嚴(yán)培明 無題

　　對(duì)當(dāng)下中國當(dāng)代藝術(shù)以及在海內(nèi)外市場(chǎng)的起伏漲跌，應(yīng)該說，中國當(dāng)代藝術(shù)在國際市場(chǎng)的高價(jià)位波峰是西方藝術(shù)品市場(chǎng)操盤手親手拉起的，可在近期西方的操盤手卻又有另一說法，即2008年7月2日《廣州日?qǐng)?bào)》所刊署名余綺平的《藝術(shù)收藏厚今薄古當(dāng)代藝術(shù)兩年瘋漲983%》一文所披露的：

　　上月，英國一篇分析文章指出，當(dāng)前藝術(shù)品收藏出現(xiàn)“厚今薄古”怪狀況，其中以中國當(dāng)代藝術(shù)品的價(jià)格升幅最令人咋舌，2005年至2006年之間升達(dá)983%，簡直陷于瘋狂。中俄兩國的暴發(fā)戶投資當(dāng)代藝術(shù)品，盲目地將價(jià)格拉高了。英國人將“中國當(dāng)代藝術(shù)品在外國市場(chǎng)備受寵愛”的根由一下子歸咎于“中俄兩國的暴發(fā)戶”，指責(zé)是他們“盲目地將價(jià)格拉高了”，依據(jù)是：去年底，“玩世現(xiàn)實(shí)主義”代表人物岳敏君的油畫《希阿島的屠殺》，以3170萬港元高價(jià)成交，刷新了當(dāng)代藝術(shù)品最高拍賣價(jià)。《福布斯》雜志隨即發(fā)表一項(xiàng)五大熱門藏品排行榜，名列首位的，正是中國當(dāng)代藝術(shù)品。

　　具體表現(xiàn)在：蘇富比和佳士得去年在全球拍賣的藝術(shù)品總值創(chuàng)下紀(jì)錄，高逾125億美元，比前年增加40%。但藝術(shù)品價(jià)格暴漲，僅限于現(xiàn)代和當(dāng)代作品，并不包括古代大師畫作在內(nèi)。據(jù)英國Hiscox藝術(shù)市場(chǎng)調(diào)查年報(bào)指出，大師級(jí)畫作售價(jià)去年僅微升7.6%；事實(shí)上，英國17至19世紀(jì)的人像畫和水彩畫甚至跌價(jià)7.5%和27.5%。至于現(xiàn)代藝術(shù)品，去年漲價(jià)44%；當(dāng)代藝術(shù)品更漲價(jià)55%。其中以中國當(dāng)代藝術(shù)品的升幅最令人咋舌，2005年至2006年之間升達(dá)983%，簡直陷于瘋狂。

　　這位英國朋友之所以列舉以上的數(shù)據(jù)，實(shí)際上是在叫冤——“但藝術(shù)品價(jià)格暴漲，僅限于現(xiàn)代和當(dāng)代作品，并不包括古代大師畫作在內(nèi)。據(jù)英國Hiscox藝術(shù)市場(chǎng)調(diào)查年報(bào)指出，大師級(jí)畫作售價(jià)去年僅微升7.6%；事實(shí)上，英國17至19世紀(jì)的人像畫和水彩畫甚至跌價(jià)7.5%和27.5%。”言下之意，“中俄兩國的暴發(fā)戶（基金經(jīng)理、行政總裁、石油富商、歌星、模特兒和演員等私人收藏家）”藝術(shù)品位不夠，斥巨資投資中國當(dāng)代藝術(shù)是一種盲目行為，沒有認(rèn)識(shí)到“英國17至19世紀(jì)的人像畫和水彩畫”的藝術(shù)價(jià)值和值得“收藏的真正本質(zhì)”，從而“導(dǎo)致當(dāng)代藝術(shù)品出現(xiàn)‘價(jià)格錯(cuò)位’的怪現(xiàn)狀”。對(duì)此，我有如是想，在這“叫冤”的背后，是不是已經(jīng)潛伏著水能載舟亦能覆舟的危機(jī)呢？當(dāng)然，我們也不能無視這“叫冤”聲音的存在，它，也可能是一個(gè)不得不思考的警示。

　　不過，有一點(diǎn)是可以肯定的，那就是中國當(dāng)代藝術(shù)作品在國際市場(chǎng)已經(jīng)顯示了它應(yīng)有沖擊力。“中俄兩國的暴發(fā)戶”將其價(jià)位拉高，其中可能不乏有“盲目”的成份，但其中的基金經(jīng)理、行政總裁、石油富商包括歐美藏家等富豪并非都是如此，懂藝術(shù)、懂市場(chǎng)的還是大有人在。
　　之所以中國當(dāng)代先銳繪畫藝術(shù)備受國內(nèi)外市場(chǎng)熱捧，在我看來，很重要的原因是因?yàn)樽鳛楝F(xiàn)代人（不管是中國人還是外國人），他們關(guān)注的是對(duì)歷史的反思和對(duì)現(xiàn)實(shí)的發(fā)問。他們中間很大一部分已經(jīng)不是舊時(shí)文人士大夫或紳士，因而在他們的心底已不再滋生厭世和逃世，“逸筆草草”已難以調(diào)節(jié)他們的精神世界。另外，從審美和價(jià)值取向的角度而言，張曉剛、岳敏君等人的畫作以調(diào)侃政治符號(hào)或偶像人物為特點(diǎn)，被列為“頑世現(xiàn)實(shí)主義”或“政治波譜”流派的繪畫，一定程度上也反映了外國人看待中國社會(huì)的思維定勢(shì)。

　　我很贊同紐約蘇富比中國當(dāng)代藝術(shù)負(fù)責(zé)人王玉玲女士就中國當(dāng)代藝術(shù)受歐美市場(chǎng)“情有獨(dú)鐘”談的三點(diǎn)原因：首先，在美國有很多畫廊愿意為中國當(dāng)代藝術(shù)家辦展覽，因此中國當(dāng)代藝術(shù)品很早就被美國藏家關(guān)注；其次，美國有不少學(xué)者研究中國當(dāng)代藝術(shù)，他們經(jīng)常出版一些介紹中國當(dāng)代藝術(shù)的書籍、論文，因此中國當(dāng)代藝術(shù)較其他亞洲國家更容易得到崇拜東方藝術(shù)的美國藏家喜歡；第三，亞洲的其他國家，比如日本，明治維新以后，經(jīng)濟(jì)文化的重點(diǎn)均轉(zhuǎn)向歐美，現(xiàn)代化進(jìn)程較早；朝鮮戰(zhàn)爭以后，韓國接受美國的同化比較多，因此他們當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展方向，一言以蔽之，“風(fēng)格單一”，這是無法與中國當(dāng)代藝術(shù)放在一個(gè)層面上比較的。中國當(dāng)代藝術(shù)成多元化發(fā)展。原因有兩點(diǎn)：一是中國畫家的年齡范圍大，改革開放以后的年輕畫家與老一輩藝術(shù)家們的風(fēng)格迥然不同；二是中國地域廣闊，每個(gè)地區(qū)的山川文物、民族風(fēng)情都不盡相同，一方水土養(yǎng)一方人，不同的地理環(huán)境培養(yǎng)了不同的畫家風(fēng)格。

　　這，抑或是中國當(dāng)代藝術(shù)受歐美藏家青睞、價(jià)位走高的根本原因所在。而不能簡單地理解為是“中俄兩國的暴發(fā)戶” “盲目地將價(jià)格拉高了”。

　　市場(chǎng)，在任何時(shí)候都是一種社會(huì)行為。藝術(shù)家只有創(chuàng)作出高度透析歷史、關(guān)注社會(huì)、解讀社會(huì)且技法符號(hào)和圖式符號(hào)都具有強(qiáng)烈的民族特色和個(gè)性色彩的作品才有可能引起社會(huì)的廣泛關(guān)注。

　　當(dāng)然，市場(chǎng)的風(fēng)云變幻多半受制于操盤手的翻手為云、覆手為雨。這就需要收藏、投資者的冷靜思考和審慎出手。從眼下市場(chǎng)的情況看，收藏、投資者對(duì)中國當(dāng)代藝術(shù)品的追捧，在某種意義上已經(jīng)成為了一場(chǎng)有錢人的投機(jī)游戲，絕大多數(shù)人在這場(chǎng)游戲中血本無歸。諸如有人從國外市場(chǎng)以500萬高價(jià)拍下了一幅中國當(dāng)代油畫，結(jié)果拿回來賣50萬元也沒人要。因此，切忌盲從和迷信《福布斯》的排行，我們要清醒地意識(shí)到《福布斯》的排行所反映的只是國外市場(chǎng)的一個(gè)瞬間的“風(fēng)云氣象”，這就是人們常說的當(dāng)代藝術(shù)的虛火現(xiàn)象，稍有不慎，很容易被誤導(dǎo)入市，到時(shí)也就難免在錯(cuò)誤的時(shí)機(jī)購入錯(cuò)誤的作品。

　　要言之，對(duì)當(dāng)代藝術(shù)，我們要有獨(dú)立而又多維的思考和辨析能力。面臨如此飆升的當(dāng)代藝術(shù)的價(jià)格走向，選擇當(dāng)代藝術(shù)，最忌諱的可能就是盲目地跟風(fēng)。如何把握好對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的尺寸，根本問題是要深入研究當(dāng)代藝術(shù)家。“70后”和“80后”的藝術(shù)家很少有傳統(tǒng)的羈絆，因此，他們的創(chuàng)作理念很新銳，沒有負(fù)擔(dān)。但相對(duì)來說，他們對(duì)本土文化的認(rèn)知和對(duì)異域文化的了解又缺乏應(yīng)有的深度，這就導(dǎo)致他們可喜的是人格有“獨(dú)立”的一面，遺憾的是他們也很容易“輕信”市場(chǎng)份額和數(shù)據(jù)，尤其是異域的份額和數(shù)據(jù)。這就使得他們手中的畫筆極易成為市場(chǎng)操盤手的“利益工具”。這，抑或就是投資當(dāng)代藝術(shù)的風(fēng)險(xiǎn)所在。

　　此外，眼下依舊走紅的某些當(dāng)代藝術(shù)畫家有“躺在功勞簿”吃老本的現(xiàn)象，前些年創(chuàng)作的具有諷刺意味且近乎弱智的臉譜造型在其筆下卻是不斷地重復(fù)，應(yīng)該承認(rèn)，某些造型可能是經(jīng)典之筆，問題是不斷重復(fù)就容易使經(jīng)典的意義大打折扣。我們看達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》當(dāng)是曠世經(jīng)典，可是，達(dá)·芬奇并沒有因其是經(jīng)典而重復(fù)再造，其創(chuàng)作草圖在近期才在盧浮宮首次亮相。此外，梵高的《向日葵》、莫奈的《日出》等，也是僅此一本而無復(fù)制。畢加索是一位多產(chǎn)畫家，但他的物象造型和圖式符號(hào)卻是無一雷同。藝術(shù)貴在創(chuàng)新，忌諱的是重復(fù)，因此大可不必?zé)o節(jié)制地復(fù)制。再好的經(jīng)典，一旦進(jìn)入復(fù)制，便味同嚼蠟了。

　　市場(chǎng)是一把雙刃劍，不是在鋒刃上崛起便是在鋒刃上死亡。對(duì)中國當(dāng)代藝術(shù)家而言，都是一個(gè)回避不了的嚴(yán)峻課題。