2008(第十二屆)上海藝術博覽會將于9月10日至14日在上海世貿商城舉行。


　　屆時在世貿商城三樓的東廳，創辦于2006年的主題展——“上海藝博會青年藝術家推介展”，將再次成為本屆上海藝術博覽會中令人矚目的焦點。


　　該展覽經過三年的打造，品牌效應已經初步凸現，不僅為藝博會增添了濃郁的學術氣息，還將活動的整體水準推向了一個新的高度。


　　今年“上海藝博會青年藝術家推介展”由上海藝術博覽會組織委員會、上海文廣新聞傳媒集團、解放日報報業集團、文匯新民聯合報業集團、東上海國際文化影視集團聯合主辦，并由上海藝博會文化藝術發展有限公司、羅浮紫藝術典藏承辦。


　　目前推介展的前期工作已經基本結束，馮博一、李曉峰、楊衛、譚天、鄭娜、于艾君、謝海，共7位著名評論家、策展人向公眾全力推介了40多位青年藝術精英。


　　今天刊登是上大美院教授李曉峰先生撰寫的9位藝術家的推薦詞以及他們的參展作品，供收藏家們選購。


　　李曉峰 “2008上海藝博會青年藝術家推介展”推介詞


　　蔡并：


　　作為上海生長起來的女性藝術家，蔡并身上并置著時尚與焦慮的雙重都市心情，體現在她的創作中便是多變、反復、放任、控制……“梵像”系列，貌似例外，卻是她十分真實的私人化心境訴求，對寧靜玄遠的宗教境界的憧憬和幻想，收放之間，符號化的畫面，象核如仁，又似玄牝之門，蘊化生命，包容大千。由此，她時而游戲化的挑釁、時而自戀般的偏執、時而坎坷凝重的多思在忽有所悟中得到了釋放、緩解、暫歇。


　　白瓔：


　　白瓔的水墨人物畫，總帶著某種如影隨形般的華麗流閃，滿構圖的畫面，畫面上動蕩不定的人物姿態，給人一種意想不到的透視感，充沛的水墨韻味和揮灑的用筆，表現出作者上好的水墨筆意素養。一直以來，這位走近不惑之年，具備著系統的學院功底的水墨藝術家，用謹嚴的思考與審慎的探索，虔誠地守護著他的水墨藝術夢想，并逐漸確立起那種實驗與思考并重的新學院水墨態度。


　　來國強：


　　作為出身于中央美術學院油畫系的科班，來國強更迷戀北京大學的那種更加遼闊的文化氛圍。經歷了北京當代藝術的火爆現場后，國強的“靈境”系列在他的故土寧波誕生。我們可以看到，藝術家將長于物態造型的西洋油畫技法與長于意象隱喻的中國繪畫圖式作了顛覆性的嫁接，同時，也易生爭議的是，藝術家在物質與精神的二元要素之外，不，是之中或之上，加上了“身體”元素，使物質成為肉身化的物質，精神變成器官化的精神，纏繞的粉紅，帶來的肉體化誘惑;坍塌破碎的縹緲虛無，指涉著死亡和神秘的未知。藝術家給我們呈現的，是挪用了中西繪畫經典的當代性思考，詭異而深邃。


　　蘇勝前：


　　以“禪的提示”為題的系列抽象畫，成為蘇勝前明確呈現于世人的唯一“所指”。畫圈、打坐、修煉，每件作品都是重復數千遍的劃圓，圓滿作為意念，使修行的軌跡展開，整個過程，是積累、是沉淀，是寧靜與平復的尋求和實現。帝王的圈閱、文人的圈點、阿Q的畫押……使劃個圓圈這種極為單純的行為融入了復雜豐富的社會歷史涵義。而藝術家高純度的修持、持之以恒的重復，使本來顯現時間性的作品，又帶給我們一種難以預料的縱深感和耐人尋味的空間感，并顯現出“道”的意味：“惚兮恍兮，其中有物;冥兮窈兮，其中有象”。


　　王伊楚：


　　一個生在、長在上海最繁華地段的女性，始終鐘情的，卻是空谷幽蘭般的氣息，或許是家學的熏陶浸淫，王伊楚對紙本媒介有著一種特殊的敏感與醉心。線、面、體、勾劃、暈染、拼貼、極透明的墨色與高密度的肌理、緬邈的氣韻與體塊化結構，使伊楚之手造就的作品，呈現出跌宕起伏的空曠感和虛實綿延的流溢性。意象化風景結合中國式山水，是藝術家近期集中創作的題材，更加大氣簡略的構圖，更為斟酌考究的色調，深化了作品的高古意，也更改了作品的懷舊氣，顯示了作者更加醇厚的藝術積累和更為超越的人生訴求。


　　陳東杰：


　　陳東杰近年來的藝術創作，幾乎沉迷于指印中不能自拔。與身份結合的手指印，或許成為介入當代藝術語境的有趣出發點，因為，一看便知的指印，既是個性最為確鑿的標識，又是個性最易被忽略的符號。經過藝術家復數性的拓印與中國化的書寫，使其視覺形式聚集為充溢了文化隱喻的圖景。作品的實驗性衍化出的繪畫性和抽象性并置的藝術語言，關聯進一個被反復摸索和不斷明確起來的課題，馬賽克式重復與網絡化的鋪排，變幻不定的肌理與偶發突顯的色彩，構成了印記與形象的二重奏，“印•象”系列帶給我們的是身份印記并置重疊中的文化景象。


　　陶大珉：


　　繪畫語言的圖像化和類似屏幕校準的十字符號，表明作者是數字影像里成長起來的一代。在“后生代”的視野里，現實生活之于個人心理的糾葛，多由動漫時代賦予的虛擬敘事和跨域想像表現出來。不再深陷于糾纏不清的社會政治語境，不再熱衷商業時尚的批評反諷，外在的客觀事物僅僅構成現象化的素材，內在心理是藝術生成的唯一驅策。冷漠如局外人的意外場景制造，其實是富有個人化熱情的大膽臆想。歷史與未來，科技與人文，心理學與地理學，物力與心力，擴張與自閉，情緒的膨脹與萎靡，誘發了沖擊視覺的藝術張力，也彰顯出藝術家的世界寓言。


　　吳繼峰：


　　在由作者命名為“偽古典油畫系列”的作品中，我們可以看到，作者用一種極其真誠的古典油畫語言認真復制了一個商業廣告時代的矯飾圖像，然而，圖像中貌似傲慢冷漠的古典表情透露的卻是偽古典的空洞和麻木。作者對古典油畫美學祭奠式的緬懷，其實也是對商業時代的置疑。古典的傳統在消費中淪為樣式，成為傀儡，油畫剩下的也只能是徒有其表。于是，畫面的隔離感，不僅是形象的疏離，更是語言的隔膜，作者用相當精湛成熟的油畫技法別開生面地進行了一次特殊語境中的馭馳，既表達了對古典油畫的深情仰慕，又尖銳觸及了現代社會的審美尷尬境遇。


　　應海明：


　　將意識形態POP化或對艷俗現實的反諷當然不是應海明的發明，但在應海明的作品里，卻未停留在一味的夸張反諷，更不是無恥的標榜炫耀。在萬眾敬仰的國家領袖與家喻戶曉的卡通形象并置的背后，作者關注的是商業化時代對人類理想的無情凌駕、拜物社會對平凡個體的粗暴無視。鳥瞰茫茫人海，追尋迷失的集體無意識，反觀曾經的粗暴專橫的意識形態時代，其中的暗合、對應和畸變多么耐人尋味……蕓蕓眾生與革命理想，意識形態與商業炒作，國際品牌與人民救星……而今，莊嚴被動漫化、崇高被娛樂化、理想被商業化、領袖被明星化、神圣被媚俗化、平民被邊緣化……迷蒙畫面隱約的同情、隱含的意圖、隱喻的思想內在而真切，從語言技法到圖像組合，透著作者的一股稀有的人文關懷之心，里希特式的時間磨損意識呈現仍然貼切地嵌入到一個中國年輕藝術家的畫面里。


　　友情提示


　　2008(第十二屆)上海藝術博覽會


　　舉辦日期：9月10日—14日


　　舉辦地點：上海世貿商城(興義路99號)