶瓷創作達到了他藝術生涯的另一個高峰。

　　有些人奇怪，為何在畢加索的陶瓷作品中，很多是關于貓頭鷹的。這大概也和他的愛人弗朗索娃有關。弗朗索娃在《我與畢加索的生活》一書中寫到，一天晚上，他倆出去聚會，回來的路上看到一只受傷的貓頭鷹。弗朗索娃提議，把它帶回家療傷。傷好后，弗朗索娃舍不得把貓頭鷹送走，因此這個小家伙就一直留在畢加索家里。可見，貓頭鷹成了大師最鐘愛的作品形象，多少有點愛屋及烏的味道。

　　可惜的是，畢加索與弗朗索娃的愛情沒有天長地久。1953年，畢加索愛上了一位陶瓷藝術家雅克琳·羅格。8年以后，她成了他的太太，一直陪伴畢加索到他1973年去世。婚后不久，畢加索就和雅克琳離開了瓦洛里斯，搬到穆然。但是畢加索并不想停止制陶。于是，他在穆然又修了一個陶窯，其后期的大部分作品都是在那里完成的。

　　陶藝的詩歌

　　“畢加索：材質的詩歌”的策展人多洛莉絲·杜蘭·烏卡爾是研究畢加索的專家，多年前她曾到瓦洛里斯實地考察，參觀了當年的畢加索陶器作坊。她表示，這一次的展覽，是畢加索陶藝創作的全景展示。涵蓋了他三個創作階段的作品：從不精陶藝、在平面上作畫，到略通技術、在立體的罐子瓶子上作畫，直至精通技術、自己燒陶的整個發展過程。

　　一進展廳，就看見作品《四條彩色魚》。這是畢加索第一個創作階段的代表作。外表看上去的確簡單，一個邊沿寬、碟底深的盤子上畫著四條藍、黃、紅色的魚。《四條彩色魚》旁，是主題為《斗牛》的8個套盤。畢加索把盤中央當作競技場，盤沿畫成競技場的看臺，看臺上的腦袋圍成一圈。8個盤子分別表現了騎馬繞場亮相、揮舞斗牛紅布、動人心弦一刺、牛頂傷斗牛士、幸運地殺死牛等系列場景。

　　值得一提的是，畢加索是個注重細節的大師。他不僅在盤子正面繪畫，對背面的裝飾和處理也很用心。比如作品《棲息的黑貓頭鷹》、《長滿斑點的臉》，正面看是抽象圖案，背面則是一系列彩色花紋。

　　展廳中《罐中罐》、《女人臉》和《大胡子之妻》這三件，是畢加索陶藝創作第二階段的作品，那時的他逐步突破平面，轉向立體陶器。《罐中罐》中，畢加索在罐身上畫了一個小罐子。《女人臉》和《大胡子之妻》中，他利用罐子原來的形狀，把罐子的前面畫成女人的臉，把側畫成女人高高梳起的辮子。與其繪畫作品中的女人一樣，畢加索陶瓷作品中的女人也不是寫實風格的。他以立體派的技法，將女人的五官重新安排，同時呈現一張臉的正面、側面和背面。

　　處于第二階段的畢加索，已掌握了一定的陶瓷技術。因此，他時常會對傳統瓷器的瓶頸、把手做改動，甚至對罐子本身的形狀進行修正，以適應下一步的繪畫。這個時期，畢加索開始試著把陶藝、繪畫、雕刻三種藝術形式相糅合。

　　展品《貓頭鷹》是畢加索陶瓷創作第三階段的代表作。那時的他，開始自己燒制陶瓷。整個器皿被燒成了貓頭鷹的形狀，凸起的肚子、尖銳的嘴巴、后擺的翅膀，栩栩如生，極具藝術美感。

　　那幅被“移植”到陶罐上的《亞維農少女》，也同屬第三階段。《亞維農少女》本是畢加索最著名的繪畫代表作，他不僅將原作的繪制技法全部用到了陶藝上，同時還用自由的手法在新鮮泥坯上復原少女的身體。陶罐本身的曲線，充分體現了女性的玲瓏美感。

　　有趣的是，那些第三階段的作品中，出現了不少類似中國水墨畫的線條和筆觸。按照策展人多洛莉絲的說法：“畢加索生前對中國文化非常崇拜。他曾說：‘我如果生為中國人，可能就不是畫家，而是書法家了。’”這也正是多洛莉絲把展覽定名為“材質詩歌”的原因。在她看來，畢加索的創作很有中國文化的詩意與靈氣。

　　此次展覽除了28件陶瓷作品，還有10幅蝕刻畫。那是畢加索在1949年根據歌劇《卡門》創作的。這些作品曾在2001年底在中華世紀壇展出過。畢加索用簡單的圓、方形線條勾勒出劇中人物，表現他們的喜怒哀傷。

　　其實畢加索還是個插畫大師。據說，他總是把一個小插畫本放在上衣口袋里，走到哪兒就畫到哪兒。而他一生，共為 150本書繪制過插畫。這次展覽，就展出了其中的6本。西班牙17世紀詩人貢果拉的《20首十四行詩》是其中最搶眼的一部。據說，畢加索當年非常崇拜貢果拉，于是毛遂自薦，把自己的插畫處女作獻給了這部詩集。