■“演員在畫卷上的舞動動作，畫面隨之出現一點一畫，猶如筆走龍蛇，對于我們從事書畫的工作者而言，尤為形象、貼切。而整個開幕式構思新穎，抓住了精神財富最本質的東西——和為貴，將‘和諧’表現得很有藝術感。”

    ——韓天衡在8月9日《新聞午報》上說潑墨山水是奧運開幕式亮點。

    張藝謀的大片屢受批評，但此次執導奧運開幕式的大場面，反饋幾乎全是贊譽之詞。開幕式表演美輪美奐，其中水墨畫卷和活字印刷的創意最佳，令人稱絕。不好的要批評，好的當然要表揚，看來，群眾的眼睛真是雪亮的。

    ■“連故宮博物院的院長都看不到這幅畫（指《千里江山圖》），研究部負責人、保管這幅畫的人都看不到這幅畫，這幅畫即使永遠保存下去了，又有什么價值呢？和燒掉有什么區別呢？因為中國的繪畫收藏起來不打開，當然損壞小一點，但是自然規律是避免不了的，最后仍然要被毀壞，它只是晚壞幾年而已。”

    ——陳傳席在雅昌藝術網說“藏壞不如看壞”。
 

    對于主管其事的人來說，“藏壞”毫無責任，被人“看壞”了，責任卻擔不起，于是中國古代名畫只好“暗無天日”地呆在庫房里，隨歲月的流逝而一點一點侵蝕、毀壞。也許，復制原作是解決之道，通過高科技的手段一代一代地復制下去，即使原作壞了，復制品還是可以一代代保存下來。如此，原作不時拿出來展示，便無“看壞”之虞。

    ■“改革開放以來，中國的美術工作者逐漸演變成為三類：高歌派、清談派和苦吟派。積極追隨主流藝術活動和熱衷主旋律創作者屬于高歌派，功成名就后便按自己性情去創作的畫家是清談派，名不大、利不厚但依然默默不停努力者則是苦吟派。”

    ——顧森日前在“中國美術廣東論壇”上說社會應重視美術界的“苦吟派”。

    用唐人賈島比喻美術界“名不大、利不厚但依然默默不停努力者”，頗為新穎。顧森認為，苦吟派的工作和生活環境在上述三類人中最為惡劣，“政府可采取一定的政策或措施支持此類美術工作者的創作”。其實，真正的苦吟派自有其樂，自能堅守，未必奢望所謂的政策和措施。

    ■“盡管油畫藝術作為一種國際通用的藝術語言，還將在未來的發展中繼續吸收和融會有益的外來元素，但從本質意義上說，中國油畫必將沿著中國當代文化發展的軌跡向前推進。在這樣的情況下，中國油畫難道還要永遠步西方藝術的后塵去做他們永久的學生？中國油畫的標準還要通過西方藝術世界來認定？這也需認真思索。”

    ——中國油畫協會副會長張祖英在《解放日報》上說“中國油畫要有自己的標準”。

    在當今時代，截然地區分中外藝術似無必要。如同佛教本土化后的禪宗一樣，外來藝術的本土化也是殊途同歸。100年來，中國油畫已逐漸形成自己的特點，標準的建立不妨“風物長宜放眼量”，慢慢來。