海萊藝術·北京空間


　　海萊藝術北京新館是在業已經營八年的上海海萊畫廊的基礎上的發展與延續。新館將于2008年8月2日在北京朝陽區酒仙橋路2號798藝術區創意廣場B05號樓正式落成開幕，新空間分為上下兩層，外圍為通透的玻璃房作為展示櫥窗，室內除展廳外另設有藝術禮品店與休閑場所。作為中國第一代當代藝術的專業畫廊，海萊一直是上海藝術板塊中重要的組成部分。


　　如今，海萊藝術進駐北京798，在海萊始終專注中國名家的學術推廣主線上，同時深化了藝術家的作品表現形式。不論是精品原作的傳統展覽，或到制作推廣限量簽名的GICLEE版畫發行，以及專業的藝術衍生品的設計出品，海萊都將以“HIGHLIGHT”(最精彩、最光亮的部分)的定位作為對一流藝術家的熱愛與支持，并致力于對藝術品的公眾收藏與普及工作的持守。


　　海萊不僅將最優秀的中國藝術推薦給中外公眾，也將積極進行把海外當代杰出藝術家的作品介紹到中國。并以藝術經紀顧問的專業咨詢服務，為中國藝術家與專業收藏機構提供有益的資源與促進。


　　新落成的海萊藝術北京新館除了開展專業的學術工作，更愿意與社會、公眾，學校合作，用對話與探索的精神促進藝術的反思與進步。


　　“Giclee”首場秀


　　“中國情”——王沂東、艾軒、常青精品版畫展


　　本次展覽以“中國情”為主題，匯集了3位寫實主義藝術家。其中王沂東、艾軒是中國當代寫實畫派的兩位重要人物;常青為當代中國年輕畫家中的學院寫實主義重要代表。作品將以“Giclee”的表現形式再現3位藝術家難得一見的油畫原作的精彩篇幅。“Giclee”是國際上一種成熟的收藏級藝術復制品。運用高新復制科技制作出的“Giclee”，最大程度的還原原作品質，畫面并不因其為Giclee紙上作品而失去了油畫原作應有的光澤與筆觸感。


　　艾軒筆下孤寂的高原藏族人、王沂東描繪的穿裹著具有濃郁中國特色的土花布的小孩與紅色新娘、常青畫面上的青花瓷瓶、舊式梳妝臺、風扇、皮箱等等，這些洋溢著濃濃中國情調的物象無不寄托著藝術家們的思緒與情感，或是平靜的氣氛中潛藏著的孤寂、或是絢麗的色彩中壓抑的悲情、或是燦爛陽光下的一絲凄涼都躍然于紙上。藝術家的每一幅作品都是一首詩，心靈、歲月在這里變成具體的人和物，抒情的畫面勾起人隱秘的心緒和生命的感懷。而這些Giclee版畫作品將這些詩吟唱的更加美妙和動聽，使畫面透露的中國情結在展廳里靜靜的流淌。


　　本次展覽除兩層展廳中的30幅Giclee作品外，展廳外圍的玻璃櫥窗內還將擺放藝術家們畫面中出現過的藏飾、油燈、羊皮襖、土花布、竹籃、皮箱、青花瓷瓶等實物，以此來共同烘托著這樣的情境。相信這里的每一幅作品將會勾起觀者對往昔的追溯與回憶。屆時，來訪的嘉賓與觀眾將投入到欣賞藝術作品本身的特性和體味客觀的實物道具的愉悅過程之中，而三位藝術家王沂東、艾軒和常青也將親臨現場與觀眾分享這次美好的心靈體驗。


　　Giclee概念解釋： “GICLEE”：即收藏級藝術復制品，是色彩、品質和持久的完美統一。在1991年，美國一位藝術品復制制作師JACK DUGANNE使用了“GICLEE”這個法文(噴的意思)來形容使用打印輸出設備來制作收藏級的藝術品復制工藝。此工藝采用特殊顏料墨水在無酸純棉介質上印制(如：專業的防水油畫布;專業美術紙;專業織紋美術紙)。Giclee作品具有較高的色彩精準度、色域空間、防水、耐光耐氧化、具有傳統方式無法比擬的保存性。


　　在國外，Giclee的發展相當成熟，收藏高仿真品早已是公認的一種藝術品收藏形式。并占相當的市場份額。國際各大博物館、美術館和收藏家也已開始收藏Giclee。其市場已經相當成熟，成熟的市場環境加上完善的信用體制，能夠很好的保護收藏者的利益。根據美國市場調查研究顧問公司I.T.Strategies的預測，2005年全球藝術微噴作品的市場銷售金額高達7億5千萬美元。


　　然而中國市場對Giclee的認識不深, 仍停留在低端的“噴繪”和“寫真” 的概念。海萊藝術經過長達一年的籌備活動，借著這次開幕展的舉辦，推出這3位優秀藝術家的Giclee版畫作品，希望能在中國推廣和普及Giclee這種新的藝術形式。因Giclee在藝術鑒賞、傳播、文化傳承上具有極大作用，希望中國的藝術家和攝影家對此有更深入的理解，希望廣大藝術愛好者能夠漸漸認可并開始欣賞，更進一步的，使藝術品能夠在某種程度上成為大眾消費。
　　海萊簡介


　　上海海萊畫廊在上海已經營多年并在業內獲得良好的口碑和信譽。自2000年在上海烏魯木齊中路86號成立以來，上海海萊畫廊已先后推出十余屆高品質，深影響的各類學術展覽、藝術沙龍及相應的學術研討會。海萊熱衷并倡導“關心當下人文情緒”，并努力探索，試圖通過繪畫藝術來解讀，支持并推廣中青年藝術家的架上創作。同時不定期推出各類展覽活動，藝術沙龍及主題性的學術交流。來自海內外眾多藝術家，文化精英，商業巨子及多國領事管專員，齊聚在充滿藝術氛圍的世界里，共賞中國當代藝術的群英秀。


　　成立的8年里，海萊與藝術家們共同成長，先后合作和代理了孫新宇、艾軒、王沂東、常青、陳逸鳴、孔柏基、陳丹青、劉小東、曾樊志、申玲、巴厚丁、管策、廖海瑛、王剛鋒、王小慧、薛華克、向京、楊渝、葛震、顧雄、張小濤等老中青輩藝術家。無論是初出茅廬時所籌辦的“海萊首屆收藏展”還是緊隨其后的“趙延年木刻版畫精品展”，都是眾將云集，海萊一登場就讓人感受到了其蓄勢待發的渾厚張力。如果說此時的海萊還略顯青澀的話，那么隨后在2001年上海APEC會議期間舉辦的“2001年海萊當代藝術展”，與加拿大駐滬總領事館、米高蒙商務會所協辦的“我就是我——顧雄裝置圖片展”，已愈見成熟，此時的海萊已經游刃于各方之間，讓更多的人注意到了海萊的存在以及不可小覷的實力。海萊的經營理念里有動靜之分。畫廊除了對藝術市場本身的顧及外，擺脫了過去靜態的畫廊經營模式，以主動出擊的方式來將藝術與民眾、社會作聯結。靜態就是如上所述的在畫廊推出展覽，動態則像協辦上海美術館"甜蜜的幻覺"聯展;贊助在高爾夫球場所舉辦的小型藝術展等。在海萊舉辦的一系列展覽中，最為轟動的要數2005年11月18日開幕的“70-05重聚”，有幸邀請到了孔柏基、夏葆元、魏景山等前輩畫家，他們在八十年代左右大部分都移居海外，在這整整二十多年里，我們這代人正好快要把他們忘卻了。為了能讓這八位老朋友重聚，海萊整整籌備了1年的時間，陳丹青先生親自寫序，展覽一開幕就引起了各方新聞媒體的關注，連《時尚先生》這本暢銷雜志也將這次活動搬上了他們的封面。經過多年的磨練，海萊成熟了，“70-05重聚”成為海萊的一個重要里程碑。


　　經過一年的養精蓄銳，2007年海萊做出了幾個重要的決定。上海海萊畫廊由原烏魯木齊路86號遷址至國順東路800號307商鋪(五角場800號藝術區)。與此同時，進駐北京，北京海萊畫廊秉承了海萊一貫的氣質與品位。坐落在798藝術區4號入口，以營銷攝影、紙上作品及相關的藝術衍生工藝品等為主。通過一年的經營與市場反饋，此次隆重開幕的海萊藝術新空間是海萊在北京798藝術區的第2家，借著室內500多平的展示空間，海萊將陸續推出中國當代名家名作的珍藏級版畫(Giclee)，藝術家授權的相關藝術衍生產品以及各類藝術禮品等。海萊希望把Giclee在國外這種成熟的形式和機制帶到中國來，能夠培養更多的藝術愛好者，同時也希望能夠把中國優秀的藝術帶到國外，被更多的人所熟知，把美的藝術傳播到各個角落。


　　如今，海萊正努力將自己建設成為一所高層次、多方位、深內涵的專業藝術機構。海萊希望通過我們自身的努力能促進整體藝術氛圍的營造和中國藝術市場的繁榮，并為中國的藝術鑒賞、傳播、文化傳承貢獻自己的一份力量。無論是海萊之前所建造的，還是今后將要展現的無窮潛力，都源于海萊特有的藝術精神—“HIGHLIGHT”----最精彩、最光亮的部分。