第二站：中國北京

　　主辦單位：中國文化部中外文化交流中心、美國古根海姆博物館

　　舉辦地點：中國美術(shù)館

　　舉辦日期：2008年8月20日至9月2日

　　第一站：美國紐約

　　舉辦地點：美國紐約古根海姆博物館

　　舉辦日期：2008年2月22日至5月28日

　　《蔡國強：我想要相信》展覽是對蔡國強二十幾年藝術(shù)創(chuàng)作生涯全面的回顧。這不僅是第一次將蔡國強的作品進行整體展示，是他最大規(guī)模的展覽，而且通過這個經(jīng)年策劃的活動對蔡國強藝術(shù)的學術(shù)研究作全面的整理和提高，同時也對藝術(shù)家在現(xiàn)代世界藝術(shù)史的貢獻給予最高的評價。在紐約舉辦的首展占地3500多平米，包括弗蘭克·勞伊德·賴特圓頂大廳以及側(cè)樓各展覽廳，是美國美術(shù)館有史以來規(guī)模最大的中國藝術(shù)家的個人展覽。

　　《蔡國強：我想要相信》展覽將以年代順序和不同主題，展示藝術(shù)家卓越的創(chuàng)造力和出眾的視覺及概念語言。主要通過四種不同類型的媒介予以展示：以鋪設(shè)在紙上的火藥線及火藥粉末引燃后形成的火藥圖畫作品;通過影像、照片和預備草圖來記錄的在特殊場所進行的爆破項目;大型裝置藝術(shù);以及通過照片記錄的社會項目，即藝術(shù)家與當?shù)毓姽餐瑒?chuàng)造的藝術(shù)事件或展覽場地等。藝術(shù)家從80年代至今的80余件作品分別來自歐美及亞洲主要的公共博物館及私人收藏家。該展闡釋了蔡國強對國際當代藝術(shù)實踐及社會活動在形式上及概念上的重要貢獻。

　　蔡國強最初于1996年參加了古根海姆的展覽，正值其膺選由古根海姆基金會主辦的獎勵當代國際藝術(shù)中卓越的創(chuàng)新人物的首屆雨果·玻斯獎最后入圍人物。在蘇荷古根海姆博物館隨同舉辦的展覽上，蔡國強的參展一舉奠定其國際聲譽，他所展示的裝置藝術(shù)《龍來了/狼來了：成吉思汗的方舟》(1996)，現(xiàn)布置在古根海姆博物館側(cè)樓五層，成為回顧展的一部分，是古根海姆當代藝術(shù)收藏的代表作品。

　　策展人湯馬斯·克倫斯認為，“蔡國強名副其實地爆破了我們時代藝術(shù)創(chuàng)造的公認標準。”克倫斯先生評論說，“他自由無羈地從古代神話、軍事歷史、道家宇宙學說、毛式革命策略、佛教哲學、煙火技術(shù)、中醫(yī)以至恐怖分子暴力活動取材，他的藝術(shù)是社會能量的一種體現(xiàn)，不斷變易，將他稱之為‘可見的世界和不可見的世界’連接起來。這次回顧展全方位地介紹藝術(shù)家意蘊曲折豐富深邃而變化方式無窮、媒體形式多樣的藝術(shù)。”

　　本回顧展副標題《我想要相信》透露了蔡國強廣泛藝術(shù)實踐的核心部分所具有的雙關(guān)意念，并在此體現(xiàn)藝術(shù)家在作品中傳達了對宇宙充滿好奇和對社會保持懷疑的精神。對蔡國強來說，藝術(shù)是相信不可見的或不論是否為人相信而存在的事物的體驗，他早期作品的題目經(jīng)常以外星體和不明飛行物為隱喻，以獲得異常新奇的視角。蔡國強的作品，縱橫自如地引用歷史故事、神話傳說、核爆炸啟示錄、藥物的威力、大爆炸等等主題，異曲同工，無一不為建立非線性時間和去中心空間的結(jié)構(gòu)而起作用。蔡國強爆炸的目標，最根究底就是已知的世界。

　　展覽規(guī)劃

　　本回顧展之架構(gòu)設(shè)計為因地制宜的展示，其運作進程和密集效應，用蔡國強的話說，會“讓美術(shù)館充滿爆炸的能量”。展覽集中在蔡國強具個人標記的發(fā)明——即使用火藥制作巨大的爆炸，同時形成屏幕或畫紙上的火藥草圖和爆炸計劃——的演進過程和表現(xiàn)形式。

　　蔡國強九十年代初期以來創(chuàng)作的最為重要的八套裝置作品布滿圓頂大廳前三層斜面和側(cè)樓的三層展廳，使整個回顧展段落分明。這一組作品有《不合時宜：舞臺一》(2004)，由穿連在閃光膠管上的九輛實物轎車組成，從圓頂大廳中央懸空部翻轉(zhuǎn)而上，模擬一場汽車爆炸的軌跡;有設(shè)在側(cè)樓二層的裝置《隨意的歷史：河流》(2001)，請觀眾登上牛皮筏，在一條由纖維玻璃和竹子組成的蜿蜒河床上漂浮，從下流經(jīng)過一座從穹頂垂掛下來的蔡國強以往裝置的集錦。而在《回光：來自磐城的禮物》(2004)中，日本東北漁港原先打撈沉船的當?shù)鼐用瘢谎埖郊~約來在古根海姆進行裝置。

　　古根海姆圓頂大廳聞名的螺旋斜面4-6層，獎專用于展現(xiàn)火藥草圖如何與蔡國強已在全球二十個以上城市制作的室內(nèi)室外的爆炸計劃同步互相應接，挑戰(zhàn)并拓展瞬間、現(xiàn)場特定藝術(shù)的可能性。

　　(一)早期作品：1985-1988

　　展覽中的蔡國強早期作品跨越1985到1988年，在此期間他初創(chuàng)了具個人標記的火藥畫和爆炸的基本方法和步驟。這一部分的早期作品透示初蔡國強如何逐步探索藝術(shù)創(chuàng)作的一種方法，對自在狀態(tài)的自然力量加以直接利用。最后，他到達了一個境界，能控制這些易變的能量，并通過爆發(fā)、火和煙，創(chuàng)造出不可預測的排列組成。

　　蔡國強早期的畫布和紙本平面作品顯現(xiàn)了日后確定其觀念上重心所在的核心主題。其中之一就是他對中國民間故事和神話傳說的挖掘。他使用了流行意象，傳統(tǒng)材料，以及寓言故事來闡發(fā)其作品的含義。

　　從一開始蔡國強就追求把他所說的“看不見的世界”與自己溝通、貫穿到對于諸如宇宙間氣與勢的升華、太初混沌的狀態(tài)、形狀不定事物的性質(zhì)的形而上的思考。蔡國強起初試驗了很多種材料和技巧，例如將油畫顏料放到畫布上，手提電扇在畫布上方用氣流猛烈吹動，形成借助風力的顏料移動蹤跡，如《臺風》(1985)一作。如此的探索也引領(lǐng)至蔡國強最終將火藥視為一主要使用媒材。結(jié)果是布滿紋理的畫面，仿佛經(jīng)過爆炸——畫布上的顏料變暗，燒焦，噴發(fā)，定型為火光閃耀中膨脹的狀態(tài)，如在《火藥畫第八—第十號》(1988)。蔡國強在1986年移居日本以后，開始在日本紙上直接燃燒火藥。

　　(二)火藥草圖

　　蔡國強在紙上點燃火藥引發(fā)爆炸的繪畫作品，構(gòu)成了當代藝術(shù)表現(xiàn)的一種新媒體。與之在概念上相通的是“爆炸計劃”，即調(diào)動自然間的能源力量創(chuàng)造把藝術(shù)家和觀賞者與爆炸瞬間具有的混沌初始狀態(tài)聯(lián)系起來的作品。

　　在這些火藥畫作中，蔡國強經(jīng)常使用他特別訂制的麻紙。麻紙的纖維結(jié)構(gòu)保留并吸收爆炸產(chǎn)生的作用和紙面焦化的效果。他把畫紙鋪放在地面，安排不等量火藥，用炸藥粉末和蠟紙板在畫紙上布置出輪廓造型。他也會在不同點上放置小木板或玻璃紙用以引導煙霧產(chǎn)生的形態(tài)和爆炸后的結(jié)果。設(shè)置完成后，他用燃香點燃導火線。隨著巨大的響聲，火藥在紙面上奔跑，成組的爆炸按照設(shè)計的形態(tài)產(chǎn)生，使藝術(shù)家和觀眾沉浸在摧毀性爆炸實質(zhì)力量的瞬間體驗中。當畫紙呈現(xiàn)在刺鼻的煙霧中，助手們迅速用碎屑熄滅余燼。最后整幅畫從地上揭起，垂直懸掛由藝術(shù)家檢視。

　　蔡國強的火藥草圖創(chuàng)作可以區(qū)分為兩個時期：1989年到1995年，是居住日本的時期;1996年至今，是居住紐約的時期。在旅日時期，蔡國強創(chuàng)作了兩大系列的火藥草圖，直接關(guān)系到他爆炸計劃的進程。這些作品名稱是《為外星人作的計劃》和《為人類作的計劃》。無論是折疊屏風式還是單幅紙本式，他的許多早起火藥作品將其概念性的想法和為特定爆炸計劃作的視覺設(shè)計一一圖像化，即“思想片段”。自1005年移居紐約以來，蔡國強對材料的駕馭更加熟稔，技術(shù)上愈加復雜，而畫面上愈加豐富。

　　(三)爆炸計劃

　　中國最聞名于世的發(fā)明之一“火藥”是硝石、木炭和硫磺的混合，最早為道家煉丹術(shù)士在尋找帝王的“長生不老藥”時發(fā)現(xiàn)。蔡國強則開始用火藥和導火線來為公關(guān)觀眾制造爆炸計劃。他利用地面和現(xiàn)成結(jié)構(gòu)作為形式框架。早期的爆炸計劃延續(xù)一到十五秒鐘，之后蔡國強的實踐演變得引人注目。如今他利用與專業(yè)煙火師共同發(fā)展出的電腦科技，制作空中爆炸計劃，創(chuàng)作出更為精致的爆炸畫面，其效果延續(xù)到二十分鐘之久。蔡國強的爆炸計劃經(jīng)常由博物館、美術(shù)雙年展、全國或國際性的主辦機構(gòu)委托承辦。

　　蔡國強的爆炸計劃在規(guī)模上與大地藝術(shù)計劃相關(guān)聯(lián)，將環(huán)境加以利用達到激進的審美功用從而擾亂環(huán)境。但不像大多數(shù)的大地藝術(shù)，蔡國強的爆炸計劃有意識地只存在于瞬間，是為現(xiàn)場公關(guān)觀眾制作的時間作品，運作如同表演活動，轟響、強烈電光、煙霧和漂浮碎片等組成的震撼效應，變幻出劇烈大混亂同時又是慶典儀式。在瞬時藝術(shù)的傳統(tǒng)中，爆炸計劃只有通過文獻記錄而為人所知。古根海姆回顧展上放映紀錄片錄像，回顧了蔡國強從1989年到2005年間的爆炸計劃。

　　(四)裝置

　　蔡國強多姿多態(tài)的藝術(shù)直接起始于他跨領(lǐng)域的訓練。他早年在舞臺設(shè)計的探索影響了他對裝置的探索，賦予它們獨特的時空能動力和表演敏感性。爭議性手法和政治題材，如《撞墻》(2006)對業(yè)已拆棄的柏林墻提出相關(guān)的人類議題，《不合時宜：舞臺一》(2004)中用絢麗的光和色彩演示一次駭人的汽車炸彈爆炸事件，或是《不合時宜：舞臺二》(2004)中著意渲染的射殺老虎，都是做成場景，讓沖突一望即知，由公眾去討論和思考。

　　蔡國強在制作和實施他的作品時，經(jīng)常與當代藝術(shù)圈以外的專家和志愿人員合作，從而在國際藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域中引進社會語境的層面。在《回光：來自磐城的禮物》(2004)中，日本東北漁港磐城原先打撈沉船的當?shù)鼐用瘢谎埖郊~約在古根海姆進行裝置。

　　蔡國強對蛇、蟹、魚等活的動物的做法，以及實物原樣大小的復制品，如虎、狼、沉船、紙燈還有羊皮筏等，在中國社會中都有傳統(tǒng)的聯(lián)想，但是在當代藝術(shù)的語景中它們也給西方的詮釋留下余地。

　　在時間上，當參觀者追溯一套裝置的進程，行程的各因素會觸發(fā)讓不同的時間和過去經(jīng)驗的回憶穿插起來。對蔡國強來說，用現(xiàn)在和過去共存的體驗，重構(gòu)全面的人生經(jīng)驗，例如在《隨意的歷史：河流》(2001)中，觀眾可以登上小船沿彎曲的河床順流漂下，同時觀察到上方隨意地懸掛著藝術(shù)家自己創(chuàng)作品的小型回顧展。

　　(五)社會計劃

　　蔡國強是一位周游四方、跨越國界的藝術(shù)家，他的作品探索并且質(zhì)疑廣闊社會范圍內(nèi)的藝術(shù)功用和意義。他的藝術(shù)實踐的中心，是憑超越文化與時間的限制的意識，發(fā)掘即景現(xiàn)場。根據(jù)每一個新的地點的條件，蔡國強憑一個考古學家和歷史學家的感悟，研究該地域歷史、文化遺產(chǎn)和習俗等。蔡國強在九十年代初期開始創(chuàng)作被稱之為“社會計劃”的作品，與非藝術(shù)單位和專業(yè)藝術(shù)領(lǐng)域以外的志愿人員一起工作，創(chuàng)造出辯證的空間場域。這些持續(xù)的實驗和介入旨在實現(xiàn)藝術(shù)家對于社會參與和動員的烏托邦理想，和他對社群中人們所具備轉(zhuǎn)化的性質(zhì)和對話潛力的堅定信念。其中包含了《什么都是美術(shù)館》系列，在那里藝術(shù)家擔任起策展人的角色，利用非藝術(shù)的空間舉辦吸引當?shù)厣鐓^(qū)的臨時展覽。該系列的記錄和客座藝術(shù)家所創(chuàng)造的新作品也將在古根海姆博物館的塞克勒藝術(shù)教育中心展示。