杜平讓如今居住、工作在繁華的上海，但他的世界很“清靜”。因為他很少與那個喧鬧的世界接觸。他是一個需要認真對待且讓人頗有些意外的畫家。

　　當今畫壇，工筆畫家日趨稀少，而有實力有創意的工筆畫家更是不可多得，杜平讓恰恰就是這么一個畫家；當今畫壇，畫家的創作題材日趨“專一”（許多時候是單一），而杜平讓的創作卻兼涉花鳥與人物，并且幾乎是同樣地出色。

從表面上看，杜平讓是在“退卻”——從“現代”向“古典”、從“開拓”向“守成”、從“激情”向“溫雅”退卻。但如果懂得一點中國的文化傳統、審美原則，我們便會明白，杜平讓是在以“退”為“進”。

　　杜平讓在走近傳統的同時，也在走近自我。因為此時，他眼里、手中的傳統已不是一個個程式化的圖譜，而是引導自己祛除種種浮躁從而直接面對自我的導師；而一旦真實地面對自我，他便獲得了自由，這時他可以以一個當代藝術家的敏銳度和創造力去發現、發掘周邊世界的魅力，無論古代還是當代的，無論精致的還是野逸的。（中國國家畫院 ：馬嘯）

　　

 

 

杜平讓近年來一直致力于工筆重彩畫的創作。他的一批精心之作引起了廣泛的注目和好評。他的花鳥畫不隨波逐流，不講傳派，有自己的風格面貌，這是一位畫家十分難能可貴之處。他還將工筆畫與水墨寫意畫的技法相結合，他的畫面出現了與水墨畫的筆墨類似的筆彩，他又將墨色與石色和仿石色〔高溫結晶顏料〕相結合、粗細顆粒不同的顏料恰當配合。他根據創作的意圖，不同的作品選擇了不同的技法和畫材，這正是今天畫家創作自己的作品時應有的方法和態度。他的用筆流露出一種內在的力量，在質樸、厚重中透出一種極有靈性的東西。他是一位極具發展潛力和發展前景的畫家。他能將傳統筆墨和對大自然的感受很好地融合在一起，作品完整、豐富、大氣磅礴，對自然生命有一種非常獨到的感受。從作品中顯示出他把握和駕馭畫面的能力很強。他的畫路很寬，從多方面進行藝術探索，他具備非常好的藝術氣質、藝術修養和藝術感覺。他的畫經得起細細地品味。有一種內在的精神和力量。（中央美術學院教授：蔣采蘋）

 

 

 

杜平讓的畫雖是丹青賦彩，卻不只是表面的華麗，從中透著一種樸實與成熟，透著一種令人思索的哲理與精神內涵。那滄桑的豐厚與筆力的凝重，宛如霧中賞月，別有一番朦朧韻味，使人瞬間恰好重新欣賞到杜平讓其人的內涵與深刻。

杜平讓的畫，構思宏闊，落筆細膩，令人想起古人“天人合一，物我交融”這句話。他在探索中國畫深刻內涵的同時，力圖將新的風格，融匯在繪畫的藝術語言中，把繪畫技巧、造形及思維的獨特，勾勒在一幅幅布本與紙本之中。

欣賞杜平讓的畫，還會有一種許多畫家缺少的東西——寧靜而壯闊。他的畫猶如其人一樣，求一份平靜、平常、寧靜的心態于自然于生活，運用生活的積累，烘托他心靈深處的主旋律，或悲或壯或深思或凄涼，他的畫讓人讀到夢想，也讀到渴望，帶給你一種很深的內涵與思想。仿佛那黃土的沉重正在對你傾訴遙遠的歷史，仿佛那殘荷敗葉正在講述人生的潮漲潮落。（娜子）

 

 

 

杜平讓人是豪客，畫卻是工筆。當他的幾十幅工筆重彩之作展現在我的面前，我卻一點也感覺不到工筆畫常見的線弱、色膩、形呆、構圖平板等時弊。反而在那重芳疊翠，精致細密之中感受到了彌足可貴的寫意精神。

在杜平讓的作品里，其表現形式大都是工筆重彩，甚至相當一部分作品還使用了巖彩。但他的每一根線條都是鮮活生動、彈性十足，每一塊顏色都艷冶淡宕、古雅沉穩。他始終是在用手中的筆寫自己胸中的“意”，作為一位現代青年藝術家，他把對于歷史、民族、時代、自然的一切感悟蘊蓄心中，一旦有所感觸，便振筆直遂，借助大千世界里的花花草草、飛禽走獸寄托懷抱，表達情思。

我把杜平讓繪畫品質概括為十六個字“擁抱生活，關注當代，雖含古意，盡發新聲。” 我想杜平讓已深諳丹青三昧，粗獷豪爽的個性與敏感細膩的手眼集于他的一身，這樣的人成不了一個優秀畫家那才怪了呢！（元植）