在巴黎進行下一季高級定制服發布的同時，ChristianLacroix的另一項工作也在緊鑼密鼓的籌備當中。在他的出生地，也即是梵高的家鄉阿爾（Arles），作為當地藝術節的項目之一，將舉辦一個由他親手挑選展品的攝影展。就像很多設計師一樣，Lacroix是業余攝影愛好者。他向媒體強調說，這次展出在更大程度上是他的個人行為，是“在離開家鄉9年之后的回報之舉”。

　　的領域。越來越多的美術館開始舉辦以時尚為主題的展覽。 


2005 年，東京的Mori美術館舉辦了GiorgioArmani和Vivienne Westwood 的作品展。今年，Viktor &Rolf把自己的作品回顧搬進倫敦巴比肯美術館，GiorgioArmani又在紐約大都會藝術博物館時裝學院舉辦了一個別開生面的超級英雄服裝展。更不用提YvesSaintLaurent、Prada、SalvatoFerragamo，以及在各個領域都相當活躍的KarlLargerfeld和頻頻向藝術家伸出友好之手的Louis Vuitton了。

　　美術館和專門的藝術機構近年來都開始將時裝看成了一種藝術形式。由于與時裝有關的展覽通常能夠吸引巨大數量的參觀者，策展人們也相當愿意將這一類主題提上日程表。

　　藝術家們涉足時裝領域的例子也俯拾皆是。時裝品牌通常會將與藝術家的合作作為展現核心品牌價值的手段。為了推廣今年春夏的新款男士香水Infusiond"Homme，Prada另辟蹊徑，邀請美國的Michael Merryman、意大利的EdoardoLugari、阿根廷的Juan Ignazio Aluz等9位來自各個國家的導演拍攝三分鐘電影短片。這些導演被賦予了充分的創作自由。MaxMara則在過去幾年中邀請了包括WilliamWegman、柳美和、FrancoisBerthoud在內的知名藝術家，以品牌旗下最熱銷的大衣101801為基礎，創造出一系列藝術作品。例如FrancoisBerthoud將不同的女性設計師離開小裁縫間已有多年。

　　近幾年來，他們還作為藝術愛好者進入了美術館和畫廊。談及這一點，香港設計師鄭兆良（BarneyCheng）說道：“藝術家不一定都是懂時裝的人，但時裝設計師大多數在藝術上都有所造詣。”

　　時裝變成了藝術品

　　更重要的是，設計師與策展人之間的合作早已越出了傳統藝術展形象畫在101801大衣紙樣的各個部分，WilliamWegman則為他作品中標志性的魏瑪獵犬穿上了一件101801大衣。無獨有偶，從圣母到非洲兒童再到搶劫犯，受邀的藝術家們幾乎將MaxMara的明星大衣套上了每個角色。MaxMara環球傳訊及公共關系總裁Giorgio Guidotti說：“我們邀請藝術家來表現這些流行文化的有趣瞬間，并將我們成功的101801大衣轉變為一件原創的藝術品。”

　　“時裝設計師要替人裁衣，對他當季的概念接受與否，這取決于消費者。另一方面，藝術家不會為一個假設的特定群體而創作，他們只做自己認為合適的作品，相當主觀。”鄭兆良說，“藝術品應當是不受時間限制的，相對而言，時裝則時時都需要自我翻新。”而通過與藝術的互相滲透，時裝設計師目前正在越過這一既定的界線。

　　藝術被穿在身上

　　在美術館中展示的藝術品有其空間的限制。但是，由藝術啟發的時裝卻得以在穿著者身上得到最多的展示機會—人去哪里，藝術展就辦在了哪里。從MarcJacobs邀請日本藝術家村上隆為LouisVuitton設計包袋開始，時裝品牌與藝術家的跨界合作就此起彼伏。品牌以此提升自身的價值，設計師借此尋找靈感，藝術家則得以提高知名度—跨界合作愈演愈烈，理由相當充分。在2008年的春夏系列中，來自藝術的新品比比皆是。從LouisVuitton與當代藝術家Richard Prince 合作的手袋，到MaurizioPecoraro 融合了JacksonPollock 和MarkRothko 的鞋款，再到將RichardPhillips的插畫搬上包袋的JimmyChoo、雇用美術系學生為長裙手繪圖案的Dolce &Gabbana，以及掀起artnouveau新浪潮的Prada，不能與藝術沾邊的設計師簡直上不得臺面。至于像Valentino的新任設計師AlessandraFacchinetti那樣宣稱新系列獲得了畫家凡·代克作品的啟發，就可以說是時裝設計師們的必修功課，也是新設計所應當擁有的基本名堂。

　　作為近幾十年來美國藝術界涌現的最具創造力和影響力的藝術家之一，RichardPrince 表示，他和MarcJacobs一樣都受到了流行文化，如卡通插畫、笑話、照片、廣告招貼畫的啟發，在自己的作品中借用了這些元素。有趣的是，Jacobs此次推出的2008春夏女裝系列就將Prince 賴以成名的“借用”的手法發揮到了淋漓盡致。Prince 借用LouisVuitton的Monogramcanvas 系列設計，反過來，Louis vuitton也借用Prince的作品。最著名的時刻要數Jacobs為了直接表達對Prince的代表作《Nurses》系列的敬意，在發布會的開場和結尾都安排12名身穿護士服的模特出場—她們手提的Monogramcanvas手袋則印上Prince從報刊雜志上“借用”的通俗笑話。“我所做的就是從錯誤的角度，或者說從另一個角度來接近Monogram系列，試圖曲解它，拆分它，甚至把它一切為二。”Prince說道，“但是不管怎么拆分，到最后你總還得認得出它，所以拆分的目的并不是要得出什么明確的答案。”在這場合作當中，他前后為Jacobs提供了差不多50個不同的樣本。

　　作為時代風尚的藝術

　　事實上，藝術家與時裝的聯姻并不是近年來的新生事物。早在攝影技術尚未發明時，藝術品是表現帝王和統治者意志的工具，當然也不可避免地展示了一個時代的著裝風尚。以時尚為媒介，讓藝術變得更具親和力，這也是不可阻擋的趨勢之一。達利曾與CocoChanel合作，JeanPaul Goude 在1980 年代跟三宅一生一起創造出了著名模特GraceJones的標志性形象。蔡國強作品也被三宅一生運用在他的pleatsplease系列中。“優秀的藝術家能夠為一種著裝風格注入更多的生命力。”鄭兆良說道。

　　除了一線品牌之外，大眾化的成衣品牌也通過與藝術家的合作獲得了更多顧客的青睞。日本品牌Uniqlo每年都會與大牌藝術家和設計師比如KeithHaring和Jean-Michel Basquiat 合作，推出一系列平價限量T恤，因此大受好評。Lacoste則與《Visionaire》雜志合作，在今年夏天推出推出名為54SPORT的一本“可穿著的刊物”。攝影師NickKnight、Peter Lindbergh，藝術家ThomasDemand，設計師KarlLagerfeld，音樂人DavidByrne 及畫家Richard Phillips等大師的作品被完整地搬上了LACOSTE polo 衫—12 件不同款式的polo衫又組成了一本畫冊。

　　架上藝術已經幾乎成為過去，在時裝滲透入一切的當代，恐怕再也沒有比服裝更稱心的畫布，能讓藝術家們一躍成為大眾偶像了—顯然，他們作為大眾偶像的設計師好朋友們已經為他們鋪平了道路。