——杜平讓繪畫藝術(shù)探微

馮東東

     繪畫語(yǔ)言凝結(jié)著一個(gè)民族與生俱來(lái)的精神信息和審美情結(jié)，也表現(xiàn)著人類對(duì)美的思考與困惑。繪畫語(yǔ)言的形成是與人的審美自覺分不開的，由于中國(guó)先民的宇宙觀和生命觀，以及最先導(dǎo)入繪畫工具的特殊性，使中國(guó)畫一開始便以線條為主，進(jìn)而為繪畫語(yǔ)言的抽象形式確定了其不同凡響的藝術(shù)特質(zhì)，賦予其深層的文化內(nèi)涵。社會(huì)的發(fā)展自然帶來(lái)了藝術(shù)氣象的更新，繪畫的發(fā)展不能離開對(duì)視覺形象表達(dá)語(yǔ)言的探索。不斷提高對(duì)繪畫語(yǔ)言構(gòu)成元素的敏感，不斷深入到構(gòu)成繪畫語(yǔ)言元素的內(nèi)部，發(fā)掘它們所具有的表現(xiàn)潛力，是所有獨(dú)創(chuàng)性畫家的共同特點(diǎn)。繪畫語(yǔ)言的神奇寓于形式構(gòu)成的細(xì)微之處，它遠(yuǎn)離物象獨(dú)自形成一個(gè)孤立的體系，不容易與其他事物發(fā)生直接聯(lián)系，因此好多人都無(wú)法進(jìn)入繪畫語(yǔ)言。人們借助繪畫語(yǔ)言保存和傳遞著人類藝術(shù)的成果，而工筆畫這門歷史悠久的藝術(shù)所擁有的一切精神內(nèi)涵，事實(shí)上完全融合在語(yǔ)言之中。

工筆畫經(jīng)過上千年的發(fā)展，積累了深厚的傳統(tǒng)，在發(fā)展的過程中，人們同時(shí)對(duì)工筆畫不斷進(jìn)行自覺的反省，如果說(shuō)人們對(duì)傳統(tǒng)的解說(shuō)不盡相同，但對(duì)少數(shù)經(jīng)典之作的褒貶還是一致的，這少數(shù)杰作無(wú)疑是歷史最重要的收獲，是以后歷史發(fā)展的基礎(chǔ)。不同的人在不同的時(shí)期回眸傳統(tǒng)，總會(huì)在諳熟的面孔之中發(fā)現(xiàn)曾經(jīng)被忽略的東西，并由此引發(fā)新的靈感。傳統(tǒng)吸引著一代一代的人去挖掘，并不斷地由一代一代人去豐富、壯大。工筆畫經(jīng)歷著從古典形態(tài)到現(xiàn)代形態(tài)轉(zhuǎn)變的歷史變革，在今天全球化的語(yǔ)境下，如何繼承本民族的文化遺產(chǎn)，保持優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化元素是擺在我們這個(gè)時(shí)代面前的重要課題，在這種情形下以當(dāng)代的眼光，重新審視中國(guó)傳統(tǒng)的輝煌成就，確認(rèn)自己的文化身份，對(duì)于探索工筆畫的發(fā)展之路，謀求“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”的自我超越具有重要意義。杜平讓在研習(xí)花鳥畫的初始階段就追溯宋元畫風(fēng)，宋人那種清新蘊(yùn)藉、寧?kù)o雅致的審美境界使他受益匪淺，從那里他感悟到體察入微、捕捉生命的真意。杰作是傳統(tǒng)存在的一種方式，經(jīng)典的宋人花島不但塑造了他的感受方式而且對(duì)他今后審美標(biāo)準(zhǔn)的建立也具有重要意義，因?yàn)橹挥袑?duì)一定數(shù)量的杰作通過臨摹有所感悟，才能對(duì)工筆畫真正有所認(rèn)識(shí)。通過對(duì)經(jīng)典作品的學(xué)習(xí)，他不僅掌握了傳統(tǒng)工筆畫的勾染技巧，而且建立了內(nèi)心感受與各種繪畫語(yǔ)言的聯(lián)系。他一直都是結(jié)合不同風(fēng)格取向的古代名家的學(xué)習(xí)來(lái)完善和提高自身的技術(shù)內(nèi)涵與形式的豐富性的。他個(gè)性風(fēng)格是強(qiáng)烈的，卻從來(lái)不曾覺得單調(diào)封閉，總能保持著諸多發(fā)展的可能性，使自身能意與古會(huì)，個(gè)性風(fēng)格與古典作品在反復(fù)交融中提升了技術(shù)與品味的境界。這些技巧在他日后的作品中得到充分的演繹與整合。這種境界只有對(duì)繪畫語(yǔ)言所有的環(huán)節(jié)融會(huì)貫通之上才可以達(dá)到。每種語(yǔ)言根據(jù)心境隨機(jī)安排，每種語(yǔ)言都有助于達(dá)到總體構(gòu)成的動(dòng)人效果，所有的繪畫元素都表現(xiàn)出落落大方的氣質(zhì)。在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的過程中找到了以供自己發(fā)展的線索。從而形成了與傳統(tǒng)一脈相承而又異質(zhì)與傳統(tǒng)體現(xiàn)當(dāng)代精神風(fēng)貌的風(fēng)格。

一個(gè)藝術(shù)家的風(fēng)格從開始演化到開始“定格”，因各人抱負(fù)不同而異。杜平讓是一位自悟、自得、見心、見性而又才藝多資的畫家。他的工筆畫有北國(guó)的蒼茫，又有南方的清麗，淡碧如洗，意出塵外，紅塵消隱，天地靜寂……當(dāng)你相對(duì)良久時(shí)，在這片靜寂中，似聞天外流音。他描繪自己心靈象征的花鳥，壯麗空靈而又富有東方文化的詩(shī)韻，使人的心靈淡泊，從而展現(xiàn)了杜平讓豐富的心靈世界和開闊的人文情懷。其繪畫的成就是在創(chuàng)造性地融合了東西方藝術(shù)的基礎(chǔ)上取得的，在凈美有序的花鳥藝術(shù)氛圍中，體現(xiàn)著他對(duì)自然世界的理解、感悟和對(duì)生活的熱愛。他在線條、造型、色彩、構(gòu)圖等方面，都已形成了成熟的理念和精湛的技法。使工筆畫狀物存真、造境傳神的技藝得到充分的發(fā)揮。

近代以來(lái)中國(guó)畫最大的境遇就是西洋畫風(fēng)的東漸。盡管西方傳統(tǒng)與中國(guó)傳統(tǒng)有著巨大差異，但對(duì)每個(gè)畫家而言，它們卻同樣作為經(jīng)典而存在著。如何面對(duì)西洋繪畫的巨大沖擊無(wú)疑是每個(gè)中國(guó)畫家都難以回避的問題。杜平讓在創(chuàng)作的初始階段經(jīng)歷了西方現(xiàn)代主義思潮的沖擊，雖然那個(gè)時(shí)候他初入畫壇，但多多少少受了些影響，他起步就沒有與傳統(tǒng)合轍。在東西方繪畫的比較中，他確立了自己的審美理想和繪畫觀念。獨(dú)特的審美追求和新的繪畫觀念為他認(rèn)識(shí)、評(píng)價(jià)工筆畫提供了新的參照系，這個(gè)參照系使他感到工筆畫的發(fā)展?jié)摿?，為自己的感受力獲得一種解放之感，這種解放之感把自己帶到了一個(gè)新的境地。由于對(duì)繪畫語(yǔ)言的敏銳感受，他重新發(fā)現(xiàn)了傳統(tǒng)繪畫中許多極為動(dòng)人的東西，他把傳統(tǒng)由規(guī)范、法度，轉(zhuǎn)變?yōu)樯L(zhǎng)點(diǎn)，轉(zhuǎn)變?yōu)樗囆g(shù)敏感與技巧不斷幻化的支點(diǎn)。對(duì)傳統(tǒng)工筆畫語(yǔ)言的提取和駕駛顯得尤為重要，他采擷所有優(yōu)秀的繪畫語(yǔ)言將其納入自己的形式范疇，但更重視自己精神狀態(tài)與審美理想的展現(xiàn)，在采用以往的技巧時(shí)少了一些既定規(guī)范的束縛，更多的是自己不拘小節(jié)的運(yùn)用和發(fā)揮，使工筆畫由形象的藝術(shù)轉(zhuǎn)變?yōu)檎Z(yǔ)言的藝術(shù)。讓語(yǔ)言來(lái)講述一切，以更高的標(biāo)準(zhǔn)來(lái)要求自己作品中的線條、造型、色彩、空間的表現(xiàn)力，使他既能深入過去，又能走向未來(lái)。

線條是人們認(rèn)識(shí)和反映自然形態(tài)最簡(jiǎn)潔，最概括的表現(xiàn)形式。好的工筆畫的線條具有對(duì)其形式和意味兩方面的敏感。當(dāng)代工筆花鳥畫對(duì)線的選擇常有一種模式化的感覺。什么樣的線就會(huì)產(chǎn)生什么樣的畫面氣質(zhì)。線條不應(yīng)單純是物象的輪廓線，而應(yīng)根據(jù)自己畫面氣質(zhì)及審美追求的需要選擇并創(chuàng)造與之融洽的線。在杜平讓眼中線既是手段又是目的。他的大部分線條提按含蓄，而重視粗細(xì)相對(duì)均勻的線條的頓挫使轉(zhuǎn)、節(jié)奏與速度的變化，中側(cè)并用，給人以不可端倪之感。整個(gè)作品的線條流動(dòng)勁健、氣暢神足、渾然一體，奔放中蘊(yùn)含優(yōu)雅，激烈中隱匿從容。在其筆下，流動(dòng)與生澀并存，格調(diào)堂皇開闊，而具有奔逸之勢(shì)。線條在流動(dòng)中求得質(zhì)樸的品格，生澀的筆趣，且有一種不易覺察的寬綽與疏松。那是對(duì)線條所有的變化技巧精熟把握后的放縱，是技藝的比拼與智慧的較量合而為傳遞畫面意境的完美語(yǔ)言。

杜平讓在他的工筆畫中重新建立對(duì)作品形的概念，把以前對(duì)形象的關(guān)注擴(kuò)展到對(duì)作品中所有形狀的關(guān)注。在物象中提煉抽象的形，使正形與負(fù)形交融對(duì)比，形成一個(gè)有節(jié)奏流動(dòng)的整體。他追求和諧的構(gòu)圖原理，作品空間構(gòu)成層次分明，結(jié)構(gòu)緊密，而這些構(gòu)圖是畫家依循個(gè)人的觀點(diǎn)與直覺來(lái)逐步實(shí)現(xiàn)的。當(dāng)然肯定了內(nèi)外形，這并不意味著否定像的重要性，它是畫面相互依存的兩面。當(dāng)抽象的形成為獨(dú)立的審美對(duì)象時(shí)，它需要精神內(nèi)涵的支持，因此杜平讓在對(duì)抽象形錘煉琢磨中達(dá)到超越，由造型而至形而上。

重新審視歷史，我們發(fā)現(xiàn)工筆畫發(fā)展到清末已經(jīng)高度的程式化、概念化。以往溫潤(rùn)淡雅的傳統(tǒng)設(shè)色隨著時(shí)代的巨變逐漸失去了賴以依托的文化背景和精神支持。杜平讓大量研讀古今中外繪畫的圖冊(cè)資料，觀摩經(jīng)典名作，不斷摸索，反復(fù)實(shí)踐，有目的地吸收西方現(xiàn)代藝術(shù)，從而凸現(xiàn)出了他的個(gè)人面貌。他將審美理想自然而貼切地融入到似真似幻的畫面色彩氛圍之中，在平靜冷艷的暈色中透露出亦幽亦明的朦朧之光。這種支配和影響著我們感官情緒和審美判斷的色彩并不是出自對(duì)自然色彩的模仿，而是存在于他對(duì)神秘壯麗境界的審美追求之中。他的工筆畫在色彩表現(xiàn)上既繼承了傳統(tǒng)繪畫中許多程式化、規(guī)律化的樣式及敷色技巧，又從個(gè)性的角度創(chuàng)造性地豐富和發(fā)展了色彩表現(xiàn)，對(duì)色彩所產(chǎn)生的視覺心理效應(yīng)及色彩所象征的精神內(nèi)涵的研究，使他能夠更自由、更主動(dòng)地用色彩去呈現(xiàn)他心中的多彩世界。在西方現(xiàn)代繪畫觀念的影響下，他找到了現(xiàn)代工筆花鳥畫與其它畫種的契合點(diǎn)。他吸納了西畫中的色彩表現(xiàn)方法，并巧妙地利用繪畫材料中的不同視覺特性和美感屬性，結(jié)合不同的運(yùn)筆及技巧處理造成不同的畫面肌理效果，豐富了作者傳達(dá)藝術(shù)情感的手段。

杜平讓的作品中還隱含著一個(gè)憑借藝術(shù)敏感所錘煉成的染的方法。在他的工筆畫中染已不僅僅是一種塑造形體，表現(xiàn)質(zhì)感的手段，它本身已成為一種特定的審美對(duì)象，具有獨(dú)立的審美價(jià)值，以至于在畫面上展開雙重的表現(xiàn)作用。一方面，作者通過線條與分染描繪造境的物象，另一方面則是染的色彩與線條在講述自身。它是畫家刻意營(yíng)造的視覺意趣，它逐漸獨(dú)立成為一種重要的繪畫語(yǔ)言，是與一種懷舊的浪漫主義神秘情懷聯(lián)系在一起的，物象與背景共處于超現(xiàn)實(shí)的氛圍中，使這種超現(xiàn)實(shí)感益發(fā)強(qiáng)烈，整個(gè)畫面猶如在夢(mèng)中幻境。使渾然一體的畫面在流動(dòng)的韻律中增加了拙澀的味道，這就在“破壞分染程式的同時(shí)，繼承并發(fā)揚(yáng)了分染的表情能力”，并達(dá)到一種宏大而神秘的畫面總體效果，與此同時(shí)也使語(yǔ)言具有了某種深刻性。

杜平讓的作品常常不是深思熟慮的結(jié)果，而是某一契機(jī)的觸發(fā)，引起一系列的反映逐漸形成的。因?yàn)閯?chuàng)作的過程不是按程序來(lái)進(jìn)行的，而是在不斷的發(fā)現(xiàn)與假設(shè)中對(duì)畫面不停的充實(shí)，使得幻覺效果日益豐富起來(lái)。以沉思與暢神的行呤筆調(diào)在追求比較有限的自然物象時(shí)向深不可測(cè)的浩渺無(wú)垠的審美境界演化。生活中諸多的體驗(yàn)經(jīng)常化為朦朧的感覺而存入潛意識(shí)，一經(jīng)某個(gè)機(jī)遇的觸發(fā)，便會(huì)自然的涌現(xiàn)。他作畫無(wú)規(guī)律性可言，作畫過程的不確定性提高了創(chuàng)作感覺的敏感度，使得每件作品似乎得到了一個(gè)全新的視覺語(yǔ)言。他在緩慢的進(jìn)入形式表達(dá)的語(yǔ)境狀態(tài)，同時(shí)相伴著對(duì)形式語(yǔ)言充滿激情的理解而帶來(lái)作畫狀態(tài)的興奮。逐漸把自己的精神生活一點(diǎn)一滴地與這些細(xì)節(jié)融合在一起，以達(dá)到作品與內(nèi)心情感密合無(wú)間的程度。這是在龐雜而朦朧的印象中的提煉，是混亂的澄清，是感覺的濃縮與純化。將無(wú)意與有意完美地結(jié)合在一起，使畫面顯示出渾然天成卻又收放自如的效果，使作品更具有一種讓人捉摸不定，耐人尋味，更加深層次的美。無(wú)疑，這種美是畫家想要，并在不斷追求著的。他的作品既有意筆的豪放灑脫，又具有工筆的細(xì)膩華潤(rùn)。

我認(rèn)為杜平讓藝術(shù)的起點(diǎn)是工筆，而終點(diǎn)則存在于他尚在進(jìn)行的精神旅行之中。在繪畫活動(dòng)的整個(gè)過程中，都貫穿著對(duì)作者自身的探求，并進(jìn)而追求自然與內(nèi)心的融合、同一。當(dāng)一個(gè)畫家開始尋求自我的獨(dú)立人格和在繪畫中逐漸顯露出自我的審美特征時(shí)，也就標(biāo)志著他的繪畫走向自覺。杜平讓先生在現(xiàn)代工筆畫壇上的成功，就在于建立了自我的審美觀念和繪畫樣式，追求精神的超越與詩(shī)意境界的交融，契合于中國(guó)美學(xué)內(nèi)涵的沉靜、深邃、抒情的精神境界。以現(xiàn)代藝術(shù)視角，為我們營(yíng)造了一個(gè)有序、明凈、獨(dú)特的藝術(shù)空間。在現(xiàn)實(shí)與心靈間找到了繪畫語(yǔ)言表達(dá)的韻律。使傳承著古典精神的時(shí)尚畫面，正如幽藍(lán)、深邃的海洋，不只是美麗更富有內(nèi)涵。

 

                                                              2007年4月于重慶大學(xué)藝術(shù)學(xué)院