早期進行油畫創作的藝術家吳秀生在轉向國畫之后，在如今傳統水墨語言的創新上做出了中西結合的新的探索。吳秀生用熱烈、奪目的色彩來描繪現代都市中時尚的妙齡女郎，他說“對于女性的美是不能回避的”，而他的繪畫就在表現我們身邊最當下的生活狀態。在創作的同時，他也從未停止過對中國當代藝術和中國畫未來方向的思考，在當代藝術更趨于被西方藝術模式影響的今天，他更堅持中國的文化與民族性在繪畫中的體現。

吳秀生

    孫士嫻（以下簡稱孫）：您以前也畫油畫，為什么從畫油畫轉向畫國畫了呢？
    吳秀生（以下簡稱吳）：中間有段時間我是覺得畫不下去了，也就是說我也沒有畫出什么名堂。但是我很偶然的接觸了一些畫國畫的老先生。我跟他們接觸也比較融洽。在這個過程中，我一直在寫書法。對中國傳統的材料，語言我一直沒有丟掉，也很熟悉。同時油畫這套造型語言，色彩感覺我也很容易去用到。所以在這種磨合的情況下，我就開始在宣紙上涂抹。剛開始有點像畫水粉，還比較生硬，就是中國的那種味道還不夠注重。但是畫著畫著，加上跟別人的交流和調整，然后就形成了我現在繪畫的狀態。所以說這種語言也是偶然的，也不是我刻意的。包括現在這個語言還有待去提煉，更加的成熟有說服力。

    孫：那您為什么畫這些年輕、時尚、漂亮的都市妙齡女子的題材比較多呢？
    吳：我覺得我的觀點就像當年馬蒂斯所說的，他說畫一張畫不是要讓人有很深刻的思考，一定要讓別人感覺很安逸，很舒服。要讓人們對藝術產生美好的感受。這種觀點跟我們當下在這種觀念上去尋找一些東西相比，它就比較小趣味些。實際上，我覺得人類的趣味不一定要挖掘很深刻的，很前衛的。符合大眾化的東西，老百姓能接受的東西，一樣產生藝術的價值和美感。所以我選擇這個題材，我國古代也畫仕女圖，很多年一直沒有丟掉這種題材，但是我畫的是當下的人，是現代的人。現代的人是來自生活，都是我們身邊的這些人。我們現在穿的衣服，我們報紙上，媒體上都是體現的這種東西。所以我對這東西很熟悉，我就可以很直接的表達出來。這就是我為什么畫這個題材，就是它來的比較直接，比較鮮活。還有就是美是任何人都不拒絕的。從性別來講，男人對于女人的美，肯定是每個人不能回避的。它是一種不可替代的一種力量去驅使著你去追求那種美。

    孫：您從油畫轉向國畫，您怎么看這兩種繪畫語言？
    吳：我很欣賞李小山寫的這樣一篇文章是：誰是什么？誰代表我們現在當代的藝術。我剛才還說到，藝術它不像科學，需要一個共同的目標大家去追求，也不應該像是經濟一樣，全球一體化。藝術是帶有很強烈的民族載體的，就像非洲藝術一樣。非洲經過那么多年，被那么多人融化到藝術創作中，它還是很鮮明的非洲藝術。包括文明很發達的歐洲藝術，歐洲藝術它也分的很清楚啊，像古典主義是屬于意大利的，法國印象派是屬于法國人創造的。包括現在美國人創造的觀念藝術，波普藝術。我們中國人，這個時代，什么能代表我們的藝術？ 語言是一個民族習慣性的東西。 語言的問題不僅是繪畫本身一個小技巧的問題，從大的來講，它代表的是一個人的民族的傾向。我們這個時代的當代藝術有沒有我們這個時代人的語言？是不是我們這些人都是這么搞的？這才是我們的時代。 齊白石和黃賓虹，從國畫角度來講，這是我們最本根的語言，是用了很多年的語言。這種語言到了現在，有沒有生命力？ 這就是我們需要研究的語言存在的可能性。以前我寫過一篇文章叫《關于中國畫新語言的思索》，也許跟我們當下談的這種觀念語言有所出入，但是我所認為的語言是在我們這個人文范疇之內去想這個問題。我們是怎樣去把握我們這個民族的語言，我覺得其實有很多的問題值得我們去思考的。

    孫：那你覺得什么樣的繪畫語言是具有民族性的？
    吳：民族性有個前提，什么樣的民族需要什么樣的語言。你要看是什么民族，比如東方民族跟西方民族是不一樣的，就好像拿刀子和拿筷子。這就是我們語言在形體上產生的不同。實際上它是因為我們人不同，是由這個原因決定的。語言不能拋開主體，不能沒有主體。
                                               
    孫：當代藝術如今的發展在媒介的選擇上具有更多的可能性，并不是只有中國傳統的材料才是代表中國特色的，您為什么選擇了宣紙、水墨的表達形式呢？
    吳：關于材料選擇的問題。這個問題就像我剛才打的比喻，我們吃飯是習慣用刀還是筷子。我畫過油畫也畫過國畫，我個人的體會，我知道兩者之間是有不同的。我們中國人的創作是習慣在案上創作，包括我們中國人的居室也不是很寬大的。包括我們中國對玉石的欣賞的這種欣賞，是感性的東西。現在有些新材料的產生，是有它的條件與價值。但是我覺得大部分中國人堅固一下也是有必要的。不能說我們一小部分人喜歡這個東西，就要求全國十多億人都喜歡。這個我覺得需要很大的能量去改變它。所以我不否定有新的材料，新的東西可以借助我們中國的藝術體系進來。但是我們中國的主體不要忘了。我們有十幾億人對中國傳統材料的習慣性，繪畫的書寫性的這種表達方式。我們中國這么率性，率于用筆，對于藝術的趣味性不可能是一天兩天可以抹掉的。而且西方的美術，對于當代的藝術并不是讓所有人都去接受的。它只是在學術上要占一席之地，它要搞特別怪，特別強烈的東西。它要讓美術史記住它。能夠普及到中國所有的藝術的話，并不是所有前端的藝術都能普及的。

   孫：現在為什么也來到798這樣的一個環境里？
   吳：我覺得我不光是一個畫國畫的人。當然我也希望我這個能代表中國的所謂的國畫。什么是國畫？這個概念現在也爭的比較強烈。中國畫叫國畫嗎？還是中國人畫的畫叫國畫？所以我來了798，就是存在即有它的道理。我是一個中國人，我是在北京生活的藝術家，我又是畫中國材料的畫家。那么798是我們北京的一個點，是我們北京的一個窗口。我來到這里是再合理不過了，這沒有什么必然的，也不是什么特殊的。

    孫：那跟吳冠中走進798有什么關系嗎？
    吳：吳冠中走進798對我來說是一個契機。首先吳冠中的畫展邀請我來看過，我是在吳冠中展覽之后才認識了千年時間畫廊的。吳冠中是被百雅軒接納了，被橋空間接納了，我可能就是被千年時間接納了。這就是合理性，存在就是合理的。包括吳冠中來798，大家覺得他是個另類。我覺得他不應該成為一種另類的行為了，他應該是很合理的。大家都應該像吳冠中一樣參與到798來。而不應該是僅僅是一小部分人，特別前衛的圈子里的人做事。它應該擴大它的能量，擴大它的影響力。因為我們中國沒有這樣的一個窗口，沒有這樣的一個市場，所以這個點是非常重要的。當年琉璃廠造就了很多的名家。如果那個時代的畫家沒有進過琉璃廠，沒有進過榮寶齋，大家都覺得是缺憾。那么現在榮寶齋衰弱了，我們到21世紀了，798會不會成為這樣的一個亮點呢？這就需要798自己來考慮。不是說我們這些畫家去貼金，或者說你們去挖掘。它應該是一個水到渠成的狀態。