上海1918藝術(shù)空間于2008年9月8日至10月12日舉辦“才+合 – 拾 中國藝術(shù)家聯(lián)展”。參展藝術(shù)家有：黃敏、黃河、徐小國、吳繼峰、張家梁、馬軍、高珊、肖敏、梁桃、陶宏景。展覽由趙永剛策劃。

　　中國當(dāng)代藝術(shù)在近三年來的時間里，無論在國內(nèi)外市場中，還是在世界藝術(shù)的地位上都取得了相對驕人的業(yè)績，為此我們感到絕對地自豪。但與此同時，中國當(dāng)代藝術(shù)在市場和學(xué)術(shù)體系中似乎極為理智、清晰地被劃分出所謂的“一線藝術(shù)家”、“二線藝術(shù)家”、“年輕藝術(shù)家”等不同級別。對這個“級別”的市場和“學(xué)術(shù)”運(yùn)作可能也是區(qū)分國際間各類藝術(shù)機(jī)構(gòu)級別的標(biāo)準(zhǔn)。無論你堅持服務(wù)于那個級別，相信都會有相對明顯的收獲。至少所謂的藝術(shù)運(yùn)作有了明確的方向或定位。如果參照這個現(xiàn)實的“標(biāo)準(zhǔn)”或者“定位”，那么我的上海1918藝術(shù)空間顯然在過去的三年中“不務(wù)正業(yè)”。不過在此標(biāo)準(zhǔn)的驅(qū)動下，我們也得出了一個相對清晰的運(yùn)作方向，并且會堅持到我們還能為之而努力的那一天!那么這個構(gòu)成我們“方向”的要素是什么呢?那么這個展覽我想可以說明一些原因：藝術(shù)家能夠真誠地對待他們自己的創(chuàng)作欲望，并且努力和相對精確地實現(xiàn)自己欲望的成果——作品。尊重作品、相信藝術(shù)家、相信自己，這便是上海1918藝術(shù)空間的簡單“定位”!

　　取名“拾——中國藝術(shù)家聯(lián)展”的這個展覽，是建立在這三年中國當(dāng)代藝術(shù)大發(fā)展的基礎(chǔ)之上，經(jīng)過觀察、了解，以及我們主觀的喜好，從繪畫、雕塑、裝置三個方面選擇出被我們主觀認(rèn)定的藝術(shù)人才。這些人才合在一起正好是十位藝術(shù)家。從外界看來，我們有湊數(shù)的嫌疑，但這畢竟是外界的看法。這十位藝術(shù)家均出生在70年代，他們都有相當(dāng)扎實的學(xué)院經(jīng)歷，也經(jīng)歷了各類安排完善的國內(nèi)外展覽，參加過相當(dāng)數(shù)量的國際藝術(shù)博覽會，他們的創(chuàng)作相當(dāng)穩(wěn)定，并沒有因為市場的需求和膨脹而改變自己的立場，他們嚴(yán)肅地要求自己，不斷地進(jìn)步和成熟。我們并沒有考慮他們屬于何類級別的藝術(shù)家，只是希望能夠有更多的人看到他們的作品、了解他們。他們的作品完全有資格成為一種參照，在我們看來，他們的作品更需要我們用眼睛去看，用我們的經(jīng)驗和天性去感受和體會。他們都不是善于用語言來表述他們自己的藝術(shù)家，1918藝術(shù)空間也不是善于用語言來告訴別人我們是什么級別的藝術(shù)空間，但我們都擅長用行動來展示自己的思想成果。我想作品即便是沒有語言的學(xué)術(shù)闡釋，但作品本身的學(xué)術(shù)性還是絕對存在的。觀眾用眼睛同作品經(jīng)過深層、內(nèi)在溝通得出的看法和理解，可能遠(yuǎn)比我們用耳朵聽到的那些藝術(shù)的“學(xué)術(shù)性”更具有真實性和快樂感。