眾所周知：文革時期的美術可以用六個字來概括其特點 “紅光亮、高大全”。這是受當時社會環境的影響，大多數作品都具有這一鮮明的時代特點，也許有人回顧歷史，會覺得這就是當時被打上時代烙印的藝術風格，我對此不以為然，藝術創作本來意在釋放人們的情感能量，讓人的精神在欣賞作品的同時與之同化、共鳴，就這個意義上講，藝術家正是連接觀眾和作品的執行者，所以，如果藝術創作動機千篇一律，作品面貌自然也會千人一面，這樣就不會尊重多數觀者的情感差異性，也自然不會引起多數人的興趣，更談不上共鳴，因為普天之下生物(包括人)不管自然屬性還是社會屬性都有多樣性的特點，“各美其美”恰好道出了他們審美情趣的差異性。

當今很多藝術家聚集創作的藝術區也如雨后春筍不斷產生，當代藝術大展紛呈，這到底對藝術創作本身的利弊得失我不敢妄言，但我看了一些當代藝術展覽，里面有一種現象我很好奇，作品中的形象、構圖、色調等等都不約而同，很多作品如果不看作者簽名，很難辨別是出自誰人之手，本意是掙脫了文革“紅光亮、高大全”的束縛，卻不小心又套上了當代藝術的鎖鏈，這難道是當代藝術作品叛逆性？難道是諸多作者的創作過程如此的不謀而合？還是為評論家著想，方便他們將其歸類于“某某一代”、“某某主義”之中？還是為了滿足客戶需要而成批量生產所致？因為在目前世人眼中，這些似乎就是當代成功藝術家的特點。其實，這已經違背了崇尚個性自由的當代藝術的 初衷，更背離了藝術的本質。

誠然，如果一味以他者的角度來關照自己的藝術創作，這樣的結果恐怕會出現類同文革時期一樣千人一面的新“文革”現象 。也許唯有踏踏實實地提升自我，釋放自我，才真正是做好一件藝術作品的有效途徑。當然，當代藝術里面也不乏一些雖然已經成功但非常冷靜的優秀藝術家。

 

                                                         劉偉  突然想到于四川

                                                              2008年9 月1日