現今拍賣名家的油畫出天價，動輒幾千萬元，令人瞠目。就連拍出兩千多萬一件作品的吳冠中先生，也公開表示自己的畫不能是這個價格。陳丹青的市場價高到幾千萬，卻都是他早年幾萬元轉讓的畫，中間環節獲利者，層層加價，炒作放大。業內人士眼看如此的天價操作，都表示出極大的憂慮。非理性的油畫價格，混亂了市場，堵住了藝術家作品的合理銷售，就高就低都很難；這也使收藏家處于長期的觀望 
，無從下手。有的拍賣行干脆就不收當代有實力的油畫。而“前衛藝術”作品，僅僅供給和迎合海外“有心人”的口味，也被哄抬天價，這不免讓認真畫畫的藝術家感慨萬千。 
　　如何理性地恢復油畫的市場價格，成了當下繁榮藝術的大問題。說到底，油畫作品的價格定位，取決于畫家和作品本身，而非根據某人某媒體的一時之評。油畫技法的掌握和畫家成名的過程，一般都相當漫長，往往有幾十年的辛苦努力。作品的市場價，包含了藝術家的藝術技巧、美學觀念、生活經歷和繪畫成就的長期積累。作品的價格是對藝術家某種意義上的肯定，應該是一個專業圈內的綜合評定。而現在，令人奇怪的是：專業團體里沒有藝術評定，畫家的知名度依賴媒體，而許多媒體往往依關系深淺和資金多少來決定宣傳方案。反正沒有評畫標準，什么樣的畫家都可一夜成名，畫都可能賣到天價。藝術品的價格，就這樣落到了中間環節的操盤人手中。不少藝術雜志明碼標價，要畫家出錢才可刊登；就連舉辦畫展，邀請媒體出席，也常有一定的資金運作。默默耕耘中的真正的藝術家，很可能就沉寂湮沒，得不到應有的肯定。這就使收藏油畫的評估和選購，出現了前所未有的混亂。 
　　應如何評判油畫的收藏價值呢？我們不妨參考一下國外的做法。 
　　日本、韓國的美術界，都有一個公認的藝術評論權威機構。通過各種媒體，廣泛開展藝術批評和評論，新人新作的曝光度就很高。權威機構寫的各項報告，對每年全國藝術家的動態和作品，都有清醒的評論和意見。年度出版的“美術年鑒”，包容了幾乎全部的藝術家名錄，依名望和成就排列，并標明藝術家的市場參考價。畫廊代理和收藏家很容易按“書”索驥，找到該藝術家的作品價格。油畫以畫框的“號”來計算：一號約10×14厘米，到100號約是四平方米左右。東山魁夷、杉山寧等“人間國寶”，被列為無價。一般的實力派畫家的油畫作品約在10萬元/號，若一平方米的油畫，也只八萬人民幣左右，低于國內價。 
　　美國賣畫都要通過畫廊，畫家一定先要成為美國權威油畫會會員，才能與畫廊簽約。非成員不能進畫廊。要成為油畫會成員，手續相當復雜，需經過專家團多次背靠背討論通過，才能獲得入會和賣畫資格。油畫以每平方英寸來計算價格，華裔畫家目前賣得最好的大約是15美金/英寸，相當于中國的一平方尺是兩千多美金，還不包括付稅和畫廊代理費。藝術家的精品和習作都是一種價格，只計面積。畫家的市場價，隨銷售速度和藝術評判來添加。最高每年只能有10%的遞增，非常規范化，無暴利暴跌的可能。當然，私人訂單不在其列。 
　　每個美國簽約畫家都有一個固定的“粉絲”收藏圈。一旦有了新作，畫廊就會先印刷出A4紙大小的畫片，寄發到各位收藏家處供選購。往往一張新作就有好幾家訂購，畫家就必須要畫出同一題材的多張變體畫。歐洲的售畫，也以這樣的行規在運行。沒有瘋狂的炒作，沒有非理性的哄抬。成了名的畫家，不愁賣不出畫，可安心創作；未成名的畫家，努力目標明確，只需功到自然成，在得到專業同仁肯定后，市場一樣寬大。 
　　我國專業藝術圈內派系色彩太濃，一位權威人士后常常跟著一大批人，入圈獲生，非圈無門。藝術的機會常常被壟斷，顯得很不公平。當然藝術無派，千奇百怪，歷朝歷代如此，國外也難免。不過，藝術家自己首先要敬業，以創作優秀作品為目的，不要太商業化。社會輿論更不要光以畫價的高低，來評定藝術家的優差。藝術在商業上的成功，毫無疑問可增加畫家創作的自信；但曾經賣到高價而放不下身段來，高不成低不就，也實在是一件讓人極感難堪的事。