2008年8月25日，CCTV《中國財經報道》播出《當藝術遭遇市場》，以下為節目內容。
　　昨天，2008北京奧運會在“鳥巢”徐徐落下了大幕，借助體育這個平臺，中國向世界展示了一個全新的形象。除了體育，北京還讓人們感受到了許多方面的驚奇。奧運期間，北京798——這個近年新興的中國當代藝術家聚集地也成為了各國政要和海外游客參觀的熱點，中國當代藝術的迅猛發展正受到全球的關注。根據國際著名藝術品網站——“藝術品價格”最近公布的數據顯示，2007年，中國在世界藝術品拍賣市場所占的份額首次超過了法國，位列世界第三。在 2007年全球100位當代藝術家成交量排行榜上，中國當代藝術家竟然占據了36席。現在人們常常用“井噴”來形容中國當代藝術品市場的急速膨脹，那么推動這個市場發展的真正動因又是什么呢？
　　一、天價的“面具”
　　這是香港佳士得首次舉辦的亞洲當代藝術夜場拍賣會。“夜場拍賣”起源于英國，按照傳統習慣，拍賣行通常會把最稀缺、最珍貴的藝術作品，安排在晚上拍賣。現場正在拍賣的是一幅中國現代畫家曾梵志的油畫作品。當時在現場的香港佳士得中國二十世紀藝術及亞洲當代藝術品部高級副總裁暨全球區域董事張丁元告訴記者，競拍非常緊張。“就好像是一個賽馬場，一群馬好像要起跑一樣。”
　　這幅名為《面具系列1996No.6》的作品，最終以7536萬港元的價格成交。張先生透露，出售這幅畫的是一位美國收藏家，當年這幅油畫的價格應該在3到5萬美元之間，誰也沒有想到，10多年后，它的價格竟然暴增了二三百倍。
　　不斷創出天價的中國當代油畫，一次次吸引著人們的目光。在最近幾年的拍賣會上，只要有中國當代油畫出現，總會伴隨著動人心魄的激烈競價。中央美院教授余丁告訴記者：“這個情形是異常火爆，就是只要是中國當代藝術專場就擠破了門，就沒地方坐，有的人進門一邊舉著牌，一邊進去找座位，就始終手這么舉著，然后進去找座位，很多人這樣，就舉著，就怕漏掉一件兩件的。”
　　拍賣行情的一路走高，使中國當代油畫成為了當下拍賣場上當之無愧的主角，屢屢被刷新的成交紀錄不斷沖擊著人們的神經：
　　曾梵志《面具系列1996No.6》拍出7536萬港元；
　　蔡國強《為APEC所作的計劃》拍出7424.75萬港元；
　　劉小東《溫床》拍出5712萬元；
　　岳敏君《轟轟》拍出5408.75萬港元； 
　　張曉剛《血緣 大家庭三號》拍出4264萬元。
　　蔣偉，雅昌網的總經理，從1993年開始進入藝術投資領域，是中國當代藝術品市場成長的見證者。蔣偉告訴我們，從1993年至今中國當代藝術品成交量已達到145萬件，尤其是2000年以后，這一市場的發展速度更加迅猛。“在2000年的這個大概時間呢，中國藝術品拍賣市場，每年大概不到10個億的交易額，今天呢，據我們的不完全統計，交易額達到了每年接近300個億、200多個億的水平，每年是50%到60%的增長速度平均。”
　　蔣偉說，這其中油畫表現得最為突出，這一點從他們推出的油畫100指數的變化中清晰地表現出來。“那么油畫100指數反映了從2000年到現在，8年中間，油畫市場整體的發展變化狀況，到底是什么樣的，比如您看它這個增長趨勢，從2000年開始，比較平緩，到2001年開始慢慢地增長，到2003年開始快速增長，一直就沒回頭。”
　　不僅是油畫市場，眼下當代國畫市場也在沉寂了兩年后開始悄悄回暖。隨著頻繁的拍賣會、畫展在各地的舉辦，國畫價格也在悄悄上漲。在遼寧盤錦我們遇到了當地畫家胡澤濤，他告訴我們，從這個小城市的畫展上就能看出這幾年的市場變化。“盤錦這個地方也怪，主要是你的作品要好、要精、名氣要到位，這個作品肯定有人收購，這個接連不斷的展覽，這個遼河美術館的展覽，現在已經排到2009年。”
　　胡澤濤告訴記者，這兩年盤錦不僅是展覽多，當地畫家作品的價格也是一路攀升。“2005年，那大概也就是三千一平尺左右。”“那現在呢？”“現在是六千到一萬。”“那等于是翻了一番。”
　　同樣在哈爾濱我們也能感受到國畫市場的復蘇熱度，7月11號的中國畫畫展正在這里舉行, 國家畫院副院長盧禹舜告訴記者，今年以來，哈爾濱國畫的成交量比兩年前增長了近30%，中國當代油畫雖然屢創天價，但從數量上看，國畫還占據著巨大的市場。“中國畫的藝術上的標準和價位實際上和國際上的，包括西畫在內，它的價位都是一樣的，因為我們也有上億元的，那個作品在成交，有一個問題好像好多人還沒有注意到，就是你當代的市場，西畫這一塊，它雖然是高，但是它量畢竟是非常小，中國畫市場，它就是整個成交量要遠遠大于當代藝術，我們所指的這個量上。”
　　同樣國家畫院的畫家紀連彬也認為，國畫市場正處于復蘇之中。“我覺得比如說，山東、河南、安徽、還有甘肅，包括廣東、浙江、江蘇，這些地方都是中國畫非常熱的省份，而且尤其以山東為代表的，大家都在喜歡藝術，喜歡中國畫藝術，而且好像是把中國畫藝術不但是自己喜歡，個人收藏，而且禮品，作為投資對象，形成了一定的規模。”
　　在中國，藝術從來沒有像今天一樣和財富如此緊密地聯系在了一起。在這種現象的影響下，許多藝術原有的發展模式也開始發生轉變。
　　二、畫出的財富
　　北京是中國的文化中心，隨著當代藝術品市場的火爆，有越來越多的人從四面八方匯集到這里尋找他們的夢想。畫家葉永青這間400平米的工作室位于北京郊區，幾年前，這里還是一片菜地，像這樣規模的工作室，在他周圍還有10多家，絕大部分都被畫家租下了，過去每年一兩萬元的租金價格現在已經漲到8萬元左右。葉永青說：“他們開玩笑一句話就是北京到北五環以外，就是都歸藝術家管了，就是一直到飛機場，首都機場這一線，所有的這些空閑的這些地方，幾乎全部都是藝術家的，以藝術家的名義開發出來的，比如說最大的，像1號地，何各莊那邊，全部都是就是成百上千的藝術家的工作營。”
　　如今，北京就有七八個能叫得上名來的藝術區，宋莊、一號地、環鐵、酒廠等等都是這兩年紅火起來的。798工廠是北京最早的一個藝術區。6年前，這里因為一批藝術家的進駐而聲名鵲起。由于不斷上漲的租金，現在人們在這里已經很難看到藝術家的工作室了，數以百計的畫廊成了這里的新主人，李京就是其中的一員。“因為畫廊是商業的，這是大家都不能回避的問題，開畫廊就是要賣畫的。”
　　李京原來在IT公司工作，去年9月開了這家畫廊。這里的畫兒最低也要幾萬塊錢，從開業到現在，李京已經搞了三次展覽，每次都有80%以上的畫兒被人買走。現在李京已經收回了200萬元本錢。她的畫兒多數是畫家委托出售的，事先他們就約定好了分賬比例。“通常都是五五分成。”
　　火爆的市場吸引來了更多的投資者，劉峰是山東濰坊一家畫廊的老板，最近剛剛在北京開設了一個繪畫工作室。劉峰告訴我們，她是十年前進入這個行業的，當時濰坊的畫廊還寥寥無幾，但現在這個小城市已經有了一兩百家畫廊。強勁的需求支撐起了市場的繁榮也給她帶來了豐厚的回報。“買的那種，應該說那個時候的幾倍，3、5倍的回報，就是這種這么大的，很多行業都是不可能有這么大的回報的。”
　　如今，劉峰的畫廊已經成為當地首屈一指的畫廊，她的經營主要采取的是訂單制。“我這訂單給你，這段時間我買斷你一批東西，那么我們倆之間的關系，就是沒有就是我，你欠我多少張，你什么時候畫完我就不管了，那么我之所以下訂單的這些人呢，剛剛好又是，就是比較好的藝術家，他在不斷升值，那么我這個訂單還沒有弄完，我可以已經賺到了30%到50%，這比你買幾張畫賣掉再買，給我帶來更大的利益。”
　　離開了畫家，畫廊就沒法生存，但眼下畫廊發展的速度要遠遠超過了畫家的培養速度。3年前，798里面的畫廊不過10幾家，現在已經發展到300多家，優秀畫家成了炙手可熱的稀缺資源，已經成名的畫家更愿意牽手實力雄厚的洋畫廊，于是，不少畫廊把目光投向了那些剛走出校門的年輕畫家。今日畫廊負責人劉增銀告訴記者：“比較有名氣的，在風口浪尖上的，那些大藝術家，人家都有簽約的畫廊，有經紀人，而且做得比較大，怎么說，市場特別火，就是就使他本身的，我們的經營成本特別高，新藝術家，我們更看中他將來的前景。”
　　這位畫廊的經理告訴我們，現在簽下來的畫家基本都是80年以后出生的年輕人。如果在簽約的幾年里，這批年輕人的畫被市場所認可，畫廊就能賺到更多的錢。而在這家畫廊的投資者、今典投資(集團)有限公司董事長張寶全看來，和老一代畫家相比，年輕人的可貴之處在于他們敢于突破傳統。“所以藝術我覺得是和年齡有關系的，往往年輕人他沒有思想的這種禁錮，他沒有這種陳規陋習對他的制約，所以他的想象力更加豐富。”
　　周松就是一位青年畫家。“那每天能畫多少啊？每天？”“這張畫從這塊開始的，一天也就這么一點吧。”“一天就畫那么一點點？”“對對，畫這么一點，然后推過來，推過來，一點一點，畫畫。比如畫到魚頭的時候，畫了兩三個月吧。”
　　眼前的這些作品，就是出自周松之手，這位“80后”畫家在畢業時創作的幾幅作品就曾經賣到了20多萬元，他用賺到的第一筆錢在北京買了自己的房子，從此開始了職業畫家的生活。今年10月，周松就要舉辦個人畫展了，畫展所有的費用都由畫廊承擔。按照約定，周松的畫在這三年內只能通過這家畫廊銷售，每年周松要按照合同要創作一定數量的畫。畫廊要為他做一系列的宣傳推廣，畫廊每年還要付給周松一筆創作費。“三年之內你的畫只進入畫廊的？”“對，如果是有多的話，我也不想去賣，因為我現在也不缺(錢)，就是畫廊給我們的待遇是挺好的，也不必要再去。”
　　一個二十多歲剛剛走出校門的年輕人一年就有幾十萬元的收入，確實讓人羨慕，雖然這只是一個個案，但它也清晰地傳遞出一個信號：畫畫不再僅僅是一種藝術創作，還能帶來巨大的財富，而在二十多年前，這幾乎是無法想象的。
　　三、從廉價到天價
　　中國當代油畫藝術，是從上個世紀八十年代發展起來的。伴隨著改革開放，一些新的文化觀念涌進國門，進而對文藝作品的創作理念產生了影響。80年代，有一部電影風靡了全國，影片講述了一群年輕人在外來文化的影響下，用舞蹈的方式沖破傳統束縛，尋求個性解放、自我張揚的故事，而那個時期的中國油畫作品也表達出了同樣的一種情緒。中央美院教授余丁說：“就是表現的一種另類的、叛逆的、與眾不同的這樣的一種狀態。就是八十年代的一個特點。這種很叛逆的，對于藝術是什么的這個問題，對藝術到底它的本質是什么的，提出質疑的，這樣的一些實驗作品。”
　　但在那個年代，這種表達叛逆情緒的油畫作品，并不被主流社會所接受，市場上更多的是一些復制的工藝品。畫家葉永青告訴記者：“油畫在最早，開始流通的時候，也是一種有點局限于像一種旅游產品一樣的作品，比如說像一些風景油畫，一些寫實性的這種風景油畫，比如說畫一些，畫一些有紀念性的山水啊，畫周莊啊……”
　　進入90年代，隨著中國改革步伐的加快，一部分原本在藝術院校、美術館工作的畫家開始下海，這一時期，中國當代油畫的風格也發生了新的變化。余丁說：“到九十年代我們看劉小東的作品，新生代的作品。我們發現他都是畫的周圍的普通人，包括新生代的其他許多人的作品。劉小東畫周圍的民工，畫周圍的父母，畫周圍的親人。他這種就像電視劇《渴望》一樣，他表達的，表現的是普通人的生活。包括方力鈞他們畫的這個玩世現實主義也是畫自己周圍的生活，只不過他是叛逆的，他是反諷的，是一種嘲諷的口味，玩世不恭的一種口吻去，去表現。但是他描繪的都是自己，普通人自己身邊的事，身邊的生活，這就像《渴望》，是老百姓的，是周圍的事。”
　　雖然這些作品是對社會轉型期普通人生活的記錄，但它用的是西方人熟知的藝術形式，表達了在新舊兩種價值觀沖突下人們的思想困惑。現在在市場上頻頻創下天價的，也正是上個世紀90年初創作的這些作品，這些油畫當年在國內無人問津，發現它們價值的卻是一些海外的收藏家。葉永青向記者介紹：“早年的駐中國的一個瑞士的大使，像希克，他就比較有意識的，當時他的整個業余生活，在北京的他的業余生活，就是在北京各個地方去找一些當時生活在北京最早的那些第一批的這些獨立的藝術家。”
　　前瑞士駐華大使烏力·希克，從90年代初，通過尋訪畫家的方式，購買了大量的中國當代油畫作品，被公認是對中國當代藝術影響最大的收藏家。“所以中國最早的這種你們說的像油畫，或有一些獨立的作品，其實中國最早的這樣的一些歷史，實際上是被海外‘領養’的。”
　　當時，這類油畫在國內沒有市場，像希克這樣的海外收藏家都是以非常低廉的價格購買下了這些作品，因而也沒能對畫家的生活帶來太大的改變。葉永青說：“所有的藝術家都在自己的家里畫畫，那會都是沒有工作室，沒有獨立的工作室，只有自己的家，每個人都在自己家找一個角落畫畫。當一個畫商或者是一個收藏家去了他們家里，想去看他們的畫，他們家里能夠展示自己的作品最寬的地方，一般都是那張床，都是在床上展示自己的作品。這就是當時的一個狀況，沒有人有這樣，就像今天這樣大的這種工作室和這樣的東西。”
　　葉永青說，在2000年的時候，很多現在身價上千萬的畫家，還是維持著這樣一種生活狀況。直到2004年，一些早期的海外藏家把當年在中國低價購買的油畫陸續推向國際拍賣市場時，中國當代油畫開始迎來了它的井噴行情。對此，香港佳士得中國二十世紀藝術及亞洲當代藝術品部高級副總裁暨全球區域董事張丁元也表示贊同：“那是將中國的現代油畫，那一場的成功帶動了當代藝術市場。”
　　此后，中國當代油畫一下成了國際拍賣場上最耀眼的明星，特別是進入2006年以來，在以紐約和香港為代表的拍賣市場中，中國油畫無論是在成交額還是在成交量上，都遠遠超過了中國傳統書畫，人們甚至把這些作品看成是一些具有無限升值潛力的藝術股票。余丁說：“我的一些朋友在倫敦去過英國的一個當地人的家里面，他有七張方力鈞，就是七張這個中國藝術家的作品，他知道這個名頭，但是具體這個作品好在哪兒，或者它是什么，他是不去關心它的，他只是管這個作品是能升值的，因為它的市場潛力，潛力非常好。”
　　中國當代油畫的火爆行情，又吸引了新的國際資本，在國際上堪稱藝術市場運作大師的勞倫佐 ∙ 儒道夫，曾經將巴塞爾博覽會打造成為世界頂級的文化博覽會。7月初來到中國的勞倫佐告訴我們，這兩天他正忙著拜訪畫家、畫廊，為9月份上海藝術博覽會國際當代藝術展做籌備工作，他希望將它打造成為亞太地區最重要的當代藝術博覽會。“我真誠地希望在亞洲能夠看到一個，在世界上能夠有一個世界上頂級的亞洲藝術博覽會，我想呢，亞洲最有活力的國家是中國，那么我認為一定要來中國辦這個博覽會。中國是代表了亞洲的未來，希望通過這次展會，把亞洲，以及歐美最好的當代藝術放在一起，呈現給整個亞洲的觀眾。”
　　四、它是一件“皇帝的新衣”嗎
　　5月28日，就在《面具系列1996No.6》創出7536萬港幣成交紀錄的第四天，一個藝術評論家在自己的博客里貼出了一篇文章，聲稱中國當代油畫的“天價”是做局做出來的：“中國目前最暴利的行業是‘當代藝術’。一張三年前才賣10萬元不到的畫，現在要賣二千萬……從2006年下半年以來的當代藝術熱，所導致的藝術投資高潮，以及拍賣天價的出現，已經可以很明確地斷定：存在著藝術炒作集團在拍賣會上的‘天價做局’，藝術品價格被人為操縱，大部分天價作品的成交實際上是‘虛假’交易。”
　　在798一間不大的辦公室里，我們見到了這篇文章的作者，朱其。從1996年起，朱其先后策劃了一系列前衛藝術展，在國內外媒體上撰寫過大量藝術評論和學術論文。一見面，他就告訴記者，這篇文章在藝術圈里引出了很大的爭論，網上對他的批評越來越多，甚至出現了一些攻擊性的詞匯……“有一半支持的，一半反對的吧。前兩星期我看還有一些反擊的文章開始出來。它主要的意思就是說，你搞批評的，你去批評市場干嗎，你就批評藝術就行啦，這個市場不是你管的事情。那么還有就是說，指責你寫這個文章的動機。就是說，你，你是不是沒掙到錢，你嫉妒啊？所以人家掙到錢，你就開始批判人家。”
　　朱其告訴記者，他文章寫的內容是圈里眾人皆知的一個秘密，只不過是他把這些東西說了出來。“我覺得它的天價危害，其實我覺得對藝術圈，就是對收藏群體本身，其實它危害沒有很大，因為真正上當的并不是太多，但是我覺得它現在對社會，就是影響比較大，因為它，它的天價表演，它沒有促使就是更多的收藏家去上當，但是他促使社會相信了這樣一個謊言，就是中國藝術真的賣到幾千萬。就這個危害比較大。”
　　朱其在他的文章里，詳詳細細地講了天價做局的手法：“藝術拍賣‘天價做局’的暴利游戲是怎么玩的呢？假設我是一個藝術炒作人或炒作集團，首先，找某個在藝術圈有一定知名度并且市場價格在10萬左右的畫家，跟他簽一個三年協議，他每年給我40張畫，三年就是120張，每張以30萬到50萬左右收購。一年后就開始在拍賣會上炒作，每張30萬收購的畫，拍賣價標到一百多萬，二年后再標到五百萬甚至一千萬一張。標那么高的價格沒有人買怎么辦？我安排‘自己人’和一群真買家坐在一起，假裝舉牌競拍制造一種‘很多人搶著買’的現場氣氛。”
　　“尤其是今年這個春拍就是有些很奇怪的，非常奇怪的事情，比如說這個作品它起拍價，才50萬，80萬，然后第二個人馬上就叫到1千萬，那你說哪有這么傻的一個買家，就是說你開價才80萬，我馬上跟著就叫1千萬，所以這個已經是一個笑話。”
　　上千萬的拍賣，變成了笑話。朱其所說的是真實的嗎？為此，我們先后采訪了十多位業內人士，然而，絕大部分人對此都不置可否。業內人士冷霖表示：“你問我，我第一個不是警察，不是偵探，我要負責任的話，我沒法回答你這個問題。”中央美術學院教授趙力說：“這里面有沒有水分，有沒有操作這個部分，我具體的一些市場環節，這樣我都不知道。”
　　不過在采訪中，還是有幾位業內人士向我們透露了一個不被外人了解的內幕。畫家唐志岡是其中一位，他告訴記者：“我現在市場上的所有的作品，大多都跟我沒關系，它們今天多少錢跟我都沒關系，因為那是畫廊當年賣出去的，我一分錢拿不到，我當年就拿到那么很，非常可憐的一點生活費。”
　　唐志岡，云南藝術學院教授。在去年5月香港佳士得春季拍賣中，他在2002年創作的一幅作品以427萬元的價格被藏家收入囊中。雖然賣出了高價，但唐志岡告訴記者，天價也好高價也罷，獲利的并不是畫家。這些畫都是早年買斷他作品的畫廊賣出的，當時的價格都很便宜，畫家手里能拿到的錢，更是少得可憐，這樣的狀態一直持續了六年。“(被畫廊)包了，不能有任何其他機會，它說了算，三七開，他拿七，我們拿三， 非常殘忍，你就是被剝削，不停地畫。”
　　畫家說天價和自己沒關系，那誰會是天價油畫的收益者呢？采訪中，熟知畫廊經營的皮力告訴記者，的確有一些畫廊在拍賣中做局。不少“80后”畫家作品的價格就是被簽約畫廊人為炒作上去的。“因為他們這些藝術家是剛剛大學畢業，他們簽約的時候跟這些畫廊，或有的都沒簽約，剛剛大學畢業的時候，在簽約，然后簽約完了之后呢，他們就可以用很低的價格，把這些藝術家兩年到三年的作品，全部壟斷性地購買，什么叫壟斷性？就是可能1、2萬一張，那剛剛大學畢業生，一年內能拿到20、30萬很高的一個價格了，那么幾年下來，他就有幾百張，幾百張，我只是拿出去兩三張，去拍賣，把價格炒高，他就能夠賺到他的那個錢，這個跟朱其說的是完全一樣的，但是這個是很常見的。”
　　在天價做局中，朱其和皮力都認為，拍賣公司肯定參與其中，成了暴利游戲的重要參與者。朱其表示：“傭金要給(拍賣行)啊，但是傭金它可以事先談好一個很低的價格。比如說我這張畫，就是我假成交，最后拍賣師宣布的那個價格，比如說是1千萬，如果按照這個10%的規定，那么你就要交100萬，那么我可以在拍賣前，我跟那個拍賣公司說好，就是說我這張畫如果賣不掉。我只能，我就最多交5萬、10幾萬，不可能交100萬。”皮力說：“按照一個正常的商業體制，正常的藝術市場的話，畫廊是不能跟拍賣公司有任何業務上的交往的，全世界都很少很少有這樣的情況，只有中國的這些畫廊敢跟拍賣公司坐在一起吃飯。”
　　在國外，成熟藝術品的市場是這樣運作的：畫家必須首先要把他的畫交給畫廊代理，收藏家只能去畫廊買畫，一幅作品要通常經歷10年左右的市場沉淀，在得到了充分的市場評價和學術認可后，這幅作品才有可能被收藏家拿到拍賣行去拍賣。如果一幅作品是由畫廊直接送到拍賣行，那么畫廊就很容易利用拍賣，把自己簽約畫家的作品價格炒作上去。皮力說：“你要在國外做藝術市場，一個畫廊，是不允許有拍賣人過來吃飯的，如果，一旦收藏家知道你跟拍賣公司有這么高的一個的聯絡關系的話，是有危險的，你的市場，你的信用度，馬上就沒有啦。”
　　朱其認為，藝術品市場在西方已經有幾百年的歷史，國際上已經建立起了一套成熟的市場體系，但一到在中國卻全都變了味。“你收藏家跳過畫廊去，去直接找藝術家的話，那么畫廊它就沒有生存空間，畫廊它只能拿著她代理的藝術家的作品直接去上拍賣行上去賣，所以最后就使得整個一級市場沒有辦法操作了，所以大家全部跑到拍賣行上去交易。”
　　朱其認為，目前這些天價作品至少有一半是做局做出來的，即使一小部分是真實的成交，這些天價作品的藝術水準和國際地位也都被夸大。采訪中記者發現，對于天價作品是否存在做局的問題，圈內的多數人表示不太知情，但當我們換了一個角度，詢問這些天價藝術品到底值不值那么多錢時，圈內的聲音突然大了許多，兩種針鋒相對的觀點擺在我們面前。
　　畫家葉永青表示：“最好的藝術家，一個時代其實就那么十幾個人，你說他高嗎？他一點都不高。我們整個中華民族，我們整個全世界，就是經歷了30年的歷史，我們總共也就只有一份不到20個人的一個名單，這個名單被現在的這個市場做到了上千萬左右，上千萬的價錢，甚至將來很可能會突破到1億的這個價錢，我覺得也不會高。”
　　葉永青認為，優秀的藝術家永遠都是社會的稀缺資源，中國當代油畫作品的千萬元天價，甚至未來突破億元，都是正常的。而朱其顯然不同意這種說法。“我覺得最近十年的中國當代藝術作品，我覺得它的價格在八百萬是比較合適，超過一千萬有些離譜，因為你從國家的一個藝術市場成長規律來說，你至少民國初期的作品上升到一定的價位以后，你后面才可以依次跟進，現在就是說，最近十年的作品已經是民國初期的一些大師的作品的十倍，我認為這是一個違背市場規律，是一個人為炒作的結果。”
　　在中國近現代繪畫史上，國畫大師傅抱石個人的《雨花臺頌》，在2006年一次拍賣會上以4200萬元成交，創下單幅國畫拍賣的最高紀錄。北京中國嘉德2007秋季拍賣會上，明朝畫家仇英的《赤壁圖》山水人物手卷，拍出7100萬元又創出了中國書畫拍賣的新紀錄。但從總體上看，傳統中國書畫的成交價格能夠超過千萬元的還是寥寥無幾，這與中國當代油畫動輒幾千萬元的天價形成了鮮明的對比，有業內人士認為，這一反差說明了天價作品的不正常現象，但在葉永青看來，這種類比沒有任何意義。“我們每個人都知道齊白石是大師，李可染是大師，是吧？我們很多水墨的這些大師和這樣的東西，但是這些人(的作品)我們拿到全世界去，沒有人能夠看得懂他們，因為這是我們中國人自己玩玩的東西，日本曾經把它們國家的一些像東山魁夷呀，加山又造，他們的最好的畫這些日本畫的大師，頂到最高的價錢，然后也向全世界推出。當時東山魁夷的一張作品在日本是60萬美金，但拿到西方去20萬美金也賣掉，在西方沒有人知道這些。”
　　按照葉永青的判斷，作為起源于西方的油畫，在進入國際市場時，自然要比國畫更容易讓國際買家接納。但朱其的觀點針鋒相對，中國油畫畫得再好，也沒有超過同時代歐洲的繪畫水平，中國當代作品之所以能夠達到歐美頂尖藝術家的同等價格，明顯是資本惡意炒作的結果。“我覺得就是油畫作為一個就是外來的品種啊，就是你不可能，就是你畫的再好，你在西方也就是一個二流繪畫的，那么我想這就好比日本人畫中國山水畫，它從唐朝開始就在學中國的山水畫，那學了幾百年都不可能超過中國人。”
　　中央美院余丁教授認為，許多國際炒家看準了中國經濟發展的機會，借助資本運作的方式炒作中國當代藝術品，讓跟風的中國買家在天價位置上接手，日本就曾經有過這樣的教訓。
　　上世紀80年代，日本經濟進入高速發展期，其間，日元不斷升值，導致大量過剩資本迅速涌入美國的各個領域。被視為美國象征的洛克菲勒中心大廈、包括美國娛樂業巨頭哥倫比亞影片公司，這些都曾經成為日本人的囊中之物。一時間，無論是工業、房地產還是文化產業，都能看到日本人活躍的身影。當時，多數美國人都在驚呼日本人在“購買美國”。而那時，西方藝術史上各個階段的代表作，也成為了日本人瘋狂購買的目標。余丁表示：“80年代的日本，有一個經典的案例，西方的這些大拍賣行，讓日本大量地購買現代主義和印象派的作品。”朱其舉例說：“那比如說像松下電器，它就是80年代花了1億美元，就是買了一張梵高的向日葵。”
　　日本人一直認為，西方的印象派油畫借鑒了日本傳統浮世繪的創造技法，兩者之間有著千絲萬縷的文化聯系，在上世紀80年代日本經濟的鼎盛時期，對印象派油畫情有獨鐘的日本人用高價購買了大量的這類作品，但從此再也沒有找到愿意在更高價位接盤的人。朱其說：“那這張畫(向日葵)就是，至今還沒有賣出去，至今8千萬都賣不掉，這就說明什么問題，就是說像梵高這樣的在藝術史上，很杰出的藝術家，就是他的作品被炒成天價就是收藏家買了以后，這個，這張畫尚且賣不出去，那么現在，就是它(中國當代油畫)的知名度還遠遠不到梵高的這種地步，但是它的價格已經炒得如此之高，那么，而且可能就是比，比80年代一些藝術代表作，或者比那個民國早期的一些，一些繪畫大師的作品還要高十倍，那么我覺得這個是，這個價格實際上是一個很離譜的價格。”對此，余丁表示：“就像印象派最后一定要由日本來接盤一樣。因為日本人有這個購買力，他有購買的欲望，他有對這個產品情有獨鐘的那種可能性。所以他在八十年代，日本人接那個盤，是最高價接了那個盤，后來就再也沒有辦法出去了。那最終的國際市場，(中國當代藝術品)它的最終的接盤人應該是中國人。因為只有中國人會買中國的當代藝術品。這是一個必然的邏輯規律。”
　　余丁認為，日本的教訓是我們的前車之鑒。那些剛剛走進收藏市場，還不了解游戲規則的新買家，最容易重蹈覆轍。那么，作為這個市場的另一個主體，國內的收藏者們又是怎樣看待這個火熱而又有些迷亂的市場呢？
　　五、“啤酒”總會有泡沫
　　盧忠孝，遼寧盤錦人，在當地是一個頗具實力的企業家。除了做生意他把主要經歷都投在了收藏上。盧忠孝是從1998年開始收藏書畫的。“就是朋友在一起聊天，聊天，就覺得說現在的就是書畫市場在國內非常低，就是我們哥幾個想一想就是搞一點收藏，這玩意越收越有癮。”“那比如說我想知道，像你最開始比如說現在從收畫到現在大概方便給我們講大概投入多少錢？”“也投入過一、兩千萬了。”“那現在看來有沒有翻番？”“最少得翻幾番吧。”
　　投資是盧忠孝收藏書畫的主要目的，但他怎么也沒有想到當時只是抱著玩玩看的心態買下的書畫會給他帶來了豐厚的回報。看著自己的藏品每年都在升值，盧忠孝很有成就感。“那像比如說像買了五幅，當時買大概多少錢？”“當時花了幾百萬吧，三百多萬。”“哪一年？”“是2001年。”“現在也升值了。”“現在升值的。”“現在這個多少錢？”“現在這一張我三百萬也不賣啊。”“一張三百萬不賣？”“對，這一張三百萬我也不能賣啊。”“為什么不能賣啊？現在賺這么多。”“現在他的名氣也大了，另外他再也畫不出來這種畫了。”
　　最初收藏盧忠孝也買到過假畫，交了不少的學費，經過十年摸爬滾打他也長了不少經驗，在收藏中盧忠孝為自己定下了一條鐵的定律。“所以說現在我買，不見到本人根本就一幅不收藏。”“這也是經驗。”“對對對。就是不看到本人我一幅不收藏。”
　　盧忠孝坦言，自己并沒有掌握太多的藝術專業知識，他買畫主要是看畫家口碑好不好，畫家不見得是特別有名氣，但一定要有發展潛力。“我的概念覺得就是這個，就是我覺得這個畫家有那個有發展前途的。”“那怎么判斷呢？”“就是我瞅他畫得好啊。”“就憑感覺？”“憑感覺。感覺是大伙一致認為他這個畫就是畫得好，價格很低，我就收一批。”
　　“批量”購買，盧忠孝說他這種買畫方式和別人不一樣，如果認定這個人有發展，他就會成批買入，這樣的價格會比單張便宜，這種做法乍聽起來不像在是買畫，倒有點像批發某種商品。“就是我覺得這個人這個畫家的人品挺好，就是畫得還非常好。就是我就收藏點，收藏他幾張，還興收藏他一批。”“成批收？”“成批收，便宜啊。”
　　盧忠孝告訴記者，在他周圍，像他這樣的投資者還有不少，之所以每年都在不斷地投入，是因為非常看好未來的市場。他認定，中國當代的藝術品價格還會繼續上漲。“但是現在來看就是說，翻倍是毫無問題了？”“幾倍沒問題了。”“幾倍沒問題？”“幾倍沒問題，甚至能十倍，十倍、八倍沒問題。”
　　在國內，像盧忠孝這樣以投資為目的的買家越來越多，他們當中很多都是從煤礦、房地產、影視等領域涌現出來的新富階層，當股市、房地產不景氣的時候，藝術品自然成了民間資本青睞的目標。
　　朱其認為：“但是現在中國的購買藝術品的資金大部分都是想在2、3年內都出手套利的，所以它的就是，藝術市場現在非常像股票市場，所以很多人買藝術品，實際上就，我覺得更多的是在買股票，就不是在買藝術品。”
　　朱其說，從買家的目的上看可以分為三種：收藏、投資、投機，區分的辦法非常簡單。“就是說，如果我今年我上半年買一件作品，那么我如果下半年或者明年就把它賣掉了，這個叫投機資本，那么比如說我買一件作品，我3年以后，或者5年以后才賣掉，那么這個叫投資，那么如果我10年不賣，那這叫收藏。”
　　而在有的業內人士看來，多數中國當代藝術品的買家抱著的是一種投資的心態，這個市場缺少的是真正意義上的收藏家。雅昌藝術網總經理蔣偉說：“中國的收藏家，真正意義上的收藏家，因為收藏的前提是什么？收藏的第一趨向不是獲利，它是為社會積累藝術財富。這是它的第一趨向。但這個級別的藝術家，收藏家在中國來講，超不過20個人，甚至我這個都包含了臺灣香港在內。但是呢，投資的第一目的是什么？是逐利。這是第一目的，那這種人群最主要，甚至占到99%點幾，這一部分是最主要的人群。”
　　張銳是北京一家高檔餐廳的老板。而在不少畫家眼里，他是一位擁有700多幅中國當代油畫作品的超級藏家。我們很想看看張銳的收藏，不過，他婉言謝絕了我們的要求。他告訴記者，自己是在2002年，進入收藏市場的，那個時候，通常花幾萬元錢就能買到一幅不錯的作品。“坦率地講，幾乎中國(所有)知名藝術家的作品我都有，俗稱的什么F4啊，還是海外的兵團啊，我應該都涉及到了，而且我也涉及到了年輕一代的作品。”
　　張銳說，現在國內的拍賣市場之所以不規范，一個重要的原因是因為國內的很多收藏者都是外行，很容易在拍賣場盲目追逐價格，最后在高位接盤。“國外的收藏，它都經過了幾百年的礪煉，甚至有的是家族式的收藏，所以從小就是這樣一個的藝術氛圍下成長起來了，他的識別能力不比一般的拍賣行的專業人士差，因此呢，他不好被騙。他也知道這個價值應該是多少錢，太貴了的時候他不能接受，所以，它的市場就比較規范，拍賣總是在一個穩步、穩健的基礎上求得發展，不像我們，說今天上午拍了十萬塊，給了大家很大的信心和鼓舞，下午就突破一百萬。”
　　張銳說在拍賣場，他不會去碰那些天價作品，去那里主要是為了尋找那些被埋沒的金子。“所謂的垃圾股是說大家認為它并不是一個被大家看好的股票，而且今天的市場表現不優異，我是從垃圾股當中發現它的那個最大的價值，然后在別人不動手的時候我來動手，在別人反應過來的時候我已經收獲了，我收獲了我自己的這份快樂。”
　　雖然張銳自己手上的很多油畫已經身價不菲，但這700多幅油畫他一幅也沒有賣過。“在今天呢，如果要是按照大家都比較熟悉的股市來說的話，我是在900點進入的藝術市場，因為它是以收藏為目的的，所以不存在什么買賣交易；因此我手中的股票還是900點的時候，至于今天是6000點還是3000點，其實跟我這900點呢都還是有差距的。我覺得藝術它真正的價值在于它的稀缺性，可能我失去了這些藝術，我反而覺得自己今天會感覺到生活在這么一個經濟世界里面的話，我會感到心慌，因為我是把藝術品當做硬通貨物，當成黃金一般來看待。” 
　　張銳認為，目前中國當代藝術品已經處于非常高的價位，一般投資者需要謹慎入市。當代藝術品的異常火爆，不僅引發了巨大的投資熱情，還在不知不覺中催生了一些新的商機。
　　六、“畫畫改變命運”
　　兩年前，中央美術學院，原本只供內部交流的畢業生作品展變成了面向社會公眾開放的公開畫展。許多人將它看作這座中國藝術的最高學府開始向市場挺進的信號。中央美院教授余丁說：“你看我們從前年開始，我們的畢業生作品展覽就有很多外面的人來看，所以我們從前年開始我們的這個展覽就開始賣門票啦。”
　　來看畢業生作品展的，很多都是畫廊的老板和收藏家。在這里，他們尋覓著未來的明星，買下那些將來有可能會賣出天價的作品。而學生們最感興趣的，是怎么和畫廊簽約，讓自己的前途更有保證。郭淑玲是中央美院油畫系學生，她告訴記者：“我認識的一個本科師姐嘛，她畢業創作然后就被一個畫廊看中了。然后就跟一個畫廊簽約，畫廊一年給她50萬。”
　　藝術，走進了市場，市場，也改變了藝術。我們很難統計，有多少學生是抱著“畫畫改變命運”的目的來報考美院的，又有多少學生是為愛好而來的，但一個不爭的事實是，這兩年報考全國各大美院的學生在不斷地增多。畫家葉永青說：“我有一次看到的這種美術學院的考試，把我嚇一跳。就在操場上，在足球場上，所有的人報名的人，用大喇嘛廣播都沒有辦法，都必須是工作人員舉一個很大的牌子，幾號到幾號的考生往這邊走，幾號到幾號往這邊，變成一個潮流。”
　　每年7月，到第二年的2、3月份專業考試結束，中央美院的校門外，這樣的考前班報名點會排滿整條街道。雖然他們絕大多數都是私人辦的班，和美院沒有任何隸屬關系，但考前班的老師卻都來自中央美院，甚至許多剛進入大學的學生也走上了講臺。中央美院學生姜子葉證實了這一點：“對對對。很多學生都在代。”“比方說油畫系大概百分之多少的學生都有代課的經歷啊？”“油畫系都代過課吧，我感覺，都代過。”
　　因為周圍同學都有代課的經歷，這些在校生對于代課的市場行情也十分了解。中央美院油畫系學生鐘鳴峰向記者介紹：“一般來說就是，比如說一小時50塊錢，然后一節課比如算是一下午吧，這一節課就是150塊，上午150塊，下午150塊，晚上150塊這樣。”“一天？”“450塊錢，差不多，500或者是400，差不多這個價。”
　　很多學生一代就是一個月，這樣算下來，一個月就能掙一萬多元，收入相當可觀。在中央美術學院附近，這樣的廣告隨處可見，同樣在哈爾濱師范大學的周圍，我們也看到了同樣的景象。這里考前班的一位老師告訴記者，人多的時候，在大學周圍能有100多個考前班同時開課。“現在是今年的這個班剛開始，是7月1號開始上課的。就這些都是新來的，如果到9月份以后呢，這個屋都坐滿了，這個屋能坐三百人，就很擠了。”
　　考前班的學費雖然并不便宜，但很多家長為了讓孩子能考上大學，紛紛給孩子報了班。“一個月大概要多少錢交學費？”“現在我是連著交幾個月的那種。”一位報考了的學生告訴記者。“一個月大概多少錢？”“一個月一千三。”
　　望子成龍是父母的天性，他們希望畫筆能為自己的孩子畫出一個走向成功而又金光燦燦的未來，為了實現這個目標，他們還要付出很多。圍繞這個目標，敏感的市場也迅速構筑起一個完整的產業鏈。中央美院教授余丁說：“你看我們周圍，美術學院搬到這個地方，花家地周圍，就我們這個周圍是幾百個考前班。那么考前班帶來的是什么呢？幾百個考前班就是所有房子被租掉，因為你要租畫室嘛，要交，當教室畫畫。學生來了要有地方住，租掉。然后呢，要有地方吃飯，然后與此相關的是什么呢？是這個畫具、畫架，這些產業，紙張。那么還有一個另外一個是什么呢？就是這個模特。我們這周圍很多模特公司，就是每一個考前班，幾百個考前班每天都要用模特，那么這些有專門的模特公司為他們服務。所以它已經，考前已經這成為一個產業了，它有一個產業鏈。”
　　市場是一個很奇妙的東西，只要有利可圖，這只看不見的“手”就會施展魔力，有效地組織起各種相關的資源參與其中的利益分配。比如，現在市面上就出現了許多諸如《藝術財經》、《當代藝術與投資》等藝術投資雜志；但過度的獲利欲望有時也會讓這個市場變得失去理性，中國當代藝術品市場不過才有十幾年的歷史，一杯新鮮的啤酒總是會有泡沫的，而你所要做的就是要把酒和泡沫區分開。