“魚缸中的我”是韓國青年畫家樸建孩生活和藝術(shù)的寫照，她解釋道：“每當看到房內(nèi)的魚缸與金魚，便聯(lián)想到無法跳出設(shè)定的框框終日忙碌的自己。”

而現(xiàn)實中的她并不甘沉迷于自己的小宇宙，從韓國到中國，從釜山大學(xué)到中國中央美術(shù)學(xué)院，從傳統(tǒng)韓國和中國筆墨到步入現(xiàn)代繪畫的領(lǐng)域，無不表現(xiàn)出她勇于打破束縛和追求自我超越的本性。

自從一個小生命開始陪伴她以來，她擁有了新的視野、新的感悟、新的發(fā)現(xiàn)、新的語言和新的藝術(shù)。此次畫展向我們展現(xiàn)一個母親遇見的新自然和新藝術(shù)的一角——哺乳中體驗對生命的感動；由生育孩子而感知自然的偉大和造化的神奇；從對胎兒在腹中生活的豐富猜想到孩子出生后看到第一眼世界的機緣，感悟到了生命輪回的宿命；在琴聲中，徐徐拉開的帷幕下顯示出一個母親心目中如美麗童話般的全新世界；星星寄予了生命的不可思議；孩子的一場病讓母親感受到了翻山越嶺般的煎熬之苦。

伴隨著對生命和愛的新的感悟，作者用水墨、水彩、丙烯、油畫棒等綜合材料在宣紙上實驗著近乎無意識的創(chuàng)造，畫面中在筆墨基礎(chǔ)上體現(xiàn)出來的那純粹的本質(zhì)、強烈的色彩、生動的形態(tài)、天真爛漫的童趣、不可思議的景象……將孩子的生命力、大自然的生命力與藝術(shù)的生命力聚合在了一起，讓她再一次體驗到了自我超越的快樂。

畫家一直以來善于挖掘生活的內(nèi)在價值和把握生活的各種契機，使自己的藝術(shù)境界不斷提升，但追求東方文化思想中人與自然的和諧、人與人的愛和心的寧靜是其永恒的藝術(shù)理想。可以想見畫家在今后的生活中，定會對生命內(nèi)涵有新的感悟，進而開拓出新的藝術(shù)領(lǐng)域，對東方文化和內(nèi)在價值的探索會作出自己新的闡釋，實現(xiàn)對生活、藝術(shù)和自我的新超越。大家拭目以待吧。

 

1976年  韓國生人

1999年  韓國釜山大學(xué)效藝術(shù)大學(xué)美術(shù)學(xué)科畢業(yè)

2000年至2001年于中國中央美術(shù)學(xué)院山水班進修學(xué)習(xí)

2002年至2005年于中央美術(shù)學(xué)院賈又福山水班工作室攻讀碩士研究生

2005年 個人展 (amicas gallery, 日本 hukuoka)

2006年 個人展 (gallery DOS, 韓國 漢城 . sasang gallery ,韓國 釜山)

2008年 個人展 ( 798K gallery,中國 北京)

2001年至2004年 ‘根’ 展(市聽展覽館等, 韓國釜山)

2003年 賈又福山水畫工作室展(中國美術(shù)館,北京)

2004年 ‘broad junction’ 展(中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館,北京)

2005年 ‘學(xué)院之光’展(中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館,北京)

2006年 釜山大學(xué)效開校60周年同文作家邀請展(釜山文化會館, 釜山)

2007年 韓國留學(xué)生展 (中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館,北京)