生命的褪變
----對楊鳳波"倒影"系列的思索
最近在看到鳳波mail來的近作圖片,一組水系的人生倒影在眼前浮動異常。其實數月前在其金山工作室中已略見初步,如今則是完全“呈現”了,鳳波驚呼是“褪變”。關于人生思索的“褪變”這一話題,與數年前我們在沿海一帶暢談過的“人生”組圖一樣迷離,東方哲學的人性神秘在今日看來其魅力依舊是令人震驚的,不獨就圖式創作層面來理解鳳波筆下的“褪變”,“褪變”則已然成了我再次陷入一種非循環的邏輯中去解讀當代紊亂現象的某種危機,試圖證實這樣的“褪變”過程具備一種當代性思考的完整而含蓄的可能,關于東方人的“褪變”,盡管鳳波是屬于“不確定性”的一代,可褪變,在時下來看似乎也成了必然。
對于人物形象的顛倒置換的例子,在當代西方系統最著名的美術史家讓-路易·普拉岱爾(Jean-Louis Pradel)講述到20世紀末的不確定性時,就格奧爾格。巴塞利滋的“頭朝下”有一段描述,說是倒立的造型成為一種洋溢著激烈符號和鮮艷色彩的瘋狂天地,這一批繪畫之富有挑戰性還在于他們是完全被顛倒著掛的。這種干法在近年來的中國當代藝術界的無知跟風小輩中是多有呈現的,而且做法是比較惡劣的。而鳳波的“倒影”則是完全東方哲學背景下換位思考的直覺理解,方式卻是非常規的,可見其形式意義的突破性。
20世紀80年代的覺醒在中國當代藝術家的心理承受中被90年代的經濟浮躁所打破。新世紀初期當代藝術品市場的火爆跡象又讓一些投機藝術家們的心態開始呈現大面積的集體浮躁和異常化,僅就圖式符號的放濫與圖像本身的無意義取巧,抄襲,讓新世紀架上繪畫的思考多多呈現了一種糜爛繁榮的假象,更有一些批評家和藝術奸商混跡其中,炒作造勢,讓混水更加濃雜。在經歷2006年的秋拍沉淀后,總算讓人意識到作品本身意義的重要了,時代的流行炒作圖式至多只是濫竽充數的偽劣欠佳產品,而非一些低俗的批評家們所叫囂的新圖式時代的到來!就我個人而言,架上藝術家一旦被流行圖式所覆蓋甚至迷惑并自以為是的叫囂時代時,其所標榜的所有價值屬于其本身低俗的個體思路,而與時代無關,與藝術無關!從這點的理解來看,鳳波所講述的不確定性的理解“生命的褪變”則已然具備了當下人心理普遍的某種共性,有一種含蓄的平衡與沉靜,就社會發展和藝術進程來看是具有時代無意識銜接到位的意義了。
“倒影”的直白實際上承載了太多的難以言語的隱痛與無奈,所有類型的“人”都在倒影中顯得無助而純凈,盡管是輕飄的,卻是高尚的。知識分子在倒影中則是完全地被剖析出來,沒有力量,沒有負重。就視覺層面來看,倒影已經具備某種“推翻”的意義。楊鳳波的“倒影”系列把能夠容納的人生話題在影下的紋路中開始了屬于獨自講述的真誠與不確定,讓人與社會的意義在倒影中沖擊了一種屬于當下“都市影象”疲憊的共潮,一種寧靜下的洪流欲起的征兆。其中有一種力量就像曾梵志的“面具”,講述一種不合群的思索底線,關于人的底線的看不清的能量,不是重量。這興許就是倒影所具備的標準涵義了。
回到作品本身來看待作品的內在性,那種含蓄,那種深沉,讓進入都市循環系統鏈的人們學會了冷靜,學會了在靜處的遐想,而影下暗動的紋路則挑起了細節沖擊的脈搏,在我以為,如今當代藝術的架上領域所進行的較量是比智慧,拼深刻的,而不是濫圖式,玩技巧的。鳳波是那種寧靜與思索的人,而時代本身的不確定性讓其作品具備了某種與時代同步的脈搏,興許,也是慶幸的,不隨波逐流,不隨形應和。這當是鳳波的思索了,關于倒影下人性的思索,是一種過程,一種“褪變”的過程,不是“消逝”,是“褪變”。
至于這種“生命的褪變”最終將去向何方,我們不得而知,對于滾滾洪流的藝術大潮,我是期待看到這樣的“褪變”的,因為,它給出了一個非浮躁的標志意義。
對于人物形象的顛倒置換的例子,在當代西方系統最著名的美術史家讓-路易·普拉岱爾(Jean-Louis Pradel)講述到20世紀末的不確定性時,就格奧爾格。巴塞利滋的“頭朝下”有一段描述,說是倒立的造型成為一種洋溢著激烈符號和鮮艷色彩的瘋狂天地,這一批繪畫之富有挑戰性還在于他們是完全被顛倒著掛的。這種干法在近年來的中國當代藝術界的無知跟風小輩中是多有呈現的,而且做法是比較惡劣的。而鳳波的“倒影”則是完全東方哲學背景下換位思考的直覺理解,方式卻是非常規的,可見其形式意義的突破性。
20世紀80年代的覺醒在中國當代藝術家的心理承受中被90年代的經濟浮躁所打破。新世紀初期當代藝術品市場的火爆跡象又讓一些投機藝術家們的心態開始呈現大面積的集體浮躁和異常化,僅就圖式符號的放濫與圖像本身的無意義取巧,抄襲,讓新世紀架上繪畫的思考多多呈現了一種糜爛繁榮的假象,更有一些批評家和藝術奸商混跡其中,炒作造勢,讓混水更加濃雜。在經歷2006年的秋拍沉淀后,總算讓人意識到作品本身意義的重要了,時代的流行炒作圖式至多只是濫竽充數的偽劣欠佳產品,而非一些低俗的批評家們所叫囂的新圖式時代的到來!就我個人而言,架上藝術家一旦被流行圖式所覆蓋甚至迷惑并自以為是的叫囂時代時,其所標榜的所有價值屬于其本身低俗的個體思路,而與時代無關,與藝術無關!從這點的理解來看,鳳波所講述的不確定性的理解“生命的褪變”則已然具備了當下人心理普遍的某種共性,有一種含蓄的平衡與沉靜,就社會發展和藝術進程來看是具有時代無意識銜接到位的意義了。
“倒影”的直白實際上承載了太多的難以言語的隱痛與無奈,所有類型的“人”都在倒影中顯得無助而純凈,盡管是輕飄的,卻是高尚的。知識分子在倒影中則是完全地被剖析出來,沒有力量,沒有負重。就視覺層面來看,倒影已經具備某種“推翻”的意義。楊鳳波的“倒影”系列把能夠容納的人生話題在影下的紋路中開始了屬于獨自講述的真誠與不確定,讓人與社會的意義在倒影中沖擊了一種屬于當下“都市影象”疲憊的共潮,一種寧靜下的洪流欲起的征兆。其中有一種力量就像曾梵志的“面具”,講述一種不合群的思索底線,關于人的底線的看不清的能量,不是重量。這興許就是倒影所具備的標準涵義了。
回到作品本身來看待作品的內在性,那種含蓄,那種深沉,讓進入都市循環系統鏈的人們學會了冷靜,學會了在靜處的遐想,而影下暗動的紋路則挑起了細節沖擊的脈搏,在我以為,如今當代藝術的架上領域所進行的較量是比智慧,拼深刻的,而不是濫圖式,玩技巧的。鳳波是那種寧靜與思索的人,而時代本身的不確定性讓其作品具備了某種與時代同步的脈搏,興許,也是慶幸的,不隨波逐流,不隨形應和。這當是鳳波的思索了,關于倒影下人性的思索,是一種過程,一種“褪變”的過程,不是“消逝”,是“褪變”。
至于這種“生命的褪變”最終將去向何方,我們不得而知,對于滾滾洪流的藝術大潮,我是期待看到這樣的“褪變”的,因為,它給出了一個非浮躁的標志意義。
紀旺 寫于北京798 2007.1.7夜



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