“藝術市場近幾年的火爆和也許即將到來的拐點，與我關系都不大，因為我從不關心市場的短期波動，我只看大勢。”
　　“如今的中國當代藝術市場的確有些熱得過頭了，但炒作終將有盡頭，市場總會平靜下來的。”
　　“對于一件作品，用耳朵聽和用眼睛看都不十分可靠，要用腦袋去判斷。”
　　“目前中國的當代藝術創作處于對西方的摹仿狀態，主要還是在一個吸收的階段，等到未來的重新創造階段，才是中國當代藝術出現真正大師的時候。”
　　“我覺得藝術品投資并不是回報最高的生意。”
　　“丑陋的畫面無論在西方還是中國當代藝術市場，都不會成為主流，主流一定是陽光、積極向上的東西。”
　　“很多人首先關注的是這件作品值多少錢，我關心作品究竟想要表現什么東西，尤其想知道這件作品秘密背后的秘密。”
　　“藏家應該成為潮流的制造者，用專業的眼光和知識，引導市場，引導趨勢。簡單說，就是理想要更高一些，站得更遠一點。”
　　“拍賣價格和綜合指數基本都是虛的，總有一些人喜歡炫耀自己的某件藏品拍出了天價，其實那是很幼稚的行為。”
　　李國昌：中國兆能集團有限公司董事長、中國國際經濟文化促進會常務理事、當代藝術收藏家。擁有自己的美術館，長期致力于介紹和推動中國當代藝術走向世界藝術的前沿，曾多次為中國當代藝術家在國內外舉辦大型藝術展覽。
　　采訪李國昌是在北京嘉里中心飯店的一處咖啡廳里，不遠處一家拍賣公司的春拍預展正在舉行，我們的話題很自然地從拍賣說起。李國昌坦言，從2004年開始，中國的當代藝術市場突然爆發，強勁的牛市已經持續了將近4年時間。這期間大量的投機者和投資者紛紛進入，大部分都有些急功近利，加之目前國內一部分拍賣公司、畫廊等機構的不規范運作，市場泡沫已經顯現。“但市場總會平靜下來，因為炒作、做局終將有盡頭。”
　　對于很多人認為的“當代藝術根本看不懂”，李國昌有自己的觀點：“其實一點也不深奧，作為行家來說，一眼就能看出來某件作品得好與壞。”在拍賣預展、畫廊或者藝術博覽會現場，那些總是瞇起眼睛、貼在墻上看作品標簽說明的人，大部分都是外行，他們往往只關注一件作品到底能值多少錢，而真正的藏家不是這樣。
　　從傳統到當代收藏
　　上世紀80年代的時候，李國昌在國家機關負責外事文化交流活動，他是學法律出身，但是對于從事文化和文化活動卻有著非常的熱愛。一開始，他主要研究古董、國畫等，當時還有幸結識了很多繪畫大師像吳作人、李可染和啟功等人。那個時候并沒有什么藝術市場，無所謂買賣藝術品，一般藝術品只是作為饋贈，如果喜歡朋友的畫，去家里求一幅而已。李國昌因為工作的關系認識了許多藝術家，他謙和而質樸的性情很容易交往到那個年代很重要的藝術家。
　　似乎收藏者都是經過傳統文物、寫實油畫再過度到當代藝術。李國昌通過自己的研究線索，收藏了很多古董、玉器和古典家具等傳統藝術品。直到1999年的時候，他開始關注當代油畫。“作為收藏家，都希望將那些名垂千古的傳世之作納入囊中，但出于收藏家的職業精神和道德標準，我們更應該關注當代藝術。”李國昌認為，一個時代有一個時代的藝術，像荷花、竹子已經與現在這個飛速發展、變化著的社會沒有什么關系了，只有能反映當下生活狀態的當代藝術作品才最具生命力，才有可能進入美術史，所以當代的東西才是最重要的。“一個國家乃至一個民族的藝術精神，主要靠當代藝術來提供源源不斷的養分，當代藝術如果疲軟，勢必導致整個藝術市場萎靡不振。”
　　李國昌認為自己最熱愛的還是當代藝術，所以他一定要按照美術史的觀點來做當代藝術的收藏。他說自己最大的特點就是愛鉆研，只要進入一個領域就無法自拔，對于當代藝術就更是如此。
　　一個真正的收藏家，必須關注藝術家的學術定位與美術史上的價值。李國昌回顧自己的收藏線索，認為中國當代藝術在“85新潮”時期、“89時期”的藝術以及上世紀90年代藝術，都出現了非常珍貴的作品，而他自己按照歷史線索所收藏的藝術品至今也都是珍品。如丁方、耿建奕、張培力和蘇新平等類似于集大成者的作品，在美術史上也有重要記載的作品，李國昌有幸都收藏了。他也很欣慰自己的研究成果，“一個好的收藏家除有自己獨特的判斷外，一定聽取專家顧問的意見”，李國昌說自己是一路學習過來，一路傾聽過來的。像中國美術館館長范迪安、批評家高名潞以及美國的藝術史學家都對他的收藏有過建議。李國昌說自己最大的好處就是虛心和真誠。
　　藝術投資不等于買股票 

　　或許很多人會認為，收藏是富人的游戲，僅僅是他們為了達到投資或者是消遣的目的。每一次藝術收藏的熱潮中，他們都會置身其中，不斷制造潮流，并最終成為最大贏家。而對于有20多年收藏經歷的李國昌來說，這是他最不愿意看到的事情，他很直率地說：“收藏藝術品不等同于買股票，不能將藝術品當成賺錢的工具。” 

　　談起如今熱得發燙的國內藝術市場，李國昌有自己獨立、清晰的判斷：藝術市場上的絕大部分買者、藏家，并不真正精通藝術，他們所看重的，甚至所信賴的其實是藝術家的資歷、名氣和地位。所以，藝術家大都喜歡追求大名頭。搞展覽，搞宣傳，出畫冊，發表作品，擴大知名度，營造影響力，達到一種熱炒的程度。這類炒作既可能是他炒，也可能是自我炒作；既可能是合理的，有分寸的，比較合乎常規的，讓人樂于接受的；也可能是無理的，十分夸張的，不合常規的，反讓人倒胃口的。追名固然可以逐利，但也要做到有理智，有節制，有分寸，有適度。切勿太過盲目。太過盲目就會變成惡炒，變成招搖撞騙的騙子，變成曇花一現的泡沫人物。 

“由于中國藝術市場起步較晚，并不成熟，所以一個藝術家的冷熱度很能起作用，約占藝術品成交價的20%—30%左右。在不正常的情況下，甚至還可能被夸大，占到80%—90%左右，所以，賣者不可不慎，買者更應當做到慎之又慎！” 

　　不要讓市場太過火爆 

　　目前的國內藝術市場正處于一個“低迷、無序，潛藏生機”的現狀，價位普遍虛高，原因是多方面的，最關鍵在于制約價格上漲和下降的因素存在不確定性，一般來講，藝術品的價格多取決于以下幾個方面：作品的創造程度，即是學術品位；作品有無個人獨特風格；作品的畫法、技法如何；作品材質的優、差等等。 

　　顯然，如果按照這個標準去判斷如今的藝術品價格，特別是當代書畫家的作品，確實存在價格“虛高”的情況。互相吹捧的多了，潛心研究藝術的人少了。而目前國內市場價位還無法與國外市場價位相提并論，這就要求我們把心態擺正，眼光看遠，采取非常務實的態度，來做許多實際的事，而不是一味地把目光停留在價位上。 

　　業內人士都知道，國內藝術市場可分為一級(指畫店、畫廊、藝術品作坊等)和二級(指拍賣會、博覽會)兩個檔次。一般來說，一級市場是基礎，二級市場是在一級市場的基礎上發展出來的，是高層建筑。所以，必須優先發展一級市場，二級市場才有穩定發展的前景。 

　　但是，目前國內藝術市場的大怪事之一是兩個檔次顛倒。一級市場不完善，搖搖晃晃，可同時二級市場卻盲目跟進，一窩蜂地大干快上。本來是一級市場中畫廊應該做的工作，卻被作為二級市場的拍賣公司搶去了，一些畫家沒有畫幾年，通過拍賣市場運作，居然能賣上好價錢。畫廊之間也是不合規地搶奪藝術資源、擾亂市場價格的行為比比皆是。這就使本來就尚不健全的市場機制雪上加霜。 

　　目前市場存在著很大的危機感，就是導致了人們如今對拍賣已有些反感，拍賣公司也在征集上存在難度，拿不出來好作品，而市場最大的困難，就是征集有水準的藝術家作品，很難！ 
　　藏家應該制造潮流 

　　在采訪中，李國昌流露出了對當代藝術的信心，中國當代藝術正在扮演著整個藝術品市場的領跑者這個角色，“有潛力的當代藝術家很多”，但缺乏的是信心和膽識，他們中有的起步早，跑得快，有的起步晚，跑得慢。跑得快的—批如：方力鈞、劉小東、張曉剛等，跑得慢的一批現在也已經嶄露頭角，如王勁松、鄧箭今、宋永紅、蘇新平等，這些人繪畫功底深厚，但卻不追隨市場，只潛心于創作，他們遲早是要走出去的。 

　　像王勁松，這位藝術家的作品在市場上很少見到，但并不能說明他沒有作品，而是有著鮮明的特色，王勁松的水墨、油畫都不錯，并且還有大型原創性的東西，最為著名的是《天安門前留個影》、《大合唱》等。 

在美國發展的蔡錦也可稱之為中國當代女藝術家的領軍人物，“她的美人蕉系列，擁有強有力的整體感，因為她把自己強烈的感受也浸透在了畫中”，其風格尤為獨特，在歐洲就很受藏家推崇。 

　　鄧箭今，“他的作品多用強烈的色彩，如他常用的發焦的紅、綠、黃，鮮明地表達出他的那種難言的被壓抑而焦渴的欲望，色彩的焦與心理的焦形成了一種通感”，他是20世紀60年代藝術家中的一位佼佼者，在90年代初就已經在南方形成一種具有個人風格的表現主義造型，其作品已受到藏家的關注。總之，不論從學術或市場來看，當前，許多收藏家都對當代藝術家的作品推崇備至，市場的增值潛力還是在當代。 

　　最后，李國昌告訴我們：收藏藝術品是一項與藝術家交往、了解藝術家情感的過程，應該更注重他們的學術觀點。收藏不能變成純粹的經營、投資行為。如果沒有經過系統研究和觀察，只是因為投資當代藝術品回報率高而去投資，那只能是投機客，而不能稱之為收藏家。