第一次見到張霜的作品，是在成都她和丈夫共用的工作室，因為孕事而未見到她本人。第一眼看到她筆下的天使小魔女，就注定了日后延展開來的緣分。就這樣，素未謀面的張霜，她塑造的小精靈翩然飛進了上海當代藝術館的《動漫美學雙年展》的展場。然后，韓國、日本著名的策展人金善姬，在上海當代藝術館一看到張霜的作品，就決定邀她到韓國展出。這一年，張霜在成都孕育了她生命中的真命天女，當上母親的欣喜和復雜的生命經驗，更加速她幻化出更多紙上的小魔女，隨著各種展覽的邀約飛向外面廣大的世界。

張霜是一位直覺式創作的藝術家，她的藝術生涯是一場無預期的美麗意外。

她1994年從中央工藝美術學院畢業以后，從事廣告設計工作，2000年開始在工作之佘，隨心所欲在紙上畫一些線描的涂鴉式的小畫，同時也在黑紙板上用美工刀進行鐫刻紙版畫雕刻的游戲之作。2001年-2002年張霜再到中央美術學院進修，在寢室有限的空間里，完成了兩百多張以A4、A3尺寸為主的紙上作品。這個時期張霜從昔日的線描黑白畫，發展到使用水彩、油畫棒、彩色鉛筆、圓珠筆、金或銀筆……等綜合媒材，使她進入正式創作繪畫狀態。

早期張霜的畫，有很濃厚的兒童畫色彩，也有一些素人畫的特質，都是比較天真、隨意的表現方式，而人物，一直是她所關注的主題。搬到成都，張霜有了自己的工作室，所以2004年到2005年之間，她的畫面變大了，開始重視主題性的創作，《成都表情》系列終于形成明顯的個人風格。與其說張霜喜歡畫人物，不如更精確得說，她喜歡表現女性臉部表情細微、豐富的變化，她用了動漫美學(Animamix)的夸大和趣味化手法，特別是放大眼睛的比例。延續《成都表情》系列對都會女性的刻畫，《美麗而遺憾的世界》系列描寫那些活在欲望城市里的女性，在豐富的物質慰藉和光鮮艷麗的外表下，隱約存在的痛苦與哀傷。2006年上半年畫的《透視裝系列》不再是頭像的形式，用拉長的條幅畫面容納受到擠壓的身體，睜大的驚惶眼神，透露著疑惑和不安的情緒，這樣的眼部特色日后形成她的個人風格標志。

2006年下半期出現的《天使小魔女》系列反映了一位懷孕母親的復雜心情，既期待又怕又傷害，鬼靈精怪的動作和表情，十足卡通化的大頭小身體造型，像天使又像精靈的女孩，顯得脆弱又堅強，純真又詭異。2007年張霜的女兒出世，看著無辜而純潔的嬰兒一天天長大，她畫中的女孩眼睛越瞪越大，流露出越來越多的驚慌和復雜的心思和考慮，使她更完善地表達了她身為人母的心路歷程。 從《天使小魔女》系列延伸出《可樂》、《奇怪的數字》和《怎么了》等較大尺幅的畫作，張霜的創作生涯也漸入佳境，步入成熱。

在21世紀的當代藝壇，全球新生代的藝術家正不知不覺地浸淫在動漫美學的語境中，動漫美學(Animamix)是筆者自創的詞匯，用來描述這股由亞洲興起、帶動的新趨勢，指的是這個大時代審美品味的卡通化，就像上一世紀的審美品味抽象化一般，是美學的時代性，而不是指動畫、漫畫創作本身。

張霜，也正是本人所關注的動漫美學發展中，非常典型的一個例子。