對傳統母題的當代性闡釋

——解讀郭正善

魯虹

靜物畫產生于西方，到十六世紀才成為一門獨立的畫科。從西方靜物畫發展的歷史來看，盡管由早期教堂的壁龕畫到荷蘭的觀世靜物畫，再到體現現代觀念的靜物畫，有過很多重大的變化，但依據寫生進行創作的模式卻一直沒有發生根本性的變化。可以說，即便大師塞尚、畢加索與莫蘭迪的非寫實性靜物畫也概莫能外。因為他們的作品終究是依據眼前所擺放的對象變化而來。作為一個油畫專業畢業的學生——郭正善當然很早就知道這一點。事實上，他不僅接受過這方面的專業化訓練，也有著相當高的造詣。不過，這位對傳統靜物畫有過深度研究的藝術家，在選擇靜物畫作為自己主攻方向后，卻完全背離了靜物畫的創作傳統，進而創立了自己全新的作畫模式。那就是在充分觀察、理解、記憶的基礎上進行隨機性的藝術創作。毫無疑問，郭正善的這種做法完全得益于傳統中國畫的創作方法。而這顯然與他早年受到過的相關訓練不無關系。但凡對中國創作有所了解的人都知道，當一個傳統的山水畫家游歷黃山時，他一般并不會針對某一具體景點作寫生似的創作，而會依據對于黃山的整體把握去進行創作。像著名的新安畫派畫家弘仁筆下的許多黃山作品便足以證明這一點。非常有意思的是，郭正善在采用了新的作畫方式后，一方面將東方傳統與西方現代主義的傳統很自然地融合在了一起，另一方面還以獨特方式解決了西方現代藝術家們一直希望解決的藝術問題，這當中包括變形的問題、平面化的問題、打破單點透視等問題。

據郭正善自己介紹，每當面對空白的畫布作畫時，他常常是根據不同的心境、不同的體驗與不同的情感去進行即興化的藝術表達。在這樣的過程中，偶然性與隨機性的因素往往會起到很重要的作用。在作畫之初，他常常聽任畫筆在畫布上隨意畫出第一個來到心中的形象。接下來，他就會以這個形象與畫面效果為機遇，直覺地選擇全新的處理方式，而類似的處理又會創造出新的機遇。如此循環往復，直至擺弄出很滿意的畫面結構為止。這個過程是從A到B，再從B到C，直至無限的過程。在具體的處理上，郭正善總是強調有意識地在畫面上制造一系列的矛盾關系，比如：或讓簡單的東西復雜化、或讓復雜的東西簡單化、或在完整中找殘缺、或在偶然中找必然等等，然后再加以有效解決，使之和諧充實起來。其好處是使畫面既耐看，又富于變化；另外，他也格外強調以穩定、堅實的構圖來建立起畫面的秩序感、平衡感、靜穆感、醇厚感和永恒感?？偲饋砜矗膭撟髡缗u家祝斌所說，其實是在三個不同的方向上進行探索：首先，他力圖通過明晰的輪廓處理，有力度的物體造型，使畫面具有堅實的立體感和持久的秩序；其次，通過削減物體邊緣線的硬度，弱化物體的質感和量感，以加強畫面空間靈動的效果；再其次，將基本的構型與適度減弱的外輪廓結合起來，使之既有秩序感，又有靈動感?？梢哉f，這三種類型的探索也決定了他日后創作的基本格局。（1）

如果我們稍加分析，便會發現，郭正善一直強調的是讓畫面自然生長的過程，也正因為如此，他的創作雖然長期處理的是同一主題，不但一點也不重復，反而還屢有新意，令人嘆為觀止。當然，更加重要的是：他那多樣的組合，不同的造型，靈性的處理往往還會幻化成多重的意象或不同的藝術意境：它們有時會涉及傷感，有時會涉及焦慮；有時會顯得蒼涼，有時會顯得迷茫，有時則會抒發悠古之情懷……所以往往給人以不同的藝術感受。也正是從以上的角度看問題，我認為，郭正善在以當代新觀念開拓與借鑒東方傳統時，不僅有意識地選擇了十分具有中國特點的文化母題——陶器，使之能很好地調動廣大觀眾對于中國歷史文化的集體記憶與深層懷念，而且創造性地運用了傳統中國畫的作畫方式，于是正好使他的創作既有歷史感，又有現代感。批評家彭德曾經說過：“郭正善的表現是一種內功，一種中國式的表現。他那沒有刺激性的作品特別適合于用品茶的方式去品味?！保?）我完全同意他的看法，因為郭正善那富有深層意境的現代繪畫并不純粹給人以美的享受，它還逼迫觀眾要動腦子思考。不過，由于郭正善的作畫方式遠不是對固定藝術圖式的照搬，而是思維運籌的直觀操作，也就是說，每一次作畫都是一次新的探險與新的實驗，故藝術家除了要不斷獲得對現實的敏銳感受外，還要對點、線、面、色、構成等基本藝術要素有獨到而深刻的認識，否則，藝術家將很難根據偶然機遇去構造理想的畫面形態，走上重復自己的道路。為此，郭正善許多年來一直在關注現實生活的同時，致力于多種形式要素的潛心研究，也看了大量相關藝術資料。好在這種研究與學習已經深入到了他的潛意識與血液中，所以他總是能夠從容淡定地進行畫面上的隨機整合，進而創造出全新的畫面，這是非常不簡單的。

無庸諱言，郭正善對于傳統中國畫的借鑒遠遠不限于以上所談的內容。因為強調根據不同心境與情感去處理畫面造型及線條同樣是他有意識的藝術追求。就前者而言，這樣做的好處是使他能夠在抽象表現的層面上，十分自由地按幾何化的原則處理好形自身、形與形、形與背景空間的多重關系，并將不同的色塊有效統一起來。就后者而言，他不僅能借繪畫的二維空間表達出時間的因素來，以增加畫面的生動性，而且能使每一根線條或每一個筆觸都根據自身的作用，恰當地出現于畫面之中，這就好像一個個音符恰當地出現于一首首樂曲中一樣。相比較起來，我認為他在近期的作品顯然更強調對線條與肌理效果的運用，也更有東方化的特點與韻味。

在這里，必須強調的是，為了與以上的藝術追求相和諧，郭正善在表現物體的體積感時，還有意識地限制了畫面上空間的深度幻覺，使之變成了半立體的狀態。與此同時，對于光線的表達也被故意弱化了，結果亮部與暗部在畫布上巧妙地轉換成了不同的色塊對比關系，進而使他的作品常常超越現實而具有審美性和抒情意味。綜上所述，我傾向于認為：藝術家郭正善在很大程度上是根據個人的獨特感受創造了一個完全不同于現實的藝術世界。雖然其處于抽象和具像之間，但絕對是一個獨立而真實的世界。

2008-4-2深圳美術館

注：

（1）詳見《秩序與韻致》（祝斌），1998年。

（2）詳見（彭德），載于《中國油畫》1996年第二期。