關于朱海的訪談

訪談者：朱海（2006羅中立獎學金獲得者, 現(xiàn)為四川美術學院油畫系教授，獨立藝術家，居住于重慶）

訪談人：張娜

 

張娜：在你的作品中，我發(fā)現(xiàn)其中或多或少都含有一些工業(yè)文明的元素。你是希望在作品中表達你對工業(yè)文明的某種態(tài)度嗎？如果是這種態(tài)度，那么你具體所指的是什么？

朱海：我是在中國開革開放之后出生的,是伴隨著這個國家經濟的發(fā)展而成長的.其中也包括工業(yè)文明的發(fā)展。比如說，在十年前，對于絕大多數(shù)的中國人來說，汽車還是一個比較“奢侈”的夢想。而現(xiàn)在，各式各樣的汽車已經滿大街跑了。汽車進入中國人的家庭生活已經不是什么新鮮事了.我們就是生活在這樣一個不斷變化、不斷發(fā)展的中國工業(yè)文明里邊。當我們在享受著這些工業(yè)文明的同時,工業(yè)文明也在不斷的改變著我們的生活。

 

張娜：你把動物的眼睛與工業(yè)文明聯(lián)系在一起，你是如何看待這種聯(lián)系的呢？

朱海：我把“眼睛”和工業(yè)的東西(比如像化學試管)放在一起,是想說明在創(chuàng)造工業(yè)的同時,生命也是工業(yè)文明的實驗品。

 

張娜：從2003年“轉向展”到現(xiàn)在，動物的眼睛一直是貫穿你作品始終的一個要素，當時你為什么選擇了動物眼睛作為你的表達方式，是受到什么因素的啟發(fā)嗎？

朱海：我是在一種偶然的情況下選擇了眼睛作為我的表達方式。

 

張娜：我注意到你作品中有一種很微妙的“看”與“被看”的關系，“眼睛”在看畫面世界的同時也在看著畫面的觀眾，所以我想問的就是，你認為你作品中的“眼睛”是你的視覺的載體還是他人視覺的載體，還是其他的呢？

朱海：我想我作品中的眼睛是一個獨立的視角,是我臆造的一個獨立的視覺的載體。 觀眾在看畫面的同時,眼睛也在看著觀眾。

 

張娜：響叮當先生談到你的作品時說，你的作品“表現(xiàn)了后人類變異的特征”，而鮑棟在反駁他時，說你繪畫是一種“風格化的超現(xiàn)實主義”。在他們兩人對你的評價中，你更認同哪一個人的觀點呢？

朱海：對于我的作品具體是怎樣的一個“風格”,我說不好,也說不太清楚。所以對你說的兩位先生對我作品的評價，我自己也不好做判斷。

 

張娜：談論你的作品，必定脫離不了黃桷坪這個大的藝術環(huán)境。那么你認為黃桷坪這里的藝術生態(tài)對你的藝術創(chuàng)作有著什么樣影響呢？

朱海：我個人眼中的“黃桷坪”更多的是一個生活化的名詞，我選擇在這里讀書，生活和工作。黃桷坪的生活是很“草根”的，有點“廉價的幸福感”的意思，這里的人際也比較“簡單”，所以對我而言，在這里做東西也比較輕松。但總的來說，藝術創(chuàng)作是和自己有更大的關系，在哪兒，是怎樣的藝術生態(tài)，這些都取決于自己真實的選擇。

張娜：現(xiàn)在很多人都在尋找自己的個人圖式，找到之后就一直畫，并把它作為自己的符號，你是如何看待這種現(xiàn)象的呢？

朱海：對，這的確是個無法回避的問題。但我覺得所謂的“個人圖式”應該是藝術家一段時間實驗的結果吧，它具有階段性。至于“一直畫”這個問題，我覺得只要他（她）自己覺得一直這樣畫沒什么，也就沒什么大不了的。

 

 

張娜：中國當代現(xiàn)在藝術品市場的火爆，使很多藝術家開始敏感于市場的關注，而放棄了深度思考，轉向一種表層化、膚淺化的創(chuàng)作。所以說，資本的大量介入讓本具有新歷史主義前提下的流通概念似乎又回到了經濟層面。作為一個年輕藝術家，你認為資本的介入對于當代藝術究竟有著怎樣的影響呢？你覺得兩者之間存在怎樣一種關系呢？

朱海：首先，我個人并不認為藝術家會隨著藝術品市場的火爆，放棄了深度思考，而轉向一種表層化、膚淺化的創(chuàng)作。如同我在前邊問題的回答里邊提到的汽車的例子。以汽車為例,隨著市場不斷的發(fā)展，汽車不會越造越爛吧。對于資本大量介入中國當代藝術這個問題,這一方面說明了存在值得資本介入的藝術作品；另一方面也說明大家又多了一個投資項目。在次貸危機橫行、股市暴跌的情形下,好像做這藝術品這個玩意兒還挺賺錢的。第三個我要說的就是，我個人認為良性的資金介入,會很好的推動藝術家的創(chuàng)作。在此之下，創(chuàng)意的實現(xiàn)也就有了必要的經濟支撐。

 

張娜：在獲得了羅中立獎學金之后，你可能也得到了一些市場機會。你是如何處理市場與藝術的關系的呢？也就是說，在功利主義的誘惑下，你覺得作為一個年輕藝術家應該如何堅守自己的個體意識呢？

朱海：關于藝術品市場和藝術的關系這個問題,在今天已經被說濫了。那么我就說我的兩個體會吧。和前邊一個問題的回答一樣,第一，作品要是“好東西”才會有價值,才會有商業(yè)價值,才會進入藝術市場；第二，良性的市場表現(xiàn)會促進藝術創(chuàng)作。作為一個年輕藝術家,我覺得“功利”并不是什么壞事,但如果一味地專注于市場或者是刻意去迎合市場的口味而做藝術,那么這就是個問題了。就像“麥當勞”一樣,“麥當勞”那玩意兒是不錯,老少皆宜。但是你絕對不會認為它是牛X的美食。所以說，藝術最大的魅力就是在于不斷的刷新,不斷的創(chuàng)造力的涌現(xiàn).

 

張娜：可以談談你下一步的計劃嗎，主要關注些什么呢？打算繼續(xù)延續(xù)你自己原來的這種表現(xiàn)形式嗎？

朱海：現(xiàn)在主要的工作是在嘗試一些新的表現(xiàn)形式，把“看”和“被看”的游戲繼續(xù)玩下去。至于延續(xù)的問題,將來就會知道的。

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