2008年，受美國次貸危機、國際石油價格以及流動資本虎視眈眈等眾多國際因素影響，加上國內南方雪災、汶川地震、通脹壓力以及股市動蕩等內部現實環境，使得中國宏觀經濟能否繼續保持高速增長面臨著巨大挑戰。由此，雖然今春藝術品拍賣結果早已塵埃落定，但此番經濟形勢將導致未來中國藝術品市場呈現何等狀況，令人猜測，質疑和拐點之言論持續不斷。

　　對于這個與股市、房市的投資地位越來越不分伯仲，而又因為專業化而顯得邊緣的投資市場，需要更專業的分析。因此，本報記者采訪了相關藏家、藝術評論家、藝術經營者、拍賣業管理者以及金融業專家，從各自所關注和研究的藝術領域，對當下藝術市場現狀以及未來藝術市場發展趨勢進行詳細而深入的解讀。

　　【藏家分析】“古代書畫是資本最不可能炒作的一片凈土，它將持續穩定上揚;中國當代藝術板塊卻是目前資本逐利最為慘烈的一個領域，它必將進入一個大幅調整期，嚴重受挫之可能性極大。”

　　縱觀今春藝術品拍賣結果，一直堅守古代書畫收藏之路的收藏家顏明表示，古代書畫是資本最不可能炒作的一片凈土，雖然其門檻高，需要極強的專業水準去判斷真偽，但古代書畫所具有的稀缺性和不可再生性注定了它們的價值保障性。以今春最貴古代書畫——惲壽平的《載鶴圖》(3696萬成交)為例，即使是它拍出3個億的價格，也是沒有爭議的，因為不可能再找出同樣一幅惲壽平的《載鶴圖》來，這里它沒有可比者。因此，顏明認為，古代書畫在今年春拍中的表現說明，它已經受到越來越多人的關注，除某些拍品的真偽存在問題之外，其價格的表現最為真實。而且藏家體系最為穩定的，收藏風氣也最為端正。 

　　與之相反的是，中國當代藝術板塊卻是目前資本逐利最為慘烈的一個領域。他說，當前的拍賣數據不能準確說明當代藝術品市場發展的真實狀態。在這些數據背后有著一些不可控制的因素在牽引著這些高價的產生，締造著人為神話。畢竟隨著中國藝術品拍賣業的迅速壯大，拍賣公司在面對同行數量在急速增長的同時，既要留住專業人才，又要保證拍品質量，還要在當下靠數字說話的慘烈競爭下獲得一席之地，著實是困難重重、艱辛重重。因此，在種種猜測和質疑的面前，經營者、拍賣業者不得不故做鎮靜，將正常現象掩蓋。藝術的繁榮與經濟有著必然的聯系，但由此而產生的種種不正當或黑暗行為，也無不與資本的介入和利益熏心緊密相扣。資本逐利似乎無可厚非，但對于每一輪接棒者來說卻不得不多個心眼和判斷。 

　　【學者分析】“近現代書畫存在著嚴重的地域傾向，一旦打破將出現新的面貌，因此買家們對該時期藝術尚待進一步認知;當代藝術則如同流行樂，具有強烈的平民性，與時代步調相一致，故其生命力是旺盛的，然而，目前中國的當代藝術由于種種原因處于病態發展之中，投資、投機者太多，現階段的調整是必要的。” 

　　上海書畫出版社副主編湯哲明對近現代書畫比較關心，他說，2005年下半年開始，中國近現代書畫就開始進入調整期，這兩年整體水平還是一般，但精品意識在該領域卻不斷加強，大名頭的精品價位甚至不低于2005年，小名頭的精品即使尺寸小，也能賣出高價。這說明現在的買家已經越來越專業化。不過，他指出近現代書畫存在著嚴重的地域性傾向。例如京派藝術在北京賣得好，海派藝術在上海賣得好;齊白石、李可染受北方買家追捧，唐云、程十發、謝稚柳在南方更吃香，而浙江買家則熱捧黃賓虹、陸儼少、潘天壽……尤其是建國以后，中國藝術的中心轉移到了北京，因此北方藝術家一直都顯強勢，甚至水平相當的兩地藝術家，價格也明顯以北方為高。湯哲明表示，地域性導致了近現代藝術的價格反應準確性不夠，這種現象，或許只有等到“近現代書畫”變成“古代書畫”之后才有可能改變，然而這需要漫長的過程。 

　　談及敏感的當代藝術，湯哲明認為該領域交易風氣最值得質疑，買家投資心理太強。當代藝術的價值在于對傳統思維定勢的一種突破，或者說是換位思考，起于西方的發展已趨普遍，故大陸當代藝術在未來的發展空間還是很大的。當代藝術如同音樂領域里的流行樂，具有強烈的平民性，與時代步調相一致，故其生命力是旺盛的。而當代藝術與傳統藝術則應是一種并存的關系，而非相互取代的關系——流行樂雖然傳唱廣泛，但卻無法取代交響樂，交響樂的受眾群雖然精英化，但也不能低估流行樂。然而，目前中國的當代藝術由于種種原因處于病態發展之中：在中國新文化的內涵還未得到真正重建之際，所謂的藝術陰謀、經濟陰謀可能也同樣存在于該領域之中;而投資、投機的逐利心理則是導致目前當代藝術面臨調整的重要因素。如今有錢階層與文化階層的不對等，造成了收藏風尚與藝術價值的背離。這是現實的社會問題，需要時間去改變。而也只有到收藏風氣和觀念發生了改變之時，市場對藝術的健康發展才能起到真正的推動作用。 

　　【拍賣行解讀】“當代藝術在中國的發展是一個從零到無限高的過程，因此目前的調整和價格回落是必然。這是一個需要長期觀察的領域，拍賣從業者也還在接受過程中。” 

　　西泠拍賣總經理陸鏡清表示，古代書畫的征集與近現代書畫相比難度要大得多，而且要征集到精品就更難，這需要很好的信息源和眼力。這幾年古代書畫一直都表現出色，僅拿西泠來說，古代書畫的成交率沒有一次低于70%，穩固70%-90%之間。今年最明顯的就是買家的精品意識非常強，專業水準也高。即使不是大師級作品，但只要是藝術家生平創作的精品，就能賣出高價。他說，古代書畫的收藏者是立足于傳統文化，基礎很好，他們的趣味與民族文化是一致的，這個隊伍是穩定且發展的，波動也不會很大，只要買家能買到真正的具有藝術價值的作品，價格能穩升不跌。 

　　至于當代藝術，陸鏡清表示這個領域主要以外來觀念和西方藝術語言為主，比較微妙，基礎還很薄弱。這幾年，當代藝術經歷的是一個從零到無限高的過程，價格下來是必然，市場表現回落也很正常。畢竟無論是經營者、拍賣業者還是買家都還在接受中，不過他也指出當代藝術好的作品一定會保持發展態勢。作為一位拍賣業管理者，他表示他在當代藝術價值觀的接受中，這是一個20——50年的市場，不是一個2——5年的市場，需要長遠觀察。尊重一點：藝術在于精神享受，而不是資本回報。 

　　【畫廊解讀】“當代藝術的調整比我們預料的要快一點。雖然我們不希望這樣的情況出現，但從藝術發展規律來講，我們又必須尋求這樣一個變化的過程。然而，藝術是需要資金運作的，單就中國而言，如果沒有大的資金的注入，整個藝術市場的運作就很困難。” 

　　上海華氏畫廊創始人華雨舟對于此次春拍結果表示，當代藝術的調整是必然的，比我們預料的要快一點，因為受到全球經濟的影響，對大家的信心還是有打擊的。我們都不希望這種情況出現，因為這樣對整個藝術市場都會有影響。但從規律上來講，我們又必須尋求這樣一個變化的過程，畢竟僅兩年時間，市場就把當代藝術品的價格放大了十幾倍。這樣一個情況的出現在一個不那么合理的環境下就會顯得很唐突。對于藏家而言關鍵是心態問題，畢竟當代藝術是個新生事物。如果有能力去承擔風險就可以了，以一種平和的心態去對待，要控制住。華雨舟認為，中國的拍賣管理者們應該取得主動權，去培養一批終極藏家，就是純粹作為愛好去收藏，而不是希望以藝術品價格的變化而變化財產的人。當代藝術需要有穩定的藏家體系和有序的推動。 

　　不過，華雨舟指出，藝術的發展需要資金的運作，不能剝離藝術品在整個市場中的存在，目前全球文化的發展都是跟藝術品相關的。單就中國而言，如果沒有大的資金的注入，整個藝術市場的發展就有可能萎縮，所以資金的來源，對于藝術市場來說等于新鮮血液的注入，它會使一個正常的運作更加合理化。但在資金進入之前，關鍵是樹立正確的觀點、科學的營利模式以及專家團隊的選擇。 

　　【風投解讀】“藝術品非普通商品，它需要的是情感和時間，因此，它不可能成為短期的投機對象。現在談大量資金將流入藝術領域還為時尚早。”“藝術品成長率不可能再高，畢竟前期部分藝術的部分品種已經透支了太多發展空間。民生銀行2年期18%這樣的藝術投資回報收益的保證，顯示既不懂藝術又不懂金融的不成熟、不專業的表現。” 

　　有人說，現在中國股市和房市都不好，那么資金將會大量流入藝術界。對此，風險投資專家、海派藝術收藏家是志浩則持質疑態度。他說，目前屬于銀根緊縮時期，股市的低迷與房地產業的調控套住了投資者的大量資金，因此必然導致投資者要對自己手中的流動資金進行慎重管理。藝術品非普通商品，它需要的是情感和時間，因此，它不可能成為短期的投機對象。 

　　天增地長創業投資管理有限公司執行董事王恩強認為，藝術品絕對是近些年來處于生長期的產品，現在是它的調整期。但其成長率不可能再高，畢竟前期部分藝術的部分品種已經透支了太多發展空間。因此，他堅決反對像操作股票一樣去操作藝術品，他說：“進行藝術品交易的人群是具有范疇性的，藝術只能個性化，不能規模化。”對于目前各大銀行、私人機構、個人都在紛紛開設藝術基金之舉動，他表示要慎重，不能一窩蜂為之。他認為，銀行是金融體系中最為保守的操作者，他們面對的是公眾，所以他們必定將風險降至最低，從而只能保障一種固定收益。因此，對于銀行藝術基金是適合公開募集還是有限募集，這個問題他認為尚需思索。類似民生銀行2年期18%這樣的藝術投資回報收益的保證，本身就顯示管理者既不懂藝術又不懂金融的不成熟、不專業的表現，對于產品的經濟周期和生長周期沒有專業研究。藝術品的流動性與其它商品不一樣。所以，他在這里提出金融與藝術的聯姻關鍵還是專業團隊的建立和對社會分工問題的認知。只有建立科學的分工合作模式，金融與藝術的聯姻才能長足下去。