2008（第十二屆）上海藝術博覽會將于9月10日至14日在上海世貿商城舉行。

　　今年上海藝術博覽會上，以經營國畫著稱的上海煌杰畫廊，屆時將展出吳昌碩弟子趙云壑先生和王個簃先生的兩幅精品。

　　趙云壑先生（1874——1955），他曾在近現代海派歷史上以畫名噪一時，且在書法、篆刻方面均有成就，其書法自成體勢。先生早年受其母影響，飽讀詩書，好作書畫，30歲時由顧茶村先生引薦入吳昌碩門下習藝，這成為他藝術上的轉折點。

　　此次展出的趙云壑先生作品，是他作于1934年的《四季花卉》四屏條（設色紙本，尺寸為150厘米×40.5厘米×40），畫幅品相極佳，作品本身彰顯先生的精湛技藝和較高的審美趨向。畫卷中的題識分別為： 

1：一架蒙茸曉露凝，繁葩綴綺影層層，春光九十將歸去，不畫紅蕉畫紫藤。甲戌歲小春趙云壑并題。

2、花品若將人品較，此花風味似吾儒。秋英餐罷含清思，曾有離騷續筆無。云壑作。

3、紙帳綺窗雅潔，玉臺金盞芬糜……甲戌冬中半禿樵者趙云壑。

4、杞寒開細花，迎暑結繁實。燦然黃金丸，美矣甘於密……半禿樵人趙云壑。”

　　趙云壑先生最受其師贊賞的是以書入畫，這也是得益于其師的影響，在這幅《四季花卉》中表現地尤為明顯。四屏條中行草蹤跡米芾、王鐸、懷素等，取道古法，博采眾長，用筆凝而不滯，取姿柔而不媚，系此幅為其晚年作品，故揮毫更為隨心所欲，心手雙暢。先生所繪梅花、青藤、菊花等皆用籀篆法作畫，深得其師精髓，花卉在渾厚蒼勁之外，亦自具俊逸秀潤之質，用色亦參以墨法，獨具古艷明快之致，不難發現，先生書畫皆與其師形神相似。曾熙就說過：“子云先生缶叟弟子，其為書畫，置之缶叟故不能辨。至其寫山水，為篆為草，為花為石，則又于缶叟離景以攝神?！边@樣的話。

　　此外，趙云壑先生也精于篆刻，所刻印古樸厚重，凝重豐腴有致，四屏中鈐印有：趙起印、秀而野、老壑延年、古吳趙起書畫之印、壑道人、樂在其中，當屬其晚年篆刻風范。

 

　　王個簃先生（1897——1988）是20世紀初著名的“海派”書畫家，作為畫壇巨孽吳昌碩最為得意的門生，他既是一位繼承傳統畫派的畫家,又是一位富有時代責任感的革新型的文人畫家，且他是繼吳昌碩、齊白石、潘天壽之后在詩書畫印具備全面修養者。他早年有幸問業于吳昌碩先生門下，深得其師真傳，故繪畫風格一如其師，具有“重、拙、大”的特點，然又有所發展，墨渾厚剛健，瀟灑遒勁，情趣盎然。吳昌碩先生對其作品就給予了很高的贊賞：“個大弟潑墨處，渾穆生動，兼而有之，時乎鮮有其人，缶亦當退避三舍。”缶老辭世后，王個簃先生更是對“吳派”金石大寫意畫風，起到繼承、推行與發展的中堅作用。在他從藝的70余年中，一直孜孜不倦地勤于傳承，敏于探索，求新求變。正如韓天衡《出自缶老,不囿于缶老》中所述：“個老在藝術上出自缶老,而不囿于缶老,終究區別于缶老,而成為獨立的個老”。賴少其先生在《王個簃畫集》的序言中也將師徒二人作了恰如其分的比較，認為：吳昌碩狠些、辣些、跌宕些，因而磅礴淋漓，王個簃雋些、潤些、婀娜些，因而灑落酣暢。

　　本屆上海藝術博覽會上展出的是王個簃先生作于耄耋之年的《清供圖》，畫幅八尺整張。畫中所繪梅、水仙、菊花行筆飛動、騰蛟起鳳；所繪山石用筆遒勁，出神入化。畫中用墨以焦墨、宿墨兼而用之，設色厚重濃艷、古意盎然。整幅畫面構圖飽滿，左邊先生以詩入畫，題識：“陽光雨露催花放，爛漫光華石錦堆，1978年王個簃畫于滬瀆”?？胺Q詩書畫相得益彰。畫中有三方印章為先生常用之鈐印，分別為：啟之、王賢畫記、欣欣向榮，篆刻神氣雄暢，渾穆古拙，富有深厚的金石氣息，故此幅作品當屬王個簃先生代表作品。