朱加的新展覽幾個現象引起我們的興趣：《我們是完美的》在上海的香格納畫廊安靜開幕，去的人不多，幾乎個個都是藝術界的重量級“老炮”；每個人看的時間不短，留連展廳都超過30分鐘；評論聲音卻欲言又止，似乎難以簡單表述。那么，朱加到底是什么人物？他的作品中有多少難解之謎？

    資歷與名氣的不相稱

    稱朱加是“當代藝術的骨灰級人物”并不過分。他在上世紀80年代末就進入錄像和攝影創作的最前沿，以不動聲色簡約的記錄方式和對現實冷靜而強有力的介入立場，成為中國錄像藝術中一個特殊的個案。稍通中國當代藝術歷史的人都看過這幾件作品：“Forever”——把錄像機綁在車輪上在北京城內騎行30分鐘所拍攝的影像作品(1994)；“他們有過性關系？”(1995)——將類似隱私審查的字句放在街頭走過的人群中進行拍攝；一條在沒有水的環境中跳躍的魚的影像(與環境有關，1997)等等。但，很有可能你不知道其作者就是朱加。他在國內藝術界低調地有些過分。上海香格納空間的個展之前，朱加基本沒有在國內個展的紀錄，甚至參加的群展也屈指可數。而海外參展履歷又很豐厚，許多重要的國際雙年展、三年展和主題展上都有他的作品。這也許與朱加的創作態度和工作方式有很大的關系。他對事物的挑剔敏感，善于自否、敢于放棄，為自己的作品設置了嚴密的自我審查壁壘，很多作品在接近成型前夭折了。而一旦出品，朱加也不會將某種風格定型復制，下一件作品必然是新的試驗。這注定朱加不會成為高產的符號性的藝術家。

    固執與隨和的統一

    現實夠沉重，繼續對它質疑、解構和建構無疑是更辛苦的勞作，在藝術上朱加鐘愛“死磕”。很難把朱加的創作歸到當代藝術的某一類型中，他從顛覆影像的拍攝方法，以及對拍攝主體的篡改中來獲得自己明確的質疑姿態。看似緩慢重復的鏡頭和單一恒定的敘事結構背后，隱藏著一種對常態的強有力的挑戰。不過腦子里成天盤旋這些艱深的話題，朱加卻沒有煉成個渾身透著哲學社會學味道的孤僻學究型藝術家，相反他十分善于待人接物，交際能力明顯高于大多數另類藝術家，所以圈內圈外朋友眾多。“很不藝術家”的處世方式、“很藝術家”的性格，朱加在其中找到平衡。

    為什么會選擇完美這一概念來作為創作的主題？

    真實的講，我們生活在一個趨同的社會時代，所有的人都在按照“給定”的模式生存著，人們似乎早已忘掉了所謂的“情人眼里出西施”這句古老樸素，但又深刻哲理的一句話。實際上每個人都有對于完美的標準，這實際上是一種對待主觀愿望、對待權利的個體闡釋。我在1995年的那組照片《他們倆有過性關系？》，實際上也是對于個人主觀上的判斷，在那里我只是借用了“性關系”在當時的中國社會大背景下的特殊概念來有所指。在今天我選擇“完美”的概念，實際上都是在借用當下社會的既普遍又敏感的主題與我的判斷形成一種碰撞。另外講：真正意義上的完美對所有人來說會產生一種距離，很有隔膜感。這本身又是一個悖論。

    為什么這次展覽過后，你找到很多朋友聽他們的看法，是不自信么？

    其實沒有自信與否這個概念。我注意了每個人從我的展廳里出來的反應，似乎每個人都是有話說的，但跟我對視好久不知如何說起。我覺得大家還是看出了一些問題，至少這些藝術家朋友都在考慮著相應的問題。

    為什么很多作品制作成之后沒有在國內展出過？

    我沒有過多的考慮這些，因為我需要時間，前面說過我很在意工作的結果，這就需要時間給我的工作一個沉淀的過程。舉個例子：人們經常要照鏡子來達到自我審視，鏡子里的影像反射到自己眼睛中，其實就包含了一個時間的反射過程。盡管大多數情況我們不察覺這個過程。但這個物理過程的的確確是存在的，何況你的工作，更是需要時間來審視。

    以前采訪中，你說過想要自己有一種狠勁，這股勁現在還在么？

    我所指的是作品中的實施的手段，以及你所能呈現出的東西，也就是作品中獨有的力量。

    有時候人需要一點自戀，我希望別人評價朱加是個很怪的人。也怕別人把我當成一個神經病。當然了裝瘋賣傻是另外一回事兒，就像侯寶林老先生說的相聲：“有個醉鬼躺馬路上，見來車說從我身上壓過去，救火車來了就趕緊爬起來了”。我可能就還真的就躺著不起來了。

    交際活動會對藝術創作有什么幫助或者影響？

    我的朋友不少，但是真正的應酬交際活動并不多，還是不喜歡扎堆。不過很多朋友對我的幫助真的我不知道如何去感謝他們，

    下一步你準備創作什么？

    不好說，按既有的方法工作吧。我很慶幸在某些方向上的努力沒有白費。不過我也在嘗試其他的表現手法，看會不會派生出其他的東西。