記者（以下簡稱“記”）：張老師，近日舉行的奧運會開幕式圍繞一幅大型山水畫卷來展開，您對此有何看法、如何理解？
　　張永濤（以下簡稱“張”）：我認為用畫卷作為整個晚會的背景很有象征意義。中國文化特別悠久，一個國家的從容跟這個國家的歷史和文化有關。我們的民族經歷過許多風雨而越發堅韌，所以，這個從容是從這種歷史和文化中淬煉出來的。同時，用中國山水畫這種方式來表現五千年中華文明，很有張力也很有感染力，但其風格卻不張揚。民族的文化有張力有厚重歷史，卻不給人以任何壓迫感，這是中華民族的文化特點。
　　中國山水畫的精髓就是形意相通，我們也從開幕式出現的中國山水畫中領悟到了從容、優雅、寧靜。
　　記：您是怎樣看待藝術和市場的結合？您的作品是怎樣介入市場的？
　　張：真正提及藝術市場這一話題雖然僅是近10多年的事情，其實，中國的藝術市場早在古代就已存在，簡單地說只是藝術品的買賣交易而已，當然現代的交易方式、規模以及密集度是過去的藝術市場無法比擬的。藝術市場的存在，能更好地刺激藝術的普及與發展，也能借助市場規律的作用，使藝術優勝劣汰。總之，有了市場的存在，藝術勞動和藝術成果才會更好地得到社會的尊重和珍視。
　　至于談到我本人的畫，都是被別人或藝術機構收藏后，再投放市場的。雖然近年如北京榮寶、廣州保利、深圳城信得等多家拍賣行時有我的作品在拍賣或在其他畫廊展售，其實那都不是我直接提供的，有很多我并不知道，因此說，我對藝術市場的反應還是十分被動的，是屬于隨緣而為的那種。　　
　　記：最近幾年，您的藝術風格又有新的突破，是什么促使您不斷求變、創新呢？
　　張：我認為萬物都是在不斷變化發展中的，不單單是文化藝術。我是畫中國畫的，屬傳統藝術。當然，傳統也是一個動態的文化概念，并非一成不變的，例如，清代時候的畫就有別于唐代時候的畫，即是明證。文化藝術是不斷朝著多樣化的方向發展的，藝術是一個永遠發展著的事物，藝術生命應在創新中延續，這是我求變創新的出發點。
　　我近年畫的畫，特別是山水畫，似乎與傳統繪畫的特征有了很大的不同，當中吸收了不少西畫的表現元素，例如色彩、構圖上的處理等等，似乎不再是純粹的中國畫了，可是我認為，中國畫的精神應蘊涵于作品的內在而非僅僅反映在作品表面的，但為了免除別人誤會，所以我還是將新出版的畫集名為《繪畫精品集》而不是說“國畫”，就是這個意思。我的藝術理念始終是認同“窮則變，變則通，通則久”。如果一個有作為的藝術家不能為傳統多添一塊磚或一片瓦，那他是有愧于前人和后代的。　　
　　記：張老師，您為什么偏愛以竹作為創作的主題？
　　張：我畫的是野竹，是那種山水畫的竹叢，而非花鳥畫表現的竹。我畫它是由于野竹最具本土藝術特色的構成元素之一，也可能最容易在山水畫創作上有所突破，形成個人風格。另外，野竹承載著我對家鄉的一種永難化解的情結和難以忘懷的故事。
　　記得一位文藝理論家曾經說過：“搞文藝的人，到一定的時候，一定要把路子縮窄，才能取得更大的成績。”我很贊同他的話，我開始縮小畫路，從特定的畫路開始提升，把畫野竹作為主攻方向。