有這樣一批畫家，他們從海外歸來，身上聚集了東西方文化的特質，并且成為促進中國當代藝術發展的一股重要力量。與其他做科技研究、辦企業的海歸不同，海歸畫家的生活更令人好奇。他們在回國之后怎樣生活？他們能否適應國內的生活和創作環境？在國內又有怎樣的發展空間？ 帶著這些問題，我們走近幾位海歸畫家，聽聽他們的回答。 

　　歸國后如何生活？

　　任教、經商、創作，他們很快樂。

　　劉文濤是中央美術學院的教師。日前，他的名為“時光與書寫”的畫展在空白空間開展。從美國回來兩年多，他成了家，需要有一份穩定的工作，因而選擇邊教書邊獨立創作。每天和學生們在一起讓劉文濤很快樂。

　　劉文濤辦展的空白空間算是北京798藝術區里做得不錯的畫廊。畫廊的藝術總監田原畢業于天津美術學院，后去德國深造。她很認真的說：“我是拿著獎學金去的，是很刻苦很優秀的學生。”為了幫朋友，她回國經營畫廊，成了藝術經營者。本來一心想創作的她說這是命運的安排。

　　呂松是空白空間的工作人員，他也是海歸。和大部分海歸畫家不太一樣，呂松學士和碩士學位都在英國獲得的，沒有國內學院派的痕跡。一年前他從英國回來，一邊在畫廊幫忙一邊創作。他曾在電影院里搞過一次有關電影題材的個人畫展，這種概念性的畫展很新奇。

　　海歸畫家回國教書、辦畫廊、獨立創作、開公司。藝術家們是現實的，他們為生計考慮，在物質條件滿足的情況下進行藝術創作，自由又快樂。

　　歸國后能否適應？

　　面對差異和沖突，他們很從容。

　　在劉文濤眼里，北京、紐約、巴黎是一樣的國際化，甚至北京發展得更快。回國任教之后，他發現國內的一些課程比國外更先進；所以，回國后沒有感覺到創作理念或生活上的差距；而且，國內給藝術家提供的發揮空間更大。

　　劉文濤喜歡安靜地做自己的事情。也許是因為這樣，他沒有田原他們所感受到的脫節和陌生。田原說她是個適應能力很強的人，盡管如此，回國半年后，她才適應了國內的環境。回國之初，田原適應不了大街上人山人海，適應不了復雜的人際關系。原來的朋友同學也適應不了她，適應不了她身穿西褲腳踩膠鞋；適應不了她“假洋鬼子”的“范兒”。

　　海歸畫家和本土畫家有什么不同？呂松的答案很清晰：海歸畫家在國外接受與國內完全不同的美術教育，所以在創作的過程、理念上是與本土畫家有差異的。呂松說，英國的美術教育是教一種方法，激發學生的熱情，告訴學生作為一個藝術家怎樣向前發展藝術，而不是停步不前；要求學生做藝術要像做工程一樣有企劃書，理論先行。

　　文化與環境的差異造成生活中的不適應無疑是正常的。海歸畫家并不焦灼或著急，他們從容地應對這一切。這份從容得益于他們的海外生活學習經歷。他們看過了國外藝術家的發展情況，有了國際化的視野，對現實、對藝術以及對市場的發展階段有著清醒的認識，從而有一份淡定的心態，踏實地創作。

　　淡定、踏實是他們最需要的，也是歸來后祖國無形中給他們的。

　　歸國后將會有怎樣的發展？

　　無限機會無限可能，他們很確定。

　　當被問及海歸畫家歸國后如何發展，田原很確定地說：“在國外的年輕藝術家一定要回來。外國的藝術人才早已飽和了。藝術家扎根在本國的土壤才能更好地生長，劉文濤就是個很好的例子。”國內現在有北京798藝術區這樣的藝術社區以及與國外交流十分頻繁的畫廊，這些機構給藝術家提供了一個很好的展示才華的平臺。

　　內地市場是否對海歸畫家的作品特別追捧？作為藝術經營者的田原很有發言權。她認為，“藝術家不會因為海歸身份而被青睞，這個群體良莠不齊。”藝術家在市場的價值完全取決于個人的創作水準。現在，市場處于一個很好的階段。“前一階段的狂熱已經過去，所有人都可以用冷靜和理性的眼光看待藝術作品。市場正朝著健康成熟的方向發展，這對所有人來說是件好事。”

　　從客觀條件上來看，每一個新人在國內都可以擁有自己的工作室，這是在國外的新人不敢想象的。呂松作為新人，他最深切地感受到國內創作環境的優越性。他認為國內的環境給新人提供了很多機會，而且國內的藝術機構非常愿意挖掘新人。呂松形容國內的藝術發展環境時，用了“亂”這個詞。當然，這個“亂”字不是貶義的。當代中國藝術像一個找不到線頭的線團，沒有統一的體系，這是介于“雜”和“亂”之間的狀態——模糊。而正是這樣讓藝術家們覺得有意思，覺得有機會。

　　國內藝術品市場正在蛻變成熟，海歸畫家具備多元文化影響下的藝術眼光，以及他們的藝術創作理念將會成為一種影響中國當代藝術的發展力量。他們既看重藝術本身的價值，也更加看重思想和創作的獨立。

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　　總的來看，海歸畫家并不覺得海歸這個標簽有多么出眾，也不覺得藝術家這個職業有多么超凡。他們單純而有理想。相信海歸畫家扎根祖國的土地，帶著成熟的藝術理念以及平和的創作心態，一定能綻放理想之花，結出佳作之果。