《優雅》
宋洋油畫雕塑作品展

主辦：798力透空間
開幕：2008年8月2日（周六）下午：3：00--6：00
展期：2008年8月2日--9月12日（11：00--18：00，星期一休息）
地點：朝陽區酒仙橋路4號798藝術區七星中街
E-mail: luo@beacon-fire.com
Http://blog.sina.com.cn/songyang
電話：82251369/13901130508

 《Elegance》 
SongYang Solo Exhibition 

Organizer: 798 Litou Space
Opening Event: 15:00--18:00, August.5(Sat), 2008
Exhibition Dates: 2008.8.2--2008.9.12 (11:00--18:00)
Place: 798 Artzone , No.4 Jiuxianqiao Road, Chao Yang District, Beijing, China
E-mail: luo@beacon-fire.com
Http://blog.sina.com.cn/songyang
Tel: 82251369/13901130508


宋洋是一個1981年出生在中國的天才，他15歲已經開辦了自己的工作室，他一開始拿起筆就不停的畫畫，到現在已經畫出了近萬頁的作品。他可以按照很多的風格作畫，
不論是黑白彩色，一些深刻或者搞笑的故事。在中國已經出版了數本漫畫書。同時他也是一個音樂家和歌手，他首次在歐洲出版了他的書，這個藝術家的將來一定是豐富多彩。 
----此文章在法國東部alsace報紙藝術版

宋洋，一個拿著筆和紙的“壞”男孩，已經成功的實現并超越了他的野心創造一個代表形象，使其能幫助當代中國在世界重塑形象，并且推動一直為日韓漫畫所主導的國內動漫產業。
----時代周刊特派記者Evelyn Iritani

宋洋堪稱為二十一世紀的一位藝術上的多面手，他是設計師、音樂人、企業家、時尚引領者、模特，同時他更是一位紀錄者。宋洋把自己的方式“畫”進了生活，對他而言動漫不僅僅是一種藝術形式，而是一種生活方式，它使精英藝術和大眾文化的界限變得模糊，保留著一種在其他藝術領域不可能存在的真誠。
----Jocelyn Adele Gonzá藝術評論家

宋洋   http://blog.sina.com.cn/m/songyang
       除油畫創作,并涉及漫畫、設計、寫作、影像、音樂等。

宋洋的藝術實踐豐富多彩,幼年即顯露繪畫方面的才能,大學學習時期出版多部風靡一時的漫畫作品，并陸續被譯成英、法、意等文字在歐洲出版。他的作品還在全國各地巡回展出，在許多重要的動漫繪畫展覽上獲得眾多獎項，被當時的媒體稱為“風頭最勁的漫畫家”，“最具明星氣質的漫畫家”。宋洋還曾灌錄自己作詞并演唱的唱片，出席一些非商業的演唱活動。宋洋在〈Time Out Beijing 〉長期開設美術專欄，采訪并創作了北京各個階層人物的生活側影，作品曾被國內外眾多媒體轉載。他還應邀參與NIKE、ＨＵＧＯ BOSS、Tiger Beer、Swarovski、羽西等多個國際品牌的創作和設計活動。近年，宋洋活躍于中國當代藝術的創作之中，作品獨樹一幟。

1981年出生    畢業于天津大學設計學院
洋       畫、油畫、設計、寫作、影象象所開辦周遍漫畫店。
1999年12月    中國美術出版總社《少年漫畫》雜志開辦<時尚2000>專欄。
2000年1月     策劃并參加“創意空間千禧漫畫原作展”。烏魯木齊 
2000年2月    “宋洋千禧個人畫展”。烏魯木齊
2000年10月    策劃并參加“天津原創漫畫展”。 天津美術學院

2001年９月     參展[中日漫畫原作展]  博物軍事館 北京
2004年1月     《坐在對岸的企鵝》小說版、漫畫版出版
2004年2月      作品參展南京國際動漫節  南京
2004年4月     《動物兇猛》漫畫版出版　
2004年5月      參展“2004北京城市動漫節”  中央美術學院主辦  北京
2004年6月      參展“2004屆動畫節”  北京電影學院主辦  北京
2004年7月      參展“2004國際城市動漫展” 東方明珠   上海
2004年7月      參展“2004國際城市動漫展” 南京
2004年7月      “宋洋作品巡回展”天津、徐州、常州、上海、南京、北京、新加坡。 
2004年9月     海巖《玉觀音》漫畫版出版。
2005年7月     徐克電影《七劍》漫畫圖書。
2005年7月     參加中國首屆青少年原創動漫藝術大賽，獲“最佳長篇漫畫”“最　　佳繪本”兩項大獎。深圳
2005年10月    赴新加坡任“漫畫狂飆”活動評委并在南洋藝術學院和新加坡圖
             書館進行學術座談。
2005年12月    獲天視杯動漫藝術大賽“青年有為”獎。
2006年1月     參展“安古蘭漫畫節”。座談并做圖書法文版宣傳，與莫比烏斯、超人之父jimlee等大師交流。法國。
2006年1月   在〈Time Out 北京〉雜志開設“songyang’s people”繪畫作品
             專欄。
2006年4月    參展[TIME OUT]789藝術展,季節畫廊
2006年5月    《動物兇猛》上下冊法文、意大利文出版，在歐洲發行。
2006年6月    參展“on line”繪畫聯展   798力透空間。北京
2006年9月    《Bad girl》四格漫畫出版。同名專賣店在北京搜繡動漫城開張。
2007年1月     出任HUGO BOOS男用香水中國區“自由創意”形象代言。
2007年3月     成立北京宋洋美術文化發展公司。
2007年5月   “BADGIRL²”油畫個展,798四合苑項目空間，北京。
2007年7月    Tiger Translate國際藝術創作活動，798時態空間，北京
2007年10月  “John Harrison與宋洋”雙人展，798四合苑項目空間。北京
2007年11月   參加安徽首屆國際動漫創意產業交易會并擔任大賽評委。合肥
2007年12月   出任首屆國際動漫創意產業博覽會動漫大賽評委  天津
2007年12月   參加“SCU插畫展” 成都
2008年1月    出任“三地動漫繪中銀奧運情——2008中國銀行奧運動漫作品征集大賽”評委 北京
2008年4月   為NIKE ID設計經典運動鞋   上海
2008年5月   參展并出席德國COMIC SALOON國際漫畫節。德國
2008年6月   赴法國巡回簽授《坐在對岸的企鵝RELOAD》歐洲版，法國
2008年7月   出任“第26屆世界大學生運動會吉祥物”評委深圳


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The introduction of Song Yang
Except oil painting, Song Yang is engaged in comic, design, writing, photographing, and music and other fields. 
Song Yang has rich and varied experiences on arts. When he is a child, he has already showed his talent in drawings. When he is in the college, his comic books are published and gain good results for a time. Then the comic books are translated into English, French, Italy and other languages and published in Europe. His works are made the rounds exhibitions in China as well and gain many awards in many important Comic and Animation festivals.
Song Yang is regarded as the most publicized artist, and the artist who has the making of a star by the medium at that time. 
What’s more, Song Yang made the music record, which he wrote the lyrics and sang the songs all by himself. And he attended the infomercial performances, too. 
In the magazine “Time Out Beijing”, there is his long-term special column on fine arts. For the column, he produced many drawings to reflect the lives of different people in different levels in Beijing after interviewing them. And those drawings have been reprinted by various mediums at home and in abroad. 
Moreover, Song Yang is invited to take part in the creation and design activities for many international brand products, such as NIKE、ＨＵＧＯ BOSS、Tiger Beer、Swarovski and Recently, Song Yang is active in Chinese modern arts creation. His works fly his own colors.

He was born in 1981 and graduated from Design College of Tianjin University

In Dec.1999, he was in charge of the special column “Fashion 2000” of “Youth comic” magazine released by China Fine Arts chief publishing house

In Jan.2000, he planned and attended the “creative space original comic exhibition” in Urumqi.

In Feb. 2000, he organized “Song Yang Personal Comic Exhibition” in Urumqi.

In Oct.2000, he planned and attended the “Tianjin original comic exhibition” in Tianjin Fine Arts College.

In Sep.2001, he attended the “Chinese and Japanese Original Comic Exhibition ” in Military Museum in Beijing. 

In Jan. 2004, the novel edition and comic edition of “ The penguin sitting opposite” are published.
In Feb. 2004, he attended Nan Jing international comic and animation festival.

In April 2004, his comic book “Wild Animal” is published. 

In May 2004, he attended the “2004 Beijing City comic and animation festival”, which is organized by China Central Academy of Fine Arts. 

In June 2004, he attended “2004 Animation festival”, which is organized by Beijing Film Academy.

In July 2004, he attended “2004 International City Comic and Animation festival” in Shanghai.

In July 2004, he attended “2004 International City Comic and Animation festival” in Nanjing.

In July 2004, the exhibition of Song Yang’s works made the rounds in Tianjin, Xuzhou, Changzhou, Shanghai, Nanjing, Beijing and Singapore.

In Sep. 2004, the comic book “Yu Guan Yin” which is adapted by Hai Yan’s novel, is published.

In July 2005, Song Yang produced the comic for Xu Ke’s film “Seven Swords”.

In July 2005, he attended the 1st Chinese youth original animation and comic competition and gained “The best long-length comic” and “The best art book” awards.

In Oct. 2005, he came to Singapore for the judgment of “Comic Craziness” activity and for the academic exchanges in Nan Yang Arts College and Singapore Library. 

In Dec. 2005, he gained “Promising Youth” award in Tian Shi Cup comic and animation competition. 

In Jan. 2006, he attended the “International Angouleme comic festival” in France for the forum and promotion of his French edition comic books. He had a chance to exchange ideas with Superman’s father Jimlee and Mobius. 

In Jan. 2006, the magazine “Time Out Beijing” set up the special column “Song Yang’s people” for Song Yang’s drawings.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                  

In April, he attended “Time Out” exhibition in Season gallery in 798 Arts center.
In May 2006, his comic works “Wild Animal” with 2 books published in French and Italy versions and realized in Europe. 

In June 2006, he attended the “On Line” drawings rounds exhibitions in Li Tou space in 798 Arts center. 

In Sep. 2006, the comic books with four strips “Bad Girl” published. And the monopoly shop with the same name is opened in Beijing So show comic and animation city. 

In Jan. 2007, he was the “Free Creation” image mouthpiece of male perfume HUGO BOOS in China 

In March 2007, he set up Song Yang Fine Arts Culture Development Co., Ltd.

In May 2007, he held personal oil painting exhibition “BADGIRL” in Si He Yuan project space in 789 arts center in Beijing. 

In July 2007, he attended Tiger Translate Intentional Arts Creation activity in Time Space in 798 arts center in Beijing. 

In Oct. 2007, “John Harrison and Songyang ” exhibition in Si He Yuan project space in 789 arts center in Beijing.

In Nov. 2007, he attended the 1st International Comic and Animation creation industry trade fair in Anhui and was the judgment of the competition. 

In Dec. 2007, he was the judgment of the comic and animation competition of the 1st International Comic and Animation creation industry Expo in Tianjin.

In Dec. 2007, he attended “SCU Illustration exhibition” in Chengdu

In Jan. 2008, he was the judgment of “Making Drawings for the cards of Bank of China in three places- 2008 Bank of China Comic and Animation works on Olympics Collecting competition. ” in Beijing. 

In April 2008, he designed the classic sport shoes for Nike ID in Shanghai

In May 2008, he came to attend International Comic Saloon in Germany.

In June 2008, he came to France for the signature activities for his comic book “Reload”.

In July 2008, he is the judgment of “The mascot for the 26th World University Sports”



動靜之間  亦真亦幻
                                                            文/羅曉虎
宋洋的一頭紅發像剛上的色，在晴空下很閃耀。這是他去德國參加COMIC SALOON國際漫畫節出發前一天專門染的。宋洋的紅發有幾年歷史了，只不過平時常常忙的跟鬼似的，工作至每天只睡4-5個小時，不知道幾號是幾號，連續那么一段，就顧不上了，頭發變成黯淡的黃色加雜著黑色的底色。
宋洋新一組油畫作品已經完成了10多件，作品中的bad girl紅發依舊，并且永不退色。
為什么會是紅發？有記者問過，但他自己也不清楚，沒有考慮那么多。很多事情你來不及考慮，就做了就變成了現實。而我們不生活在過去也不生活在未來，我們就生活在這個搞的不太清楚的現實之中。
至少是紅發充滿活力，這與宋洋的處境有幾分切合，也與新文化特征相連。

宋洋從德國回來后，馬不停蹄去深圳了，為第26屆世界大學生夏季運動會的吉祥物評選擔任評委工作。轉身回來北京，又為意大利的米蘭大教堂和Swarovski水晶商城做大型戶外招貼設計。說是那邊要的緊，加上時差夜里正好工作，“在網上傳無比巨大的圖，隨時修改溝通，所以肯定是數夜通宵到天亮。我還著急畫新的油畫呢，都想好了。”宋洋一邊說一邊咔咔地咳嗽，我想這紅發過不了多久又該黃了。

說到宋洋的油畫，他今年的第一個個展將在奧運前夕開幕，展覽的標題叫《優 雅》。一個似乎節奏突然放慢下來的標題，一組以虛擬形象bad girl為角色進行創作的顛覆優雅的優雅。
----站在巴羅克風格的鏡子前，Bad girl無意進入一個漫游般的仙境，幽暗中有些肆意綻放的花飾只是一個陪襯，Bad girl只專注自己在鏡子中充滿欲望的換裝癖好,教師裝,護士裝,女傭裝， ……
----在白色的浴缸里，bad girl享受著泡沫和肌膚接觸的潤滑，她從自己的寵物狗高高豎起的尾巴，知道自己就像一杯浸潤干渴喉嚨的飲品。
----迷離的bad girl漂移在客廳中，此時此刻她賴以生存的歐式沙發，曾勾住她靈魂的燭光造型吊燈，還是那只玩伴法國斗牛犬，此時此刻都被她的心情隔絕了，客廳變得異常廣闊,空氣似水流動。
----坐在冰激凌桶上的冰爽，和近入口中的融化，Bad girl需要這兩種缺一不可的感官旅行----冰激凌的爽甜自由行和領略地域性差別的風光之旅。
。。。。。
宋洋的油畫新作具有一種象征性的敘事風格。他擯棄對現實的描摹，直接勾勒出想象中的生活，以寓言般的情節設定和場景安排，營造心理的敘事空間。這種對動漫藝術的深層引用，顯示了宋洋在油畫創作中的拓展精神。
宋洋的創作表現出對年輕一代人的處境的關注。在對bad girl這個動漫式人物的創作上，作者并沒有在人物的玩偶化和游戲化的路上愈行愈遠，他無意在個人幻想的游戲世界中自娛自樂，作者試圖要將這個虛擬的女孩形象畫入現實生活，而不是帶著她逃離這個世界，這是一個不一樣的信號。

在《優雅》這個展覽上，對欲望和情色的表達也是顯而易見的，但并非那種醫學式的處理。《優雅》透露出幾分人文色彩，也是非常個人化的視角，甚至在繪畫的技法上我們也能感受到對傳統的尊重。但此優雅非彼優雅。宋洋的優雅不是吟詩作賦逸致閑情的優雅，是可以曝露的優雅，帶著幾分迷失的優雅和自嘲的優雅；是行動的優雅，贊麥當娜的優雅；是虛擬的優雅，也是關于現實的優雅。但不能不雅。

在媒體前，宋洋常私下對記者說，“別再說我年輕了，真的老了”。實在是時代的變化太快，生活的節奏太瘋，社會的問題太多，空間的轉換太猛，時間的安排太亂。。。。。。 而歲月匆匆，人也還沒進化成熊貓。年輕的宋洋，還要不時把頭發染成紅色，在夜深人靜之際獨自面對著他的畫布。

Between Dynamics and Statics, Reality and Illusion 

Written by Luo Xiaohu

Song Yang just had his hair dyed to red, which glares under the sunny sky, the day before his departure for the Comic Salon, an international cartoon festival in Germany. Song Yang has had his hair dyed to red for several years. However, as he works hard and is extremely busy, he often sleeps only 4 to 5 hours a day and does not know what day is a day, he cannot attach sufficient attention to his hair, which becomes yellowish and blackish gradually.

Song Yang has completed more than 10 oil paintings in a new group of oil paintings of his. In his works, the Bad Girl still keeps her red hair and seems that the redness will not fade for ever.

Why red hair? Some reporters asked Song Yang, who himself does not know the answer. He has not thought about that for much. Many things come into being once a person has done it without having time to think it over. We are the ones who live neither in the past nor in the future. Rather, we live in a reality that we do not quite understand. 

At least the red hair is trendy and cool, matching for Song Yang’s current life and closely connecting to new cultural features.

Once returning from Germany, he went to Shenzhen to serve as a judge in the selection of the mascot for the 26th Summer Universiade. Then he went back to Beijing to design large outdoor posters for Milan Cathedral of Italy and the crystal department store of Swarovski. Because the projects had short deadlines, and because he was still affected by the jet lag, he had to and took the opportunity to work at night. “I choose to upload huge images to the Internet, modify them and communicate with customers. Therefore, I have surely worked from night to dawn. I also want to paint new paintings. I’ve had my ideas already,” he said, while coughing a little bit. I thought his red hair will soon become yellowish. 

When talking about Song Yang’s oil painting, his first solo exhibition will open before the opening ceremony of the Beijing Olympics. The name of the exhibition is “Elegance” – a name seems to slow down, consisting of a group of works of featuring the virtual image of the “Bad Girl”, and being created as a type of elegance to overthrow the existing elegance.   
-- Standing in front of a baroque mirror, the Bad Girl does not intend to enter a wonderland. In the darkness, the decorations of flourishing flowers only serve as foils. The Bad Girl only focuses on her mania of changing costumes in the mirror, the teacher’s costume, the nurse’s costume, the maid’s costume…
-- In a white bathtub, the Bad Girl enjoys the smooth touch between foams and her skin. From the rising tail of her pet dog, she knows she is just like a drink that can sooth a thirsty throat.  
-- The dreamy Bad Girl roams in a guestroom. At this moment, both European-style sofa on which she rely to live, the pendant lamp in the shape of candlelight that trapped her soul, and her pal – the French bulldog, are segregated from her emotion. The guestroom becomes extremely wide, while air floats like water. 
-- The Bad Girl needs two integral sensations: the coolness of sitting on an ice cream bucket and melting in her mouth. She travels freely in the world of the pleasant sweetness of the ice cream and enjoys an exotic trip.
The new oil paintings of Song Yang feature a symbolic narrative style. He refuses to copy reality. Instead, he creates a psychological space to for people to feel reality in fable-like scenarios. Such an in-depth application of the art of cartoon presents Song Yang’s exploring spirit in his oil painting. 

When dealing with the Bad Girl, Mr. Song’s comic figure, the painter does not go very far towards the idolization and game-oriented development of the figure. Mr. Song has no intention to indulge himself in his private fantastic game world. He tries to merge this virtual girl into reality rather than taking her out of this world. This is a different signal.

In the exhibition of Elegance, the expressions of lust and sexuality are evident. Meanwhile, the audience can also witness certain humanistic touches. From the artist’s viewpoint, both of the aforementioned aspects can be taken care of at the same time. Even form his painting techniques, viewers can feel Yang’s respect for tradition. The elegance presented by Song Yang is different form the commonly recognized elegance, is not subtle emotions at leisure times, and is not the style of writing poems. Instead, Song Yang presents an elegance in motions and feelings, an elegance admiring Madonna, and an elegance with a sense of being lost and self mockery.   

In front of media, Song Yang often says, “Please do not say that I’m young any more. I’m old indeed.” Times flies; the tempo of life is as crazily rapid; spaces changes abruptly; the order of time is disorganized; social problems are numerous… No matter how fast times go, human beings still remain human beings and have not evolved into pandas yet. Therefore, youngish Song Yang has his hair dyed into red on the one hand, and, on the other hand, faces his canvas alone late at night, telling reality in the stories. 


題目：宋洋訪談速記整理稿
時間：2008年6月17日14：30
地點：億多瑞站（EUDORA）
王寶菊[今日美術館副館長]                                                                               
正文：

王寶菊：你上次的那些資料我看了一些，然后我也自己查看了一些。
宋洋：比較亂。
王寶菊：沒有啊，亂中取勝啊，這個時代就是亂中取勝。
宋洋：做的東西比較多，但沒有系統的梳理。
王寶菊：其實這就是我想問的問題了，我知道你除了繪畫又出唱片、你還寫小說，做專欄，DV影像，你為什么做這么些東西？要用這么多的方式來表達你自己？你覺得某一種方式都有局限性嗎？所以你總是要嘗試一個新的東西，看能不能把自己的東西表達出來。為什么要這樣？
宋洋：就是覺得好玩嘛。我覺得每一種東西，都有它存在的一種價值或者新的一種魅力。小時候，我對中國傳統的東西提不起興趣，從小就是接觸油畫看西方的繪畫，然后聽的都是走私的盒帶，都是老鷹樂隊這樣的。后來漫畫非常吸引我，大學的時候就開始出漫畫書了，我是國內第一批在歐洲出版漫畫圖書的。法國還要出我的大開本藝術畫冊，都是油畫作品。所以我覺得，到一定階段，這些東西會被打破，就是你漫畫、插畫、油畫很多東西是會集結到一個點上，然后我會用不同的方式去創作。今年我在法國出版的漫畫圖書還會附有一張我灌的唱片。我是希望嘗試到更多新東西，好玩有意思的東西。我需要去嘗試完之后再說，不希望一輩子可能就是做一個事情，那樣非常老套，完全是經驗化的東西。我覺得這個問題是當人們接觸的東西和思想體系特別單一的情況下，就比如說以前沒有那么多網絡，看不到世界實時的發展或藝術的發展過程的時候，大家會一輩子天天在家里畫這些東西。但是現在我們可以在世界各地參加活動、簽售或者看展覽。我可以看到更新更好玩的東西，我為什么不去嘗試呢。
王寶菊：但是我覺得是這樣，你的繪畫也好，你的繪本也好，影像也好，寫作也好，我覺得任何一種方式，它都是一種方式，一個手段。他最終想達到一個目的，這個目的就是表達你自己內心的東西，就是你對這個世界的感受，那么你最終想表達一個什么東西？你對這個世界你想把什么話最終想說清楚，就是需要用這么多手段？
宋洋：還是看法嘛。就是對世界對人的看法。在早期一批的繪畫里，我覺得比較模糊，就是之前那個畫冊里，一些不同的東西混在一起。新的這批就比較一致，比如說情色話題，或者年輕人生活方式的傾向。我的想法是bad girl這個形象是具有代表性的，通過不同的系列展現我對現實的表達。比如鏡子前的換裝的bad girl，穿羅麗裝，或者海軍裝、護士裝，或者教師裝等等，其實它是現在都市年輕人，他們對情感或者情色，甚至是性生活不同的體驗。巴洛克式的鏡子，也可以看作是從西方，比如通過網絡、影像或者雜志獲得的異域的經驗。了解到一些不同的生活方式的一種文化碰撞，或者說一種對接。這種對接不一定你會覺得特別的舒服。我的想法還是說，這屬于中國發展過程中一些摩擦和外來的影響。剛才我說過，之前我完全不看中國畫，但是我最近一年半吧，我在有意識地系統閱讀中國美術史和了解中國的繪畫語言，尋求某種融合，但目前對我來說基本上不太可能?？赡芪以跉W洲實地看到一些東西和中國的這種不一樣，脫離了產生的環境很多文化信息在傳播過程中，就都不一樣了。包括以前我們看到的畫冊，再看原作差十萬八千里。所以我覺得中國的體系存在一個二手經驗特別豐富的現象。我的繪畫當中，還是會嘗試一些可能是西方的和中國的結合的元素。但是我并不希望把它像漫畫一樣，畫得那么美，特別特別漂亮，就是還是有一些碰撞和摩擦的東西滲透在里面。
王寶菊：我覺得你剛才談的實際上是一個技巧的問題，怎么來處理他。但是就是說畫這些東西，你為什么畫這些東西，你受到什么樣的觸動？有的時候是來源于你偶然一個靈感，有的是生活經歷，或者是日常的生活經驗，或者是你對什么進行思考，哪個東西你覺得占得比例多一點？
宋洋：我覺得還是二手經驗。我基本上天天看一部新片子。。。。。
    王寶菊：那你所謂的二手經驗，其實就是被過濾過的一種現實，它不是你的真實的自然的生活，是你從媒體中、從電影中、從時尚中吸取的一些東西。
宋洋：但是我覺得這種所謂的過濾的經驗，就是現實生活的經驗，我覺得只是以前沒有那么多不同的媒體或者途徑。比如說，住在偏僻農村的人，去聽什么新東西，看到什么新東西，它是很難的，他就是那種直接經驗。但是我覺得現在大家有視覺閱讀習慣，比如從網絡，電視，廣告等等。。。。。就是那個界限會很模糊。現在大家從網上看新聞，從各種途徑獲得普遍的信息，分享所謂的大家的生活經驗……比如說美國發生了什么事，包括這次四川地震，如果沒有這些媒體，大家都不知道這些事情，你說是一手的還是二手的生活經驗？很多東西我覺得是很模糊的。
    王寶菊：現在70后、80后這些，他們被稱為所謂的卡通一代，你認同這種說法嗎？
宋洋：我覺得這簡直胡說八道吧。基本上很多人之前是跟卡通沒有關系的，算是貼牌運作吧，就是為了盡快進入市場能夠得到認知。
王寶菊：那你怎么給自己定義啊？
    宋洋：我覺得還是創作人。我在所有的媒體上說的都是，你有一些想要表達的東西，不管是對社會或是對人的，然后你再用自己覺得合適的手法去表達去創作，我覺得所謂動漫的風格只是一種形式而已。
王寶菊：那么你覺得這種形式是你目前找到最好的形式嗎？
宋洋：因為已經有了10幾年的經驗了，一直在畫這個東西。
王寶菊：那怎么能把你從那些人里面分開？覺得你宋洋和那些人，看過去你們應該是很相似的，很一樣的對嗎？
    宋洋：我覺得不一樣。
    王寶菊：你覺得不一樣在什么地方呢？
宋洋：大部分還是將人物形象或文化符號卡通化吧，還是浮于表面的形式，有的干脆東抄西抄，我曾見到過在一本藝術雜志的封面上的油畫，一個朋友給我看，說這人畫的不錯，我一看大吃一驚，整個畫面就是直接扒日本的一個電影海報。我還是希望做更自我的東西，還是靠作品說話吧。
    王寶菊：比如說我們看到韋嘉的作品，就是這些所謂的卡通一代的一些人，像韋嘉的也好，陳可的也好，李繼開的也好，我覺得他們在某種意義上都是一種自畫像，就是把自己的自我用一種載體展示出來。那你現在是用一個壞女孩的形象，那你為什么要用壞女孩，不用壞男孩，是有一個什么樣的考慮？是有一個情結意識，還是什么東西，為什么你會變身一個女孩出現，然后把你的一些白日夢，一種自戀或者一種幻想的東西，通過她來做出來。你問過自己的東西嗎？
宋洋：最早并沒有仔細想過，不是那種說，我都想好了那樣。其實她不應該就是我自己。
王寶菊：我知道你是沒有想好的時候你就開始做了，但是你這么做的時候一定是有原因的，就是你為什么不弄一個紅發的男孩，這可能是一個很私密的問題，或者說你會愿意變身為一個女人或者怎么樣？
宋洋：可能還是對情色的東西，比較感興趣吧，更容易去表達或者繪畫出來。
    王寶菊：但是情色一定要用女性的身份來表現嗎。
宋洋：是吧，應該是。比如我特別喜歡荒木經惟的東西，還有像安迪沃霍，還有很多。都是跟情色的東西相關的，可能是禁忌？或者。。。。。。
    王寶菊：為什么你會覺得這是人性本質的東西？
宋洋：是這些年我感興趣，之前也倒沒有。就是畫《玉觀音》的時候，中間畫了很多做愛的鏡頭，剪影式的，后來全部被出版社刪掉了?？赡芪椰F在對人的社會的關系比較感興趣，另外一個可能對情色的文化比較感興趣。
王寶菊：但是到目前為止，那種攝影，那種女性被虐待的東西，你覺得那樣會有另外的一種感覺嗎？
    宋洋：美啊。
王寶菊：你覺得很美??？我覺得從女性感覺的視角是完全不一樣的。
    宋洋：分不同種吧，我最喜歡的是那種就是在街上抓拍的普通的素人，日本的那種普通的女性，她的一些表情或者是一瞬間的美，感覺特別美，捆綁的那種還好，一般吧。我就覺得某些東西很特別，就是他能把大家很多人沒有解決或者說想要看到但是不敢或者隱藏起來的東西呈現在你面前，過分，還很信服。
    王寶菊：我是說以前，比如說有些東西，你內心敏感于外界給予你的一些東西，但是你現在年紀大了以后，你內心會敏感于你對外界的一些東西？
    宋洋：可能吧，以前是別人說什么我會很在意，但是現在所謂的評論或者什么的，我會無所謂。對我來說，其他人的評判就已經不是我的價值了。法國還有媒體說我是神童，我在中學開始發表作品，還有電視臺采訪我。去年《洛杉磯時報》有關于我的長篇文章，英國的主流媒體還轉載，起碼在動漫我應該在國內是最頂尖的了。
    王寶菊：你覺得你是神童嗎？
    宋洋：不是啊，我天天不睡覺，我每天只睡4、5個小時，去年一年都是這樣。我根本沒有休息日，哪有時間休息，所有人都是一樣的，就是你要竭盡全力，付出多少的東西，你就會得到多少回報。其他人也都是這樣……
    王寶菊：你想獲得什么？
宋洋：如果像安迪沃霍就可以了。所有人都知道，就是全球……
    王寶菊：那你覺得他成功在那兒？你為什么覺得你要成為他？他哪一點成為你要達到的一個什么？
宋洋：品牌，他的名字就想一個品牌一樣。就是四川地震的時候，有一個小孩已經奄奄一息，被人救出來的時候，他說“叔叔我要喝可樂”。我當時就崩潰了，就是一個國際的品牌，能夠讓一個中國的小孩瀕臨死亡的邊緣，然后他要喝水，不是要喝水，而是要喝可樂。真的是跨越了所有文化差異的東西。我現在堅持畫漫畫不是為了生存，更多的是想作為一種文化的輸出、交流，在歐洲許多金發碧眼的美少女，畫出來的東西是跟日本人一模一樣的，會讓你很吃驚。
    王寶菊：實際上最后是達成了一個品牌的影響力。
宋洋：我早期創作的一組bad girl的紙上繪畫作品，講的是一個女孩子帶著她的寵物便便狗啟程旅行去尋夢，但卻碰到了所謂的厄運，厄運要奪走她心愛的寵物，后來她碰到了所謂的超人以為會得到幫助，然而厄運就用金幣把超人打發走了，Bad girl一邊流著淚一邊在心里生出許多毒蘑菇。她改變了，她不再與厄運為敵，反而學會利用厄運，便便狗失而復得?；旧现v的是一個帶有存在主義哲理的寓言。應該說，從此bad girl常常出現在我的藝術作品之中，成為一種化身。
王寶菊：一個過程。
宋洋：對，最初你有理想的目標，你是純真的，但是你經歷了一些事情之后，你必然會運用社會經驗在現實中打造自己想要的東西，有時候過程就是全部。
王寶菊：我覺得從表面上看，你的作品里面會有比如說像日本藝術家村上隆和奈良美智的一些東西，但是我覺得你要是細看，還是會發現一些更深層次的東西的影子，我想你還受到了別的一些什么人的影響。
     宋洋：歐洲有一個叫墨比烏斯的藝術家，他是歐洲最重要的藝術家之一、也是漫畫家、編劇，包括日本的宮崎峻都受到他的影響。他對我在動漫創作方面有很大影響。然后還有像梵高，培根啊，弗洛伊德，席勒這些藝術家，都或多或少地對我的繪畫發生影響。我也會畫一些非常寫實的關注現實的作品，一直在《TimeOut Beijing》上發表。
    王寶菊：實際上說你的作品這塊，從開始我就不想過多的談你的作品，我覺得你的作品現在做什么，實際上并不重要，而是說你現在對你做的作品，你自己對世界的想法，看法，你的一個發展脈絡，我覺得這個很重要。因為這會影響你下一步會往哪走，所以我覺得談作品都是具體的技術問題。從你過去的創作看，你的繪畫分為兩級，一個就是人文的低層的生活這種，就是你內心比較溫暖的一部分；還有一部分就是以一個壞女孩的形象，把現實社會中很多東西連合在一起的東西，我覺得你下一步往哪走，其實要看你最后把點落在哪兒了。
    宋洋：可能會一塊走吧。
    王寶菊：就是說你如果把動漫這一塊，這種流行的，時尚的，包括情色的或者是以后的暴力的這些東西，都加進來，然后再把它提煉出來，形成一個你自己的觀念和系統，之后我相信你會非常的不一樣，但是這個非常難。
    宋洋：很難，一直在想。
    王寶菊：回到最初我們談到經驗的問題。你是怎么看這個二手經驗，就是你的創作來源，你自我內心的一手經驗是什么？
宋洋：我覺得其實所謂的一手二手經驗，其實到最終都無所謂。比如說我們上學的時候，當時天天在街上騎著自行車，找個景兒畫速寫畫色彩，當時覺得，寫實的東西是真正具有靈性的，怎樣將那些自然的美妙完美地搬到畫布上來，怎樣真實地表現人的神態等等。這么多年以后，安迪沃霍還是把照片COPY到畫布上，弗洛伊德堅守他寫實的陣地，不能說誰怎么樣，到最終我覺得所謂的一手二手的經驗，其實都是無所謂的，據說有一個批評家他們做一個觀念的活動，其實沒有那個活動，他們一塊發新聞，做研討，都是假的研討，只能在媒體上發布，最后還有一個研討的經驗總結，其實是等于說在一個虛擬的環境之下，做一個藝術探討。所以我覺得最終還是在于個人，創作的這個人，一手或者二手經驗并不是決定性的，在于消化和理解的過程，最終融匯成你自己的一個經驗。
王寶菊：那總有一種東西，它能夠促使你……，跟你內心發生關系的時候，這個東西才能有一種原動力，對嗎？
    宋洋：對，所以我要用我的眼睛去多看，去吸收。還要用心感受。最重要的還是在個人吧，最終并不在乎一件東西，一張畫怎么樣。其實所謂的這些大師，比如在美術館看了李希特的繪畫，有的作品單就畫面說也會讓人挺失望的，你說他每一張畫就真的那么大師？其實不是，但他的理念開辟了一種創作道路，他的藝術實踐走在時代之先甚至引導了許多的人，我覺得這才是可行的。就像可口可樂成為一個品牌，安迪沃霍這樣的品牌，我覺得這個才是最終要去做的吧。
    王寶菊：那你對于自己成為安迪沃霍有信心嗎？
宋洋：沒問題吧。
王寶菊：我的問題差不多了。然后如果再有什么問題的話我會給你打電話。 
    宋洋：提點意見吧。
    王寶菊：我覺得現在對來說，你什么技法、筆觸這些都不重要，因為對于繪畫來說最重要的還是你這個地方（指著頭）怎么回事，就是你的發動機怎么樣，如果你的發動機很好，那么啟動起來就非常好，如果發動機質量不行，那就無從談起。
    宋洋：您對70后，80后有什么展望？
    王寶菊：實際上就是一直有一種聲音要尋找中國的第三條道路，我們已有的一條就是很中國、很傳統的東西，一條是追隨西方的價值觀念的創作，還有一條就是說怎么能夠把中國的精神性的東西和西方的語言、技巧的東西結合起來，形成具有中國特色的中國當代藝術，并從中生長出具有中國特色的中國藝術家個體，建立個體藝術語言的獨特性、可識別性，而不是以一種中國符號的群體面目出現。 
    比如說你的作品，我覺得可以更有爆發力，你現在我覺得還是很安靜的，很優雅的那種，有點巴洛克風格的那種東西，一種很華美的感覺。我覺得你完全可以多一些勇氣，來打破一些東西，看自己能“壞”到什么程度。
   宋洋：謝謝!
   王寶菊：不客氣。

Interviewing Song Yang

Wang Baoju (Wang): I have read some of the materials that you gave me last time and I have also done some research myself.  

Song Yang (Song): A bit of a mess.

Wang: Not really.  Actually, it is the era for making an achievement through a mess.

Song: I have done a lot of things but have yet to sort them out systematically.

Wang: That is just what I want to ask you about.  I know that, apart from painting, you also publish CDs, write fiction stories and columns and making DVs.  Why are you doing all these and expressing yourself in so many ways?  Is it because you think that each way has its own limitation so that you would like to try new things and see if it can express yourself as you wish?  Why are you doing these?

Song: Just feel it playful.  Everything has its own value or its own attractiveness.  In my childhood, I had no interest in Chinese traditional things.  I exposed to oil paintings and saw western paintings from very young. The music I listened to was bootleg tapes of Eagle band or of similar kind. After that, cartoon was a big attraction to me and, even when in college, I began to publish my own cartoon books.  I am the first of those who from mainland China published cartoon book in Europe. One French publisher plans to publish a big size catalogue of my oil paintings.  So, I think, when it comes to a certain stage, the boundaries will be broken up that cartoons, illustrations, oil paintings, etc. will all come to one point and I can use different methods for creation. A CD of mine will be attached to the cartoon book to be published in France this year.  I am keen to do something different and new, something playful and interesting.  I would like to give a try first and then care about other things.  I do not want to stick to one thing for my whole life, which is outdated and too much empiricism.  When people only have exposure to single thing or pattern of thinking, for example, people had no well developed internet system in the past and did not know what was happening or could not the development of art in other parts of the world, people could only paint at home day after day and maybe for their whole life.  But, nowadays, we can travel all over the world to participate in various activities, autograph books or go to see exhibitions.  There are many new and newer and more playful things for me to see and why I do not give a try.

Wang: But what I think is that, no matter it is painting, image, writing or any other kinds of pattern, it is only a way or a channel through which you want to reach a target.  The target is to express your inside and your feeling about this world.  But, does what you really want to say to the world need so many ways of expression?  

Song: It is just about my opinion, my opinion about the world and people. In my early paintings, this opinion is blurring.  You can see that the catalogue I gave you that different things were blended together.  The opinion expressed in my new paintings is clearer, such as prone or the life style of young people. My thinking is that Bad Girl is a representative image and through series of works that I can express my opinion towards the real life.  For example, Bad Girl dressed up in from of mirror, Bad Girl in Lolita dress, or Bad Girl in navy dress, nurse dress or teacher dress, etc.  They are all about young people in city experiencing different feelings or prone or even sex life.  The baroque style mirror can be seen as a symbol of experience gained through internet, images or magazines of Western countries, or a conflict or contact of different cultures because of different life styles.  Such contact may not make you feel comfortable.  What I want to say is that it is the conflict along with the development of China.  As I said just now, I did not see Chinese paintings before.  But during recent one and half years, I have intentionally read books about the history of Chinese art and studies language of Chinese painting.  But, in general, it is not possible for me to seek certain acculturation.  Maybe it is because what I saw in Europe is different from that in China.  A lot of cultural things become different when leaving the environment where they originate from.  The paintings in the catalogues I saw before are so different from the original painting.  I feel that second hand experiences are very rich in China.  In my painting, I still try something that can combine the elements of Western with those of China.  But I do not want to paint them as pretty as cartoons but leave some conflicts inside

Wang: I think what you said just now is a question of technique and how you handle it in painting.  But, when mentioning your painting, I would like to know why you choose to paint these and what are the things that ever touched you.  Maybe it comes from a sudden inspiration, or life experience, or thinking.  Which of them you think is more than others?

Song: I still think it is the second hand experience.  Almost every day I see a new movie.

Wang: So, the so-called second hand experience is real life that has been filtered.  It is not your real and natural life but something that you take from media, films and fashion.  

Song: But I think such so-called filtered experience is the experience in real life.  In the past, there were not so many media or channels.  For example, in the remote countryside, it is very difficult for people to hear of and see new things and all experience people there have are first hand experiences.  But now people have the reading habit, from internet, TV, advertisement, etc.  The difference is not obvious.  Nowadays, people read news from internet, get information from various sources and share life experience, such as things happened in the United States and the earthquake in Sichuan, etc.  Without various media, people would not know these things.  So, how do you call it, , first hand or second hand experience?  I think that a lot of things are quite blurred.  

Wang: People call the generation of post-’70 and post-’80 the generation of cartoon.  Do you agree with this?

Song: I think it is just nonsense.  In fact, many people have nothing to do with cartoon.  They just borrow the brand so as to enter into market quickly and be recognized.  

Wang: How would define yourself then?

Song: I would rather call myself a creator as I called myself in other media.  I have something to express, no matter about society or people, I would use the way that I think appropriate.  I just think cartoon is a way to do it.

Wang: Do you think it is the best way that you have found so far?

Song: It is because I have experience of using cartoon for over 10 years and have been working on it all the time.

Wang: How do you differentiate yourself from those so-called cartoon people?  You are all alike, aren’t you? 

Song: I do not think we are the same.

Wang: In what way you think you are different?

Song: Most of them just make human figures or cultural signs cartoon alike from appearance.  Some people just copy others.  One friend once showed me an oil painting on the cover page of an art magazine and said it was not bad.  When I looked at it, I was surprised that the painting was just a copy of a Japanese film poster.  I still want to create something of my own and let my works talk.

Wang: Wei Jia is one of the cartoon generation people.  Like Wei Jia, Chen Ke and Li Jikai, in a sense, I think that their works are the portraits of themselves.  That is to show themselves through certain carrier.  You choose Bad Girl as the carrier.  But why do you choose Bad Girl but not bad boy?  What is your thinking behind?  Is there some complex or other thing else?  Why do you change to be a girl to carry out some of your daydreams, your narcissistic or imagination?  Have you ever asked yourself these questions?

Song: Maybe I am more interested in prone and it is easier for me to express or paint.

Wang: But is it a must to describe prone by using a female figure?

Song: I think so.  I am very fond of the works of Nobuyoshi Araki and Andy Warhol and a lot of others that have something to do with sexuality, or something forbidden, or maybe something else…..

Wang: Why do you think it is the essence of human nature?

Song: I have just become interested in this during recent years but not before.  When I drew The Jade Goddess, I drew a lot of shots of making love, in Silhouette.  But they were deleted by publishing house.  Maybe it is because I am interested in the social relationship among people and another reason maybe I am more interested in sexuality culture.  

Wang: But, up to now, what do you feel about that kind of photographing and female being abused?  What kind of feeling they give you?

Song: Beautiful.

Wang: You think it is beautiful but it is completely different from viewpoint of female.

Song: It depends.  What I like is those ordinary people being photographed on the street.  Like the ordinary women in Japan and there is sudden beauty in some of their facial expressions. I feel it is very beautiful.  Bondage is just so so.  I think there are something special that can。
Wang: What I want to say is that, in the past, for example, you were sensitive to what outside world fed you.  But now you have grown up and become sensitive to what you feel about the outside world.

Song: Maybe.  I cared much about what people said but now I do not care others’ judgment.  To me, my value does not rely on others’ judgment. Some media in France call me a prodigy.  When in middle school, I began to publish works and received the interview from television station.  Last, Los Angeles Times wrote a long article about me, which was then reprinted on one mainstream media in Britain.  At least I am one of the best in cartoon area in China.

Wang: Do you think yourself a prodigy?

Song: Not at all.  I sleep very little every day, only about 4 to 5 hours.  It had been the situation the whole year last year.  I had no day and no time for rest.  I am doing my best. Just like all other people, you pay more and you get more.

Wang: What do you want to have in return?

Song: Like Andy Warhol, someone known to all the people, well known in the world.

Wang: What do you think makes him a success?  Why do you want to become him and what of him makes you to be same as?

Song: Brand and his name is something like a brand.  In Sichuan earthquake, a teenager was almost buried to death.  When he was dug out from the ruins, he said:”I want to have coke.”  I almost collapsed when watching this on TV.  This is what an international brand can do and it makes a dying child want to drink coke instead of water.  This is a breakthrough of the cultural difference.  I have kept on cartoon not for living but wish to make it a way of cultural export or communication.  In Europe, what many western girls draw is just like those drawn by Japanese.  This may surprise you.

Wang: In fact, it achieves the influence of brand.  

Song: In one of my early series of Bad Girl on paper, it tells a story that Bad Girl took her dog on a trip.  On the way, they bumped into misfortune and misfortune wanted her dog.  Bad Girl hoped superman could help her.  But misfortune bribed superman by gold coin.  Bad Girl wiped and poison mushroom began to grow in her heart.  Since then, Bad Girl changed and she no longer fought against misfortune but learned how to make use of misfortune and got back her dog.。

Wang: A sort of process.

Song: Yes.  At the beginning, you have a direction and feel innocent.  But after gaining some life experiences, you will come to make use of these experiences to get what you want and sometimes process is it.

Wang: From the appearance, your works show some influence of Takashi Murakami and Yoshitomo Nara.  But, if looking at your works carefully, we will find something different in deep and I think you should also be influenced by some other people. 

Song: An artist called Moebius and he is one of the most important artists in Europe and also a cartoonist and a play writer.  Hayao Miyazaki is influenced by Moebius and my cartoon is influenced by him as well.  Other artists, such as Vincent van Gogh, Francis Bacon, Lucian Freud and Egon Schiele, also influence my painting more or less.  I also draw some paintings on real life and these paintings are posted on Time Out Beijing.

Wang: In fact, I do not want to talk much about your works.  I do not think what you are painting right now is important.  The important thing is what you think about the world and the development of your painting and these are the things that will impact your next destination.  So, talking about works is actually talking about techniques.  Your paintings can be divided into levels, one focuses on low class of people in social life which represent from the soft and warm part of your heart. Another level is the image of Bad Girl which combines a lot of things in reality.  What determines your next step depends on which direction you go.  

Song: I may take both.

Wang: It means that you may merge sexuality or maybe some violation in future into the fashionable cartoon and then try it out to form your own opinion and system.  I believe you will be very different after that but it will be very difficult.

Song: It will be difficult and I have been thinking about it all the time.

Wang: Let’s go back to the question of experience.  What do you think about the 2nd hand experience which is the source of your creation?  What is your 1st hand experience?

Song: It does not matter whether it is 1st or 2nd hand experience.  For example, when in school, I rode bicycle on the street everyday to find a place for sketches or painting.  At that time, I felt that only realistic things carried spirit.  I was thinking about how to make a perfect transform of the natural things onto canvas and how to truly depict the looks of people.  After years, eventually Andy Worhol still copied photos onto canvas and Lucian Freud keep on his realistic paintings.  So, we cannot comment who is good or no good and it does no matter whether it is the 1st or 2nd hand experience. It is said that once a critics organized an activity on concept that there was no such an activity.  They posted news on media and organized a forum.  All these art activities were carried out under a phantom circumstance.  Therefore, I do not think 1st or 2nd hand experience is the determining factor but it is all about the person who creates.  It is all about you can come up with your own experiences through the process of digesting and understanding, 

Wang: So, after all, only when there is something that can drive you and arise the inside of you and it can become your original motive.

Song: Yes.  So, I prefer not only seeing more and taking more but also feeling more by heart. The most important is the person but not the piece of work or painting.  In fact, these masters are not always masters all the time.  For example, China Art Museum held an exhibition of Gerhard Richter. Some of his works disappointed me.  So, can we say that every single piece of work of him is a master piece and the answer is no.  But he created a way of creation and his artistic experiment was in advance of his time and gave a lead to many people.  I think this is doable and, just like the brand of Coca Cola and Andy Worhol that is something I want to achieve eventually.

Wang: Do you have confidence to become someone like Andy Warhol?

Song: It should not be a problem

Wang: I think I have asked all my questions.  If I have further questions, I will call you.

Song: Do you have any suggestion?

Wang: I do not think techniques or touches are not important to you and what is important is here (pointing to his head) meaning whether you have a good engine.  If your engine is in good condition, you can produce good works.  If it is in poor quality, you will know no where to start.  

Song: What is your expectation of post-70ers and post-80ers?

Wang: In fact, there is a wish to seek a third way in China.  We already have two, one is very Chinese and very traditional and the other is to follow the value of western world.  The third one is to develop the China-featured contemporary art by combining Chinese spiritual things with the painting language and techniques of the western world so that China-featured artist individuals would emerge and form their special and identical of individual languages of art rather than groups of artists all with one Chinese symbol.  

For example, your works can have more explosiveness.  Your current works are quiet and graceful and how some feature of Baroque which is gorgeous.  I think you should be braver and initiate some breakthrough and see how bad you can be.  

Song: Thanks.

Wang: You are welcome.

Interviewer: Wang Baoju, Deputy Director of Today Art Gallery and Deputy Chief Editor of Today Art magazine