東方既白　世紀(jì)可染

　　1907年春天，江蘇徐州一個平民家庭里誕生了一個男孩兒，父母為他取名“永順”。樸實善良 
的父母大概不會想到，他們的兒子并沒有像他們希望的那樣一生平順，但是卻最終成長為20世紀(jì)中國最具影響力的藝術(shù)大師之一。他，就是著名畫家、藝術(shù)理論家和教育家李可染先生。今年恰逢可染先生誕辰100周年，當(dāng)我們懷著敬仰和崇敬的心情回顧他風(fēng)雨兼程的人生經(jīng)歷和藝術(shù)實踐時，感受到更多的是李可染的人品、藝品帶給我們的真誠感動和由衷欽佩。 
白發(fā)學(xué)童心思手作 
　　李可染對于藝術(shù)非凡的感知力是天生的。年少的他曾被沿街賣藝求乞的盲琴師奏出的悲涼琴聲深深打動，于是常常暗隨琴師，聽他拉琴，竟然就能自制一把小胡琴，練得一手好琴。13歲那年，李可染偶然看到集益書畫社的畫師們作畫，便一下入了迷，他白天看畫，晚上就能夠?qū)⒋蠓剿嬜鞔笾卤撑R下來。這使畫師們大為驚訝，也得到了畫家錢食芝的賞識，欣然將他收入門下，還題詩相贈：“童年能弄墨，靈敏世應(yīng)稀。汝自鵬搏上，余慚鹢退飛。”仿佛已經(jīng)預(yù)見到李可染將如大鵬展翅扶搖直上，在繪畫方面超越師長了。但是僅僅依靠天賦聰穎，是無法成就一位藝術(shù)大師的。李可染曾說：“我沒有家學(xué)，但父母的忠厚、純樸、善良、勤勞、高尚的勞動人民品德是我最好的家學(xué)”。父母雖然只是目不識丁的平民，但是李可染卻從他們那里繼承了最寶貴的財富——聰敏好學(xué)、勤奮刻苦。1929年，從未接觸過油畫的李可染憑著山東青年張?zhí)髋R陣教的本領(lǐng)，被校長林風(fēng)眠慧眼識中，成為杭州國立藝術(shù)院首屆油畫研究生。在杭州，李可染每天除了刻苦學(xué)畫，還閱讀了大量古籍、畫論和中外文學(xué)名著。從未畫過素描、油畫的他，最終憑借孜孜不倦的勤勉努力以優(yōu)秀的藝術(shù)創(chuàng)作而名震全校。 
　　林風(fēng)眠、齊白石、黃賓虹，這些中國近代藝術(shù)史上最杰出的藝術(shù)家都曾是李可染的老師。他們對待藝術(shù)勤勉認(rèn)真的態(tài)度帶給李可染巨大的震動和影響。上世紀(jì)40年代，林風(fēng)眠先生在重慶時，住在一間破舊房子中畫畫，條件極為簡陋。李可染常常帶著飯食去看望老師，發(fā)現(xiàn)林風(fēng)眠從未間斷作畫，每日都畫幾十張，畫完的畫，堆在身后，直摞到屋頂。李可染拜師齊白石門下，在白石老人身邊十年，每日為老師理紙研墨，老人每日作畫從不間斷，只有午間在藤椅上稍息片刻。李可染赴江南寫生時，也曾親見黃賓虹先生雖然患白內(nèi)障，戴著墨鏡，仍然摸索作畫，每日勾山水畫稿，堆積成摞，有時甚至在燈下一口氣勾了七八張山水輪廓。這些都使得李可染十分感慨，喟嘆“前輩老師用功之勤苦，實非我等后輩可及”。李可染也像三位老師一樣，每日作畫，勤奮不輟，“有決心、有毅力練一輩子基本功”。即使是在動蕩的十年浩劫之中，他雖然被迫放下畫筆，但仍然堅持通過書法練習(xí)基本功，從未停止對繪畫、對藝術(shù)的學(xué)習(xí)和探索。他對漢代、北魏書法進(jìn)行研究、學(xué)習(xí)和實踐，學(xué)習(xí)古代碑版書法，并自創(chuàng)“醬當(dāng)體”。之后，將這種雄強、渾厚、澀重、稚拙，帶有新的審美觀念的書法筆觸引入山水畫創(chuàng)作，而這種藝術(shù)的探索和積淀也成為李可染達(dá)到藝術(shù)高峰、形成成熟風(fēng)格的關(guān)鍵因素之一。 
為祖國山河立傳 
　　1929年，22歲的李可染加入進(jìn)步美術(shù)團(tuán)體“一八藝社”。1932年秋，杭州“一八藝社”進(jìn)步美術(shù)活動遭禁，李可染在林風(fēng)眠校長關(guān)愛和協(xié)助下返回家鄉(xiāng)，同年創(chuàng)辦“黑白畫會”，并應(yīng)邀到私立徐州藝專任教，兼任徐州民眾教育館美術(shù)干事，與同事開辟抗戰(zhàn)宣傳室，創(chuàng)作展示《日本侵華史》，創(chuàng)作大量抗日愛國宣傳畫，同時創(chuàng)辦了黑、綠兩色石印的抗戰(zhàn)畫報，積極從事愛國宣傳活動，向廣大觀者群散播救亡圖存、拯救民族危亡的火種。李可染還曾領(lǐng)導(dǎo)、組織徐州藝專學(xué)生創(chuàng)作抗戰(zhàn)宣傳畫巡回展覽。1938年，李可染參加國民政府軍事委員會政治部第三廳美術(shù)科，從事抗戰(zhàn)愛國宣傳畫創(chuàng)作活動。直至1942年左右，李可染在近十年的歲月中，幾乎全身心地投入到抗戰(zhàn)宣傳畫創(chuàng)作活動中，完成了包括壁畫、布畫、版畫等等各種形式的大量宣傳畫數(shù)以百計，將一片赤誠熱烈的愛國之情借助手中的畫筆呈現(xiàn)出來，成為喚起民心、齊心抗戰(zhàn)最好的宣傳和響亮號角。 
　　新中國成立后，李可染開始了他山水畫創(chuàng)作的新階段。從1954年起，他先后10次到祖國各地寫生，足跡踏遍大江南北，力求創(chuàng)造有現(xiàn)實生活氣息、反映社會主義時代精神的新山水畫，實踐著他“到生活中去、到祖國壯麗山河中去”的創(chuàng)作信條。所到之處，他必觀察探索自然景物風(fēng)雨陰晴朝夕變幻之奇，完成了數(shù)百幅山水寫生畫稿，創(chuàng)作了一大批具有鮮明時代精神和強烈藝術(shù)個性的經(jīng)典作品。 
澄懷觀道　東方既白 
　　70歲以后的李可染，藝術(shù)創(chuàng)作進(jìn)入了更理想、更自由的時期，他在繪畫上要求“神韻”，以達(dá)到“驚天地、泣鬼神”的感人之境。1984年，李可染題寫“澄懷觀道”四個字，以此作為自己半個多世紀(jì)藝術(shù)理想和人生追求的總結(jié)。“澄懷觀道”一語，出自六朝山水畫家宗炳。宗炳好山水、愛遠(yuǎn)游，歸來之后將所見景物繪于墻壁之上，臥以游之，謂“澄懷觀道”，享受騁目山水之間，心游自然之境的至美、至樂之情，曰：“撫琴動操，令眾山皆響。”李可染也曾踏遍祖國的秀美山川，他通過自然來開闊心胸，豐富閱歷，而胸懷和閱歷又直接影響和豐富了他藝術(shù)創(chuàng)作的意境、格調(diào)和境界。“中國人畫畫到一定境界之時，思想飛翔，達(dá)到了精神上的自由狀態(tài)，傳統(tǒng)已經(jīng)看遍了，山水也都看遍了，畫畫的時候什么都不用看，白紙對青天，胸中丘壑，筆底煙霞，”李可染如是說。山水在他的心中早已不再是簡單的風(fēng)景，而是凝聚了他對祖國和家鄉(xiāng)的深情，蘊涵了他對于藝術(shù)、自然與人的深切關(guān)懷和美學(xué)思考。《山林之歌》、《夏山滴翠》、《千山響杜鵑》、《林茂鳥競歸》、《雨后瀑聲喧》、《家在崇山茂林煙霞里》、《人在萬木蔥蘢中》、《萬山紅遍》、《春雨江南圖》……每一幅作品中我們都能看到一位老人精湛筆墨之中飽含的深情，這些有聲有色、聲色并茂的山水畫，開拓了雄邁、穩(wěn)健、敦厚、崇高的精神境界。李可染晚年創(chuàng)作中，更是自創(chuàng)“密林煙樹法”，茂林、夕陽、瀑布、飛鳥、歸鴉，自然萬象……悠然于一片蔥蘢煙云之中，在“似與不似”、“有卻沒有”令人懸想的境界之中，結(jié)構(gòu)一個意蘊縹緲的意象世界。 
　　回首李可染先生82年的人生旅程，我們發(fā)現(xiàn)，他的藝術(shù)之路的每一次演變和轉(zhuǎn)折，無不與時代發(fā)展和國家民族的命運息息相關(guān)，他在藝術(shù)上的每一步探索和革新，都貫串著傳統(tǒng)與現(xiàn)代、時代與自我、繼承與創(chuàng)新的挑戰(zhàn)。李可染的藝術(shù)創(chuàng)作在20世紀(jì)所做出的種種探索和自我革新，總是與時代的脈動相呼應(yīng)，體現(xiàn)了一名藝術(shù)家以赤誠的愛國心和強烈的使命感，回應(yīng)國家和民族的召喚，為救亡圖存、國家發(fā)展、民族文化復(fù)興努力奉獻(xiàn)著自己的力量。李可染先生辭世已經(jīng)整整18個春秋，但他仿佛從未遠(yuǎn)離我們。相信很多人心中都閃動著這位和藹長者的身影，為他高貴的品格和藝術(shù)精神所感動，會有更多的后學(xué)之人像他一樣，為“東方既白”的祈愿而努力實踐著。