當代藝術擅長運用新穎大膽的現代語言彰顯藝術家的個性，但因其過于抽象的表現手法，使得普通人近而遠之。19日，本報聯合美術文獻藝術中心主辦“楚天文藝沙龍”，20多位熱心讀者與3位青年藝術家共赴一場當代藝術之旅。

    來一次“自由活動”

    步入展廳，藝術家李玉娟采用高白泥制作的陶瓷作品《造景》首先映入人們眼簾。大學生劉楓對此十分好奇，李玉娟指著30多件形態各異的作品說：“衛浴往往給人一種冰冷的感覺，加以手工的揉捏痕跡，是為了讓它具有人性的溫度。”

    “80后”藝術家郭鴻蔚的新作《那些不能說的事》，呈現了一個獨特的畫面：五個大板子拼成一個獨立空間，嬰兒的臉在左右兩個角落被大量復制，與水漬相結合，營造出若隱若現的感覺。學美術的讀者張穎說：“我猜想作者是想借作品懷舊，回憶自己的童年。”

    一切盡在細節中

    除了青年藝術家的作品，主辦方還準備了一份額外的禮物：傅中望、方少華、魏光慶、袁曉舫四位藝術家的《續集》展。“仔細一看，這里面還真藏著一座黃鶴樓呢！”隨著一聲驚呼，讀者們紛紛涌到方少華的畫作前。美術文獻藝術中心展覽部主任吳垠微笑著回答：“這里面不僅有黃鶴樓，還有漫天飛舞的黃鶴。”

    從事繪圖工作多年的讀者王敏武感慨道：“乍一看全是紛繁復雜的線條，可聽完解說再細瞧，一切盡在細節中。”

　　當代藝術為何看不懂

    展出的作品都很有視覺沖擊力，不時有人驚詫于用鋁箔塑造的衣服、提包，也有讀者對油畫描繪的太空人的頭突然爆炸產生質疑……不少人說：若沒有講解，簡直太難懂了。

    從事藝術教育工作的李玉娟認為，懂與不懂并沒有明顯的界限，只有跳出單純藝術的圈子，把它置入更為廣闊的思想背景之下，才能真正理解作品所包容的巨大價值。

    一位女讀者在參觀完展覽后笑著說：“看不懂也是一種感受，吸引觀眾去聯想。”讀者們希望今后能多舉辦這樣的活動，因為藝術是我們生活中不可缺少的一道風景。