做了20 多年“隱士”和“釘子戶”之后，曾是“85 美術新潮”一員干將的劉大鴻在2008 年逐漸“浮出水面”，完成了最新作品“堂”系列，又舉辦了個人回顧展。然而劉大鴻并不僅僅是一位藝術家，他還是教書育人的大學老師。他認為，教學也是很了不起的藝術。


　　首次舉辦個人回顧展之際，記者在上師大一間10 平方米左右的畫室里見到了劉大鴻。這位1962 年出生于山東青島的畫家，曾是“85 美術新潮”的一員干將。1985 年畢業于中國美術學院后，他來到上海師范大學美術學院任教至今，自稱“釘子戶”。


　　今年4 月25 日，劉大鴻、瞿廣慈名為“BANG!—升堂”的雙人展在北京亦安畫廊開展。5 月10 日，“鴻五月：劉大鴻1988-2008”個展由韓國現代畫廊旗下的都亞特北京畫廊開幕，此次展覽同時展出他的最新作品“堂”系列。


　　借這次回顧展，這位被稱為“85 美術新潮最后一位隱士”的畫家完全浮出了“水面”。


　　大海邊度過童年，16 歲考入山東藝術學院美術系油畫專業，19 歲考入中國美術學院油畫系第一工作室，1985 年入法國抽象派代表趙無極繪畫學習班劉大鴻認為，豐富的經歷造成了他的繪畫風格很“拿來主義”：“首先我的童年生活非常豐富，整個國家轟轟烈烈鬧革命，各種運動一浪接一浪。我生在青島，這個被日本殖民過的德國式城市有嶗山道士、海濱人體，有生猛海鮮、啤酒、涼粉;而我求學的地方有大明湖、趵突泉，有西子湖、九溪十八澗，‘傳道’又是在魚龍混雜時尚先鋒的大碼頭上海灘……”


　　劉大鴻的作品人物多，細節繁復龐雜，不同歷史空間中的人物齊聚于畫布之上，彌漫著狂歡如夢、騷動不安的氣氛。評論者稱，從他的作品中可以看出尼德蘭文藝復興時期民俗畫家老勃魯蓋爾((Pieter Bruegel the Elder，1525-1569)和更早的博施(HieronymusBosch，1450-1516)的影響，也可見到中國民間故事、神話、戲曲、現代中國史等在藝術家記憶中留下的痕跡。1992年開始創作的《新上海百多圖》以及2006 年開始創作的《新點石齋畫報》是他的“雙百工作室”的保留項目。2002年，《新上海百多圖》參加了當年的上海雙年展，觀者如堵。2005 年，他的《劉大鴻課本》編寫完畢，由香港“教育人民出版社”出版。
　　B=《 外灘畫報》


　　L= 劉大鴻


　　B：在你的很多作品中，都可以看到在山東度過的童年留下的深刻痕跡。


　　L：我是一個地地道道的山東人，血液里有山東人那種嫉惡如仇、堅忍不拔的剛烈性格的基因。我老家在青島第三公園旁，面臨大海，我是被海風吹著長大的。青島本身對我的影響很大。這個地方面對大海，使人心胸開闊，人們的膽子都比較大，性格爽朗。還有就是從小的學習環境，我們很早就面對大自然寫生了，夏天海邊都是人體。青島是個很開放的城市，過去是德國的殖民地，我很小就看過介紹印象派、現代派之類的書，我父親原先在山東師范大學中文系讀書，1957 年被打成右派后，貶到青島一所干部職工業余學校教書。我母親是一位性格剛毅的女性，盡管身陷逆境，卻仍能保持驚人的冷靜和清醒，稱得上是意志堅強、不屈不撓。“文革”時父親單位上的人進駐到我們家里辦父親的學習班，被我母親罵了出去。在我身上或許更多地繼承了我母親的這種性格。在山東藝術學院時我年少氣盛，人稱“打砸搶”，因為我與同學打過架，從同學手里搶過蘋果，還砸碎過教室玻璃。我從童年時代就開始收集民俗畫、年畫、月份牌、新聞圖片、宣傳畫、插圖，甚至還有包裝紙，只要能夠為我所用，我都“拿來”。


　　B：你對自己的創作感到過癮嗎?


　　L：我這個人一向“反潮流”，跟潮流保持比較大的距離。比如很多人說你這種表現“文革”或者政治題材的作品目前已經過時啦，吃力不討好啦，等等。但對我來說，首先要對歷史負責，然后看自己是不是開心，是不是過癮;以這種方式創作，使我可以說出想說的話來。至于以后有沒有價值、是不是很流行、很搶眼，對我來說不是很重要。重要的是對得起對不起自己，這個很關鍵。對得起自己就有興趣去做，對不起自己就是在浪費時間。


　　B：你的作品讓人能夠聯想到很多東西。你最近的興趣點或者著眼點在哪里?


　　L：我想尋找中國的信仰空間在哪里。我們有一個“堂”的概念，因為我覺得“堂”里面有一種幫會氣、江湖氣、會道門在里面，這和我們的現實比較接近，不是很純粹，很混雜也很“中國”。我畫過“食堂”、“學堂”、“藥堂”、“法堂”、“澡堂”、“佛堂”、“儒堂”、“道堂”，但“堂”現在也已經分崩離析、七零八落了。比如我們現在有些豪華澡堂就像古羅馬的暴發戶一樣，吸取他們享受的一面，又把中國的、泰國的、東南亞享受的一面糅進去，有點色情。


　　“堂”是一個系列，也只是一條線索。


　　B：有沒有其他線索?


　　L：有的，通過各個方面來看中國。你看我的“祭壇”畫，通過西方的“祭壇”意象和基督教的形式對中國進行梳理;我還通過“二十四節氣”來做文章。


　　B：你作品的銷售怎么樣?


　　L：從1992、1993 年開始，就一直有收藏家喜歡我的作品;我一年畫不了幾張，有些大畫一年畫不了一張，小畫也要畫兩三個月。我的畫一直沒有銷售方面的問題;我也并沒有在這里面大做文章。


　　B：在藝術方面你受誰的影響?


　　L：受民間影響比較大。小時候看滿街文革漫畫。


　　B：有人預言你將成為未來中國畫價最高的前五位畫家之一。


　　L：我覺得挺好的，他的話沒說錯，說明我的畫很有價值，只不過他用價格這樣一種標準來衡量。


　　B：你對自己的市場情況怎么看?


　　L：肯定是越來越往上。


　　B：20 多年來一直在上師大沒有動?


　　L：對我來說，解剖一只麻雀就可以了，解剖一只麻雀可以了解得很透。新到一個單位，你看別人一眼，別人說一句話，你都不是很了解;但在上師大，別人一個眼神、一句話，我馬上就可以知道很多潛臺詞。比如說，很多人出國就感到很不過癮，雖然可以看到很多風景，但別人的潛臺詞你就不懂，就感到很不過癮。
　　B：你有沒有比較長的出國經歷?


　　L：我去過歐洲半年，整個轉了一圈。了解西方很重要，但我覺得我們不需要解決人家的問題，我們最需要解決的是自己的問題，我們這里是問題最多的地方。


　　B：做了20 多年的“隱士”，你有什么一直堅持的做法?


　　L：我有很多方法，在繪畫上我有一條主線，比如把自己定位為“嚴格的現實主義者”，緊緊地跟著現實來做文章，非常真實地表達現實。哪怕畫面上有些變化，但本質沒有變，一直表現現實。


　　B：但我看你的畫覺得有點魔幻?


　　L：現實本身就是如此，不是我要魔幻它(笑)。


　　B：前年發生過你指導的學生全體論文不通過的事件，后來全部給他們通過了?


　　L：這件事講起來很復雜。通俗地說，就是一個大學生態惡化到一定程度的結果。這個事情揭示了一種全國性的論文造假風氣，不僅是美術院校，包括普通大學，包括所謂MBA 的學位，都普遍存在這樣的問題。什么人都要寫論文，什么人都會寫論文，“論文大躍進”。另外，就是想讓我這樣的人窒息。怎么窒息呢?通過各種方式，論文只是其中一種，這是容易被媒體關注的一種方式，還有很多事件是媒體不大有辦法關注的，比如“逆淘汰”。越是優秀的人越是呆不住，很多優秀人才被迫離開大學。但我沒走，也不能都走光，還是需要有人“釘”在這里。


　　B：在教學方面，你做過很多著名的課題，比如“新上海百多圖”和“新點石齋畫報”。今年你準備做什么主題呢?


　　L：準備今年給學生們做個課題：“新良友”。每個人都要交3 個朋友，把不同朋友的情況寫出來，給他們畫人體素描，畫油畫。這幾年我遇到太多這方面的問題，學生中幾乎一半都有心理問題，其中三分之一尤其嚴重。


　　B：你覺得是什么原因引起的呢?是教育體制的問題嗎?


　　L：首先社會變化太快了，3 年已經面目全非;其次是現在很多家庭都有問題，比如家庭不和睦、父母離異，包括家庭貧困，都給孩子們帶來很多問題;還有教育的失敗。


　　藝術教育可以加重精神疾病，也可以治療精神疾病。我在學校不光是教教書，下了課還要跟學生在一起，甚至半夜里接待精神崩潰的學生。能不能把他們培養成藝術家，不是上上課就解決問題了，他們是活生生的人。我的工作其實是治病，挖出一些精神疾病，加以疏導，清除障礙。


　　B：那你的教學理想是什么?


　　L：我覺得陶行知的話說得很好，千學萬學，學做真人。千教萬教，教人求真。假如你是真人的話，你本身就是一個藝術家，假如你是個好的老師，你也是個藝術家。教學也是很了不起的藝術。


　　B：聽說你不大出門?


　　L：對。基本上什么地方都不去。


　　B：好像辜鴻銘的《中國人的精神》這本書給你印象很深?


　　L：我看過不少類似的書。我對保持獨立精神的人都有興趣。辜鴻銘對中國人的精神持肯定態度。我覺得很好。哪怕中國人再有毛病，你是中國人就要肯定中國人，這是一個基本的前提，你不能否定自己的出生。