開幕酒會: 2008年9月6日 星期六 下午2點30分 
展覽時間: 2008年9月6日 至10月5日 
地點: 塔蘭特藝術空間 （上海洛川中路1158號） 
開館時間:  10am-6pm （星期二至星期日） 
策展人：黃 珺 
電話:  +86 21 56089009
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是序非序
                  ---黃珺/文
對于一個長期靠視覺表達情緒的人來說，而今卻必須靠文字來對四個藝術家作品做出闡述，無疑是件痛苦與尷尬的事情——盡管我一直都質疑文字對視覺藝術的探討，既然是展覽之序，為了應景還是得勉為其難了。
四人中，劉丹暉是我唯一不曾謀面、不曾有過交流的藝術家，從他作品中我們不難看出馬格利特對其的毒害，“那是一個被放置的空間，一枝桃花，成為一種難以言表的存在。”當代人對孤獨感“等待戈多”的期盼與迷芒，卻被他詩意的消解，畫面空間的陌生感與夢幻般的灰色調一起，給我們提供了無限審美空間。張廣輝是當代藝術圈里少見的才子,有著多年文學創作經歷，對作品的命名與宏大選題的把握有著先天的優勢與足夠自信。對卡通文化、情色文化、即時消費都有著獨到的見解。“真實是恍惚的，那些明晰的所指在你一閃念之間便生發出無數能指”。在眾多藝術家在作品中借用卡通玩具表達自身情緒時，他卻直逼表象之下，回避了個人小情懷而去關注人性本真：利用當下的時尚元素解構經典，作品呈現出的荒誕與幽默在當代藝術圈里非常難得一見。姜志平是我接觸最多的藝術家之一，性格靦腆、話語不多、勤奮有加且頗具才情的藝術青年。石頭在中國傳統藝術里是很常見可謂意味深長的圖式，姜志平刻意回避了當下時尚潮流圖式的粗糙泛濫詬病，在對傳統經典語言和圖式的研習中另覓蹊徑，對石頭的經典圖式的解構，繪畫語言與畫面的構建使我有幸看到了八零后藝術家對當代藝術的探索提供的新一種可能性。龐智卿，年輕而充滿激情。剛認識時，他正在畫黑白城市風景系列，畫面充滿了荒誕、壓抑和反叛的流氓無產階級革命語言，我戲稱之為中國最具朋客精神的藝術小子。在對安迪·沃霍爾一陣糟蹋之后，加愛情滋潤。讓我看到了朋克小子的青春與浪漫。名車系列作品可以看出不乏欲望的表達，情緒控制得非常到位，讓我們看到的不再只是情緒的喧囂，有了愛情生命也充滿了色彩，在隨處可見的，打著各種觀念學術幌子之下的當代藝術面前，如此率真的表達情緒非常可貴。 不名不立，當我收到四組風格彼此迥異、表現截然不同的作品時，展覽的名稱就足以讓我費心。目前確定的“世事而非”2+2藝術展是基于四人中，剛好兩位是所謂“七零后”，而另兩個位是“八零后”。不同的成長經歷和學術背景之下，盡管在風格跟意識形態上有著各自追求，但從作品中我們還是不難看出，藝術家在對當代藝術的思考有著同樣積極的一面。在當下教育扼殺個性消解創造意志的“普及”力量之下，四個有著學院教育背景的藝術家，并將這些積極付諸于在作品的表現上，諸多種種，都值得我們關注與支持。“世事而非”源至“有而非有、空而不空，不取于相、如如不動。--金剛經。”也希望他們能面對世俗的喧囂不為所動、不取于相、關照內心，真誠所至，觀者如是也。