拼貼畫

　　拼貼畫被稱為“20世紀(jì)最富靈性和活力的藝術(shù)形式之一”。最近紐約幾家畫廊幾乎同時推出拼貼畫展覽，將眾多藝術(shù)大師的出彩之作匯集到一起。除了展示這門藝術(shù)昔日的輝煌之外，展覽也志在提醒人們重新審視這段上世紀(jì)中葉發(fā)軔于加利福尼亞的傳奇，思考它如何竟成了標(biāo)志時代潮流和精神的符號。

　　拼貼畫市場尚未萌芽，但幾家畫廊此番共同作為，似乎預(yù)示著拼貼畫升溫在即。

　　如果親臨現(xiàn)場觀看在蒂博爾德納吉畫廊(Tibor de Nagy)舉行的吉斯(Jess)拼貼畫回顧展，你大約能夠感受到這位藝術(shù)家對拼貼畫近乎走火入魔的癡迷。4年之前，時年81歲的吉斯與世長辭。如今我們身處這個電腦圖像處理泛濫的讀圖時代，再來回顧他的作品，那些純正的手繪圖案、繁復(fù)的剪裁拼貼，顯得如此遙遠(yuǎn)，又耐人尋味。

　　吉斯的作品永遠(yuǎn)代表了上世紀(jì)50年代的波希米亞風(fēng)，和60年代的反叛及不羈。此次展覽四分之三的作品，都是創(chuàng)作于1952年到1972年，這20年正是這位藝術(shù)家最為高產(chǎn)也最為富有的黃金時代。

　　拼貼畫往往尺幅越大，層次越豐富，就越是難以被復(fù)制。而吉斯的作品常如灌木叢般密密匝匝、重重疊疊，這是任何平面繪畫都難以達(dá)到的質(zhì)感。吉斯一生中的最后一幅作品《水仙》(Narkissos)畫面豐滿、色彩瑰麗且形制巨大，要復(fù)制這幅作品更是難上加難。

　　吉斯的得意之作，往往會將對細(xì)節(jié)的刻畫推向極致。他作于1980年的《沉思》(A Cryogenic Consideration)仿佛是一段人類文明的縮影。畫面中央的士兵頭像是來自于倫勃朗的名畫《帶黃金頭盔的男子》(Man in the Golden Helmet)。而士兵帽徽上面目猙獰的頭像則是源自古羅馬雕像。

　　而臉的另一側(cè)，三把鑰匙、一面多棱鏡和一串憑空漂浮的紅綠燈，模糊了士兵的面部表情；擺放化學(xué)試劑的柜子、微型摩天輪、巨石與神秘的抽象符號環(huán)繞頭像四周；各種飛禽走獸、微型的飛機(jī)、紅色高跟鞋、鉆石首飾以及戴著白色領(lǐng)帶的樂隊指揮則回旋于畫面邊緣。

　　這些細(xì)節(jié)或疊加或平鋪在一起，構(gòu)建了強(qiáng)大的、不言自明的政治社會內(nèi)涵，唯有熟悉那段歷史的觀者，能夠心領(lǐng)神會。

　　與此同時，在曼哈頓另一端舉行的兩個拼貼畫展，則極富成效地展現(xiàn)了科技進(jìn)步對當(dāng)代拼貼畫藝術(shù)的深遠(yuǎn)影響。

　　畫家對拼貼畫的印象大概可以追溯到1912年，畢加索創(chuàng)造性地將繪有圖案的油布粘到立體靜物上。后來，喬杰斯·巴赫(Georges. Braque)則將印花墻紙也貼到了油畫上。而緊隨其后出現(xiàn)的新材料、新技術(shù)，諸如彩色打印、影印、數(shù)碼印刷都無一例外地被納入當(dāng)代拼貼藝術(shù)潮流中，為之提供了更多可能性。

　　在帕韋爾·祖伯克畫廊(Pavel Zoubok Gallery)中，一場名為“1968~2008，拼貼畫藝術(shù)”(1968~2008: The Culture of Collage)的展覽集中展示了來自歐洲和美國46位藝術(shù)家的作品。早些的作品如薩爾瓦多·梅奧(Salvatore Meo)的微型盒裝國旗——《我的美國》(My America)；將小報標(biāo)題“肯尼迪遇刺”拼貼在作品當(dāng)中的《1968年的肯尼迪》；以及2008年，愛麗絲·阿迪(Alice Attie)用最新的報紙拼貼而成的《安魂曲：伊拉克》，都十分直白地表達(dá)了藝術(shù)家的政治意圖。

　　不過，新一代的藝術(shù)家絕大多數(shù)的作品，還是更偏重表達(dá)個人情感以及文化思考。邁倫·沃斯克(Miriam Wosk)作于2008年的《金蛇骨架》(Bones of the Golden Serpent)用錫箔和蝴蝶的翅膀制成了一件流光溢彩的拼貼畫，奇特而夢幻。馬克斯·泊莫(Max Premo)的作品《見我所見》(Seeing seeing)則將一段偷拍的視頻也貼到了畫中，展現(xiàn)了當(dāng)代人窺探他人隱私的心理。