當今社會經濟飛速發展，對藝術人才的需求呈現出急迫性和多樣性。環境藝術、展示設計、藝術策劃、藝術品貿易、電腦繪圖、模型制作、數字化生產等新興行業求賢若渴卻人才難覓。但是另一方面，美術專業畢業生就業卻十分困難，很多用人單位抱怨當今的美術畢業生所學與社會所需脫節，適應能力強、專業水平高的畢業生少之又少。這不得不讓我們反思傳統的美術教育模式。問題出在哪里，該如何改進？

傳統美術教學模式的局限性有三方面：一是專業設置的局限性，二是課程設置的局限性，三是教學方式的局限性。

我國美術院校的專業設置基本上還是計劃經濟時代的產物，隨著社會經濟的發展，越來越暴露出它的弊端，例如國畫、油畫、版畫、雕塑專業是培養專門性的藝術人才的，畢業生技能結構單一，跨專業的融合性不強，而社會并不需要這么多的專門性人才，社會急需的復合型藝術通才成了稀缺人才。

在課程設置上，傳統的美術教學模式也呈現出單一性和脫節性。目前各專業美術教學的基礎訓練幾乎占了大學四年的絕大部分時間。這樣的重復訓練容易造成學生視野狹窄、能力單一、所學與所需脫節。另外，一般的文化課程偏多，且大多與提高專業水平、有利于就業競爭沒有直接關系，所學的一些公共課，變成了畢業必須要過的一個坎，變成了一種累贅。教育領域所提倡的“從藝術以外的領域來提升對藝術的認識”和學有所用的目的并沒有達到。

教學方式的局限性集中表現在教師所采取的仍然是經驗式的教學，滿堂灌和填鴨式依然盛行，閉門造車，一廂情愿，不看社會發展變化，沒有考慮學生的需求、社會的需求。

在全球化的今天，信息快、渠道多、知識多元化已成為這個時代的特點。過于單一的技術訓練，沒有系統的思想引導，容易讓學生變成技術的俘虜、思想的弱者。他們所學的知識只是單純的知識而已，沒能轉換成適應社會工作的創造力。因此，創設一套相對準確的引導機制，讓學生從觀念和方式上都得到生動有趣、切實有效、科學創新的專業訓練，已成為美術教學改革的當務之急。

首先，要將傳統技術傳授與現代教育觀念相融合。

美術的傳統技術傳授基本上是教師出內容，學生跟著學，屬于經驗性教學。這種方式到了現代社會就不大適用了，因為教師的個人經驗有很大的局限性，甚至會落后于時代前進的步伐。而網絡等現代通訊技術的發展，使學生能獲得更多更好的大師的經驗。教師與其讓學生撿自己那點可憐的經驗，還不如引導學生利用現代發達的資訊，引導學生樹立起適應社會發展的藝術觀念。藝術教學如果只培養技能，學生適應社會的能力是薄弱的，只有培養學生藝術創新的觀念、藝術創造的能力，學生才能在畢業后不管從事哪項工作，都能發揮出自己的聰明才智。

其次，要創造讓學生主動學習的條件。

教師傳授的知識和學生所需要的可能會存在認識上的差異，特別是當代的學生比較急功近利。社會在變化，教學方式也要相應地改變，在課程設置上要有一定的靈活性，應該設置一些選修課，讓學生可以根據自己的需求進行學習，而不是全盤被動接受。另外，在授課過程中，也要把“滿堂灌”變為互動式，由學生提出更適合他們學習的要求，老師再拿出相應的辦法來傳授，讓整個學習的過程變成一個相互商量、相互探討的過程。在這個過程中，如面對有些問題辦法不多或無法解決，教研組應及時向校外聘請外教或專業人士。

再次，要引導學生提高社會適應能力。

在校所學與社會所需的嚴重脫節，并非不可彌補的，關鍵是學生在校時要有一些社會實踐機會。目前大部分學生是靠自己創造這樣的機會，比如直接到社會上兼職，或通過私人關系，不定期地承接一些私活，再有就是老師接來的活，學生出力，完成后得到一些辛苦費。這些課外私自的活動，對學生來說是學習和打工兼得的事情。如果學校有計劃地安排這些既能學習，又有一些經濟補貼的社會化事務，就更能激發學生的學習熱情，也便于整體管理。最好的辦法是學校成立專門對外的業務實習公司，為學生創造更多的實踐機會，或者多安排一些實踐性的課程，例如，壁畫課可以按具體項目操作，而不是紙上談兵。油畫肖像課按實際訂件的要求去做，雕塑創作課以一些大賽的招標作為主題甚至深入到社區，到地、市、縣的廠礦企業去聯系，進行環境設計。這樣的社會實踐和課程安排相結合，即使不能創造經濟收益，也可以讓學生早日接觸到社會。

老師與學生在這個時代中的關系有點像“江湖”，以傳道授業為教師天職的傳統精神正逐漸淡化，“一日為師，終身為父”的尊師風尚也慢慢消退，與其埋怨這是社會風氣使然，不如盡早反省我們的教育體制。時代在前進，教學觀念也要改變，要與時代同行。