倉庫式展示廳給人一種寬敞、隨意、又存有歷史遺跡感的心情

借著奧運，炎熱的上海仍舊迎來一撥撥海外游客。除了外灘、城隍廟，在他們的旅行地圖上，有一個國人沒想到的必去之地：位于上海莫干山路的M50創意園區，甚至有人是為了它專門來一趟上海。作為改革開放30年來藝術領域重要的新生事物，今天，讓我們用游人的眼光重新審視與思索M50效應。

沒有圍墻的藝術堡壘

M50真正為尋常人所知是在2005年4月，它正式被掛牌為創意產業園區。在此之前，人們更多地把它看成一個工業園區。或許正是因為有了近5年的醞釀，M50比起很多一蹴而就的創意產業園區，生命力始終最頑強。

站在改革開放30年的高度來看，M50的意義究竟在何處？恐怕太多了，但最重要的，在筆者看來，這塊新的地方讓藝術家們不論地位、不分輩份地共同擁有了一片自由土地。他們在此暢快地思考、交流、創作，各自圈地，卻又相互往來。

對于非藝術從業者來說，M50的珍貴之處在于，在此之前，畫室（工作室）是一個多么私人和隱秘的地方，就連參觀門票都沒得買，可M50實現了這個可能。尤其對于藝術學院的學生來說，踏入某位知名畫家的工作室，或許會改變他（她）的一生。

富有之后的藝術批判

出名，自然會引得話題無數。坊間流傳著許多M50里故事，其中不乏一夜暴富的版本，阿瑪尼曾想要入駐也確有其事。一個畫家的存款后面多了好幾個零，當然也是頗有爭議的事件。于是批評來了，M50的曝光率越來越高，藝術的透明度還給藝術本身的，除了名譽還有批判。

但批判之于藝術來說，何嘗不是件好事？批判與反批判的周旋，大大刺激了藝術家思維能力。改革開放所追求的自由寬松氛圍，M50雖不能說典范，但作為七十多個創意園區的老大哥，人人心向往之。

為什么M50會在國外游客中聲名鵲起，這和國外創意園區有多年發展歷史分不開。而久居上海的國外藝術愛好者，得知有這么一塊地方時欣喜不已。各方的力量自發地聚集起來，發展它、維護它，身在其中的藝術家甚至動用了一切可以利用的方式，守護這片土地。

不敢想象它突然消失

圈子里有名的香格納畫廊，老板是第一個入駐M50的外國人：何浦林。8月，正是他一年一度的假期，可我們仍在香格納寬敞的展廳里看到了他的身影。“剛回去過幾天，但已經趕回來了。”快7年了，他已經習慣在這一方裝滿中國當代藝術的小天地。

與何浦林合作的都是中國藝術家，改革開放30年來，何浦林深深著迷中國藝術迸發的新思路。中西方藝術的交融與碰撞，比起在美術館，M50里的這一幕幕火花不落痕跡。“我已經很習慣這兒了，沒法想象這里消失了會怎么樣。”當被問及假如M50消失了會怎么樣，何浦林自顧自地搖頭，又加了一句：“根本不敢想。”

對M50的前途，何浦林有著自己的擔憂：“我從不想這里會消失掉，那是不應該發生的事情。我只是擔憂這兒會不會像國外的有些soho一樣，隨著它的出名房價抬高，會間接逼走藝術家。但就算這樣，也不會妨礙它推動城市創意產業的發展。”

擠不進只能細細周游

在上海的地圖上，M50早就成了旅游地標。不過M50負責人金偉東卻并不“以此為榮”，在他看來藝術園區不是大眾消費地，因為并不是每個人都懂得欣賞。藝術家的態度大都和他一樣，不過這并不妨礙越來越多的游客到來。甚至不乏一下飛機就直奔M50的人，現在想入駐的人總是失望而歸，M50已經濟濟一堂，換句話說“滿房了”，只好依依不舍地細細周游。

Christy便是其中一個，因為朋友一年前入駐M50，他便一直很想跟他做“室友”，“沒想到M50的人氣這么高，聽說有很多有名的畫家在其中，很驚訝。”來自美國的Christy說，國外有很多的創意園區要么全部是有名的畫家，要么全部是些無名英雄，像M50這樣兼容性如此強大的創意園區實在少見。“聽說這兒是很多藝術家自發入駐形成的，我想它的生命力會很強。我們為它而來。”

總結段

如今的M50甚至還用了自己的園歌，并且每年都征集最佳創意，去年的那首是昆曲和RAP的結合；而年度大學生評選大賽更是激發了無數藝術系學生的創意和熱情，一顆顆藝術新星脫穎而出；最近，他們又與上海話劇藝術中心合作，腳本已經進入了最后的審核，不久，我們便將看到演員們在舞臺上演繹M50的故事。

形象、有趣而又生動的裝置、雕塑作品到處可見

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