■“蔡國強的藝術讓需要當代藝術家嚴肅對待的所有問題在五彩繽紛的煙火下消失殆盡。可以肯定的是，與黃永砯、谷文達、吳山專、徐冰相比，蔡國強的藝術在思想洞察力與批判性方面對中國當代藝術史沒有太大的貢獻。”

    ——呂澎在雅昌藝術網撰文《蔡國強的展覽意味著什么？》

    奧運會開幕式剛放完焰火，蔡國強就回到故鄉拉開全球巡展序幕，之后馬不停蹄返回京城，巡展亮相中國美術館，趁熱打鐵，順理成章。在有些人看來，這些天蔡國強走了一條“從江湖到廟堂”的捷徑。這也讓不是一個圈子的同行不由得產生“酸葡萄心理”。但“江湖”如何，“廟堂”又能怎樣，關鍵還是看你的藝術有多少真東西，有沒有傳之久遠的價值。

    ■“繪畫不必‘翻譯’，我早已對倫勃朗略生厭倦（他曾是我的神），對柯羅輕微失望（我至今深愛他），對懷斯從來懼憎（他在民意調查中位居美國畫家第一），好在歐美愛國者不會越洋尋我來算賬……我所不以為然的中國畫家呢，也斗膽招供吧，譬如黃賓虹、李可染、張大千及晚期的林風眠。”

    ——陳丹青8月18日在上海書展上談他不以為然的畫家。

    前些日子，陳丹青和韓寒做客湖南衛視暢談各自不喜歡的中國作家，巴金、冰心、茅盾名列其中，節目播出后遂起軒然大波。其實，此事原本沒什么大不了，西諺有云“個人趣味無可爭辯”嘛。陳丹青不以為然，并不妨礙別人喜歡，也絲毫無損于巴金、黃賓虹的聲譽和成就。陳丹青的話之所以“激起眾怒”，是因為他違迕了國人的一條潛規則：可以私下月旦人物，千萬別在臺面上褒貶名人。

    ■“這種趨勢也造就了一批假畫家。他們在藝術上不思進取，毫無創新，一味迎合社會低級趣味，嘩眾取寵，以‘藝術創新和藝術突破’為噱頭創造出諸如‘野獸派’等完全顛覆大眾審美的東西，根本沒有任何思想性和藝術性。再就是利用一定的社會地位和職位，利用媒體的曝光率來炒作自己的作品，達到物超所值的目的。”

    ——鄭山麓在8月11日《北京商報》上說“書畫價值的誤導”。

    書畫家的頭銜越來越多，炒作的手段越來越高，藏家也須提高修養和眼力，否則難免上當受騙。

    ■“達·芬奇的《蒙娜麗莎》當是曠世經典，可是，達·芬奇并沒有因其是經典而重復再造。梵高的《向日葵》、莫奈的《日出》等，也是僅此一件而無復制。畢加索是一位多產畫家，但他的物象造型和圖式符號卻是無一雷同。藝術貴在創新，忌諱的是重復，因此大可不必無節制地復制。再好的經典，一旦進入復制，便味同嚼蠟了。 ”

    ——高鴻在《美術報》上撰文《走在鋒刃上的中國當代藝術》。

    躺在功勞簿上吃老本，總有吃不下去的一天。“機械復制時代的藝術”已經遠離了藝術的本質，而變成缺乏精神氣息的工藝品，甚至是速朽的垃圾。