4月8日至9日，浙江象山腳下，全球30多所重要藝術學府的藝術教育家們齊聚一堂，共議“在空前復雜的當代文化語境中，學院何為”。

    藝術學院如何在多元文化主義的語境中建構其知識學基礎，如何在全球化境遇中確立自我的文化主體性，如何協調與當代藝術實踐的關系，又如何應對媒體時代視覺文化的轉型……近年來，這些問題引起業界的高度關注和重新思考。面對如此復雜而多樣的追問，藝術教育家們就藝術學院在當代社會生活與文化中的境遇、危機和機遇問題展開了討論。 

    藝術教育：尋求“和而不同”

    “在全球化不可避免到來的情景下，文化的多元化對一體化和同質化來說無疑是一種挑戰。”中國美術學院院長許江說。結合中國美院實際，他認為，中國美術學院在改革開放這30年里發生了巨大的變遷，這種發展歸根結底還是緣于社會需求和時代變遷的推動。在當前的境遇中，推動學院的發展，尋求一種“和而不同”的差異化策略是關鍵。這種策略在中國美術學院的歷史上早有傳統：80年前，林風眠就強調“引進西方的現代主義精神，讓它在中國本土存活”，這種教育思想與徐悲鴻的“引進西方的現實主義精神，讓它和中國的傳統經典對接”是一樣的。相比之下，林風眠之路更貼近生命的表現和本土化的關懷。

    有著300多年歷史的法國巴黎國立高等美術學院在外表上保持了許多建校時的面貌，學院一直以非常開放的姿態迎接國外學生。該院院長亨利·克勞德·古索認為，藝術教育機構應該把藝術文化的教育放在國際層面來考慮，而非以學院、國家為界點。學校應該培養各種年輕藝術家，教授他們國際范圍的藝術內容，讓他們用自己的語言解讀這些文化。最終，在共性文化圈下，年輕藝術家能擁有獨特的文化個性，在國際背景下更清晰地認識本土傳統文化。

    不過，德國斯圖加特藝術設計學院院長盧德格·敘內克斯卻認為，藝術院校的教育應該用不同于其他類型高校的標準來衡量，結構、教學大綱、教學方式都有屬于自己的、能經受考驗的標準——該標準必須與成熟個人的成長過程相適應。德國斯圖加特藝術設計學院提供與教授交談、自己在工作室創作的機會，以及不同的基礎設施設備。工具、內容、交談頻率由學生決定，他應該既可以接受小組的批評，也可以接受公眾批評。不能把藝術院校理解成封閉的商店，而更多的應該是將其看成公眾論壇。就這點而言，尋找統一、客觀、國際間能夠兼容的藝術教育沒有多大意義，只會導致優勢的平均化以及缺乏時代精神的“隨大流”。

    在藝術訓練的全球化問題方面，德國漢堡美術學院院長馬丁·諾特林認為，藝術訓練應該致力于構建全球化的世界，應該專注于確定藝術定位并確立藝術態度，而這將會使得學生對這些永恒的波動做出積極反應，并在社會進程中起到推動作用。學生要能夠適應多元化的要求，引入社會進程所需要的各種因素。這不是一種簡單的方式，但非常有用，因為它促進了各種文化的匯合，能夠豐富一個人的視角。從這個意義上來說，全球化相對化了國籍概念和文化特征，藝術學院必須輔助學生在此背景下研究和確認由此而出現的問題。

    藝術教育面臨的境遇與策略

    關于中國美術院校面臨的境遇和采取的策略問題，中央美術學院院長潘公凱認為，改革開放以來的30年，中國美術教育逐步走向國際化，并由于高科技的發展而進入了一個圖像數碼媒體和網絡所構成的全新的境遇。

對于中國的美術學院來說，無論是北京的中央美術學院、杭州的中國美術學院，還是其他各省市的美術學院，需要思考的是在這個境遇當中應采取什么樣的策略問題。 
    他同時談到，在全球化的浪潮中，由于信息的暢通，各個學校，甚至各個國家的美術教育都在逐步地趨同，難以保持原有的特色。國外一些百年以上的藝術院校的學科相對穩固，而國內院校的專業設置還很不穩定。一個院校今天開設一個新專業，其他院校不到半年也會開設。由于藝術趨同，各國的藝術教育正在靠攏。在當下，國內藝術院校應具有自己的學術風格、導向。如何發展歷史特色、與別的學院走不一樣的道路是需要思索的。