藝術的魅力來自一種情感的力量，精神的力量。杜平讓的畫，那是他對自然，對生活，對生命，至情至性，至真至誠的記錄；也是對心靈本真的挖掘和自我感覺的敘述。在他個畫里包裹著無數個故事和無盡的情思。打開他，讓心靈作一次散步，讓視覺赴一次盛宴。

　

當年拼卻醉顏紅

    具備了廣博的學識修養，才能本乎個性而采擷。

　

      浸潤在浩瀚的藝術長河中的杜平讓，他探本窮源，渴驥奔泉似的汲取著：追摹兩宋花鳥的精妙靈動，憧憬漢唐繪畫的厚重博大，溯源原始藝術的渾樸天真。敏而好學的性格，轉益多師的經歷，使他煉金成液，積淀了豐厚的藝術蒙養，和高超的表現技巧。

      對上至遠古，近至眼前的優秀作品細心品味，仔細揣摩其精微處，甚至研究作者的作畫狀態，入情入境，直至產生共鳴，超越時空局限，與古人對話。在這種心領神會的學習中兼收并蓄，博覽廣綜。憑著這股勁朝夕探求，他把工筆，巖彩，沒骨，寫意，十八般武藝玩得樣樣精通。使他成長為一個全才式的畫家。

      更鮮為人知的是杜平讓對音樂，舞蹈，文學，書法等也多有涉獵。因為他知道天地是舞，是詩，是音樂。中國繪畫的境界就建筑在這上面。對這一張白紙，畫家解衣磅礴，用飛舞的草情篆意譜寫宇宙萬形里的音樂和詩境。二十年來他在藝道上一路追索，博覽精閱，潛身與綜合藝術中，節外生枝地獲得精神的頤養，為自己積累寬博的學識修養，磨礪敏銳的感覺。把自己納入傳統文化的熔爐里，應性煉才，完成對個性藝術的煉造；逐漸擺脫“原始狀態”下的淺薄，狹隘，混雜盲目，達到“自覺狀態”下的深厚，廣博，清明，高遠；實現了“大我”與“小我”的統一，進入到“從心所欲而不愈矩”的境界。

　

寫得丹青道性情

　

    凡有成就有造詣的畫家，他們都是按各自的方法去觀察，按各自的需要去尋覓，按各自的修養去思考，按各自的要求去表現，都以不同的角度以熾熱的虔誠去追求自己的審美理想，精神追求愈主動，形象塑造就愈鮮明，情感表現愈真切，藝術個性就愈強烈。

　

      站立在新世紀的端點上的杜平讓，他深情冷眼，靜靜地完成著對傳統文化的自省：前人留下不僅是技巧，更是他們的創作思想、審美意趣和藝術境界。一種以宇宙人生的具體為對象，賞玩其色相，秩序，節奏，和諧，借以窺見自我心靈的幽情壯采。

      美的光芒來自心靈映射，中國畫借故開今必須建立在認識自己的基礎上．深得藝術之真諦的杜平讓，對中國畫的精髓有了游刃有余的洞察，使他得以在古今中西的融會中圍繞著自己的意愿，順應著自己的心靈，用真情實感，以自己的方式觀察、理解、感受、思考，隨心所欲地表達自己的所思所想。這種以傳統為經，生活為緯，自我感受為交叉點的建構方式，讓自己的心靈在藝術的世界里完成了時空和情感的連接，讓點、線、墨、色充盈著對歷史對文化對自然對生命的叩問。

      把自己作為心性的布道者。讓思維拉回到當下的時代背景里，審視完全屬于自己的生活空間里的那些自自然然的美；回歸到繪畫原初意義，用自己的語言表現真誠的性情。在杜平讓的作品中看不到為新而新的無病呻嚀，也沒有為古而古的矯揉造作，所繪出的是心靈直接領悟的物態天趣。筆墨的自由，線條的節奏，色彩的韻律，皆開徑自行，任憑性情自然流淌，使得筆下化機一片。

　

靜觀萬物皆自得

　

    所有的植物都茂盛得讓你心跳，艷麗得讓你眼花。所有的生命都旺盛得讓你的視線不敢觸碰，一碰就炸出一個莫名的驚叫。在這里，生命的演繹過程就像快鏡頭在眼前掠過，讓人不得不感嘆人生何嘗不是如此！珍惜每時每刻，珍惜每一個機緣，不斷豐富自己的人生感受。

　

      也許是他曾經醉心禪學的影響，也許是人生成長中的不斷參悟，也許是心靈歷經滄海后的圓熟，持一顆平常心的杜平讓，他以一種詩意的目光觀照萬物，心系萬物卻不粘不滯，于是花開花落都成就了一充滿圓融的世界，使他的作品里流淌著人文關懷、現實感受與文化底蘊，形成了凝煉厚重、氣韻生動、真氣彌漫的繪畫文本，散發著濃厚的生命情調。

      在創作中，杜平讓極重寫生。在幾次結伴寫生中也感觸良多：人是屬于自然的，進山林而吶喊，賞鮮花而驚呼。但大多數人也僅此而已。只有他靜靜的坐在哪個角落已入境無語，一畫便是半天，甚至一天，不知饑渴，不知勞頓。也許是情之所鐘，濃酣忘我吧。

      在他的世界里花能解語，鳥亦知情。與天地同情時，心與斜陽共舞，與冷月齊顫，與星光合奏；與自然同情時，情致如蝶翅翩翩，如黃鶯千囀，如玫瑰馨香。纏綿悱惻，一往情深，直探生命的本原。

      只有來自心靈深度的感動，才能解讀出生命的精彩，他筆下地涌金蓮壯美，美人蕉蓬勃，南美水仙如火如荼，扶桑妖嬈無比……生命從他的“心源”和“造化”的撞擊中誕生，并在他行氣如虹的筆尖演譯的浩浩蕩蕩。

　

漫步畫卷品真味

　

    創造和欣賞是相通的。創造為了欣賞，悅人悅己；欣賞也是一種創造，沒有創造，就無法欣賞。

　

      杜平讓的巖彩，絢麗燦爛。在色彩的交響中透出一種樸實與成熟，在凝重的筆觸中沉淀著一種人生的哲理與精神內涵，使中國畫中最古老的藝術形式在他的演繹下散發出極具現代的光芒，當你站《生的感覺》面前：那撲面而來的那團火紅色猶如每個人心底最燦爛的生命之元，炙熱來自向往，沉重來自傷痛，不論在何種狀態下始終生生不息，昂然奮進。那一泓蔚藍給生命最溫柔的滋潤，使畫面生意無限。畫面的整體布局，造形因素、設色無一不與“沉重”二字有某種關聯。盡力追求畫面中各種因素的渾然一體，在各種平面形的隨意組合，使形與形之間產生一種強有力的氣勢與韻律。利用“圍、追、堵、截、引、泄”等各種手法，使畫面內氣不斷積聚，張力不斷加強，從而表達自己內在心境中對生命的一種復雜感覺。火一樣美麗的紅色與水一樣沉靜的藍色產生對抗，既保持紅色調的主旋律，又造成對抗所產生的強音，使迷朦的畫面突然一醒，從而也使畫面本身不斷豐富。再看《淡月拂過秋過半》那靜兮，淡月正拂過，那美兮，芙蓉四面開，宛如蘭生幽谷，相思無限，但也悅懌風神，悠然自足。在靜默里流動著萬物的生氣，吐露著生命的光輝。在他的巖彩畫中設色厚重，富麗堂皇，透露著盛唐時“藝術煥燦以求備”的輝煌氣象。在畫里也折射出杜平讓走在中國畫壇的銳意進取和大膽創新的精神。

      杜平讓的工筆巨幅，平整大氣。在《浩然正氣》中，把天地的大美通過筆鋒頂著紙面氣靜神凝地寫來，線條雄強剛健，渾厚大氣。結合淡彩暈染的平涂效果使作品增添豐潤含蓄的情致;讓北方工筆的氣勢和南方的韻味完美地融合，這種種結合耐人尋味。作品的風格于平整大氣中有了靈變散逸的意趣。讓我們看到的不僅是大自然茁茁生機的壯美，還有作者心底浩浩威風的書卷氣。

　

      杜平讓的工筆小品，深沉古雅。讀那《卻道天涼好個秋》的一樹一鳥，《秋雨無聲》的一草一石，《處暑》的一枝一葉都負荷著作者對大自然的無限深意，對生命的無邊的深情。品那《半湖清風半湖月》，一水一月都隱在那片虛白上，空中蕩漾著那縷“視之不見，聽之不聞，博之不得”的清風。唯有那湖浸在光被里的清荷，是那樣的瑩潔耐看，神韻自溢，風格獨具而無一點塵俗氣。觀者給予的感受是一絲澈透靈魂的安慰，一種惺惺相惜的領悟。長卷《清風拂面》：“千枝萬葉，氣象恢弘，全卷變化有致，結構嚴密。畫中芙蓉偃仰起伏，疏密有間，花之正仰反側，葉之掩眏穿錯，疏而不散，繁而不亂。十數朵芙蓉，窈窕欹斜之姿，翠袖輕拂之態，猶如仙子臨風。畫面線條是意之所至，信筆揮灑，穩重不失飄逸，設色明麗而澄澈，格調清新。把芙蓉“綠凈不可得”神韻表現的淋漓盡致。《起舞弄清影》中的牡丹在杜平讓的筆下脫盡俗世的繁華，唯留物態天趣，起舞于天地間，獨立于萬象中。這是我之生命與萬物之生命深深相契的燦爛。杜平讓的工筆的用筆含蓄質樸，流暢自然，味道醇厚。讓人耐品，耐讀，回味無窮。設色清新典雅，善于綜合，夸張，集中，統一地去運用色彩，創造出極有情緒傾向的調子。把自然的靈氣和作者的情感一起抒寫在畫面里。在舒緩的敘述中，把我們引入了一個曠邈幽深，天人合一的意境里一起共享生命的美麗。

　

      杜平讓的水墨小品，信手拈來，不計工拙。手起筆落，筆應性靈而使轉，或中鋒或側鋒，或毫端或筆根，婉轉反復，或頓或挫，以意貫之，連綿不絕，方寸之間得見天地大美，物態的形色皆以書入畫，筆筆寫來，酣暢淋漓。 正是那種“風神瀟灑不滯于物”的自由畫風，主體的審美情感在作品中不期而合地流露出來。他的《草莓系列》《十年枉縱橫》除了在作品形式上極有現代情致，更是作者在生活轉折時期那起起落落心情的寫照。《香冷數枝》《寒水依舊》在似乎不經意的點點挆挆皆以著上了情緒色彩。《秋深不知處》《覺悟是莊生》是作者體悟人生后的寧靜和簡淡，在逸筆草草中表現著散朗虛曠的意境。

　

      縱覽杜平讓的畫，無論是輕靈的沒骨，大氣的工筆，還是燦爛的巖彩，灑脫的寫意，畫中潛藏著至動至靜的生命本真，渾厚而壯闊的內在精神。也許是他生活狀態自然流露和人格力量的真實寫照吧。

　

      創造需要熾愛，欣賞亦須鐘情。不妨走進杜平讓的繪畫世界，和他一起在畫路上聽禪，在色彩中悟道，共同品味生命的燦爛。或許你還能解讀出更多的滋味……